25 de abril de 2007

Daniel Marcove


En primera persona:
Año 1978. Agustín Alezzo me llama para trabajar en "Nuestro Pueblo" de Thorton Wilder. Un espectáculo que pertenecía al grupo Teatro de Repertorio, y en el que hacíamos nuestras primeras, segundas o terceras armas actores y actrices como Luisa Kuliok, Boris Rubaja, Juan Leyrado, Luis Agustoni, entre otros. También trabajaba como invitado Lalo Hartich, un viejo y estupendo actor, que fue más conocido por sus intervenciones televisivas. Su papel era el del relator de la obra, cuya acción se desarrollaba en el pueblo llamado Grover Corner. Lalo nombraba al pueblo en no menos de treinta oportunidades durante el espectáculo.
Bueno...Llega el día del estreno. Sala repleta. Se produce ese momento maravilloso pero terrible en que va a dar comienzo la función. Se apagan las luces, se acalla el público...En la oscuridad entrábamos primero Lalo (que era el relator) y yo (que era el diariero del pueblo). Habíamos acordado que el se sujetaba a mi hombro para que yo lo guiara en la oscuridad. De pronto siento un fuertísimo apretón en mi hombro. Era él que me preguntaba desesperado: "Danielito, ¿Cómo se llama el pueblo?"
Increíble...
Tantos años en el camino no habían podido domar ese vértigo inenarrable que siente un actor al entregarse por primera vez a los espectadores.
Va esta anécdota como un cálido recuerdo a Lalo y un homenaje a todos los animalitos de nuestro zoo de cristal.
Viva el Teatro!!!


Daniel Marcove
Actor y Director Teatral
E-mail: dmarcove@yahoo.com.ar

20 de abril de 2007

Río Gallegos 9° Festival de Teatro Infantil

10, 11 y 12 de agosto de 2007

BASES Y REGLAMENTOS GENERALES
De la participación
01-Podrán participar de este festival todos los elencos de teatro residentes en la Provincia de Santa Cruz y los elencos invitados especialmente de otras provincias o países, que presenten espectáculos de teatro para niños, inscriptos hasta el 20 de junio de 2007.
02-Cada elenco podrá presentar sólo un espectáculo aceptándose que sus integrantes puedan participar de otro espectáculo, siempre que no se repita más del 40% de sus integrantes.
03-Los elencos podrán presentar cualquier tipo de espectáculo (teatro, danza teatro, mimo, títeres, unipersonales, etc) que posean una duración mínima de veinte (20) minutos y máxima de cincuenta (50) minutos.
04-Categorías que participan :
a) Categoría Adultos de 18 años en adelante.
b) Categoría Juveniles : de 14 a 18 años.
c) Categoría Infantiles : menores de 14 años.
El 80 % de los integrantes del elenco dará la categoría de la inscripción.
05-Cada elenco recibirá luego de su presentación, lo correspondiente al borderaux estipulado por los organizadores. Quedarán exceptuado de ello las muestras de escuelas o talleres de teatro, ya que la entrada a dichos espectáculos será totalmente gratuita.
06-La Comisión Organizadora evaluará en cada caso los videos de los espectáculos con el fin de posibilitar la presentación de los mismos en el Pre-festival que se realiza para las Escuelas Públicas y Privadas y Centros Perisféricos Municipales entre los días 6 al 10 de agosto de 2007.
07-Los elencos participantes deberán implementar una puesta en la que se haya resuelto la escenografía, iluminación y sonido y el uso de elementos y/o maquinaria escénica con criterio y resultado funcional, de fácil traslado, y que sea práctico su armado y desarmado en poco tiempo por razones técnicas. En el caso que esto no se respetase, el elenco deberá por sus propios medios, resolver la implementación de la puesta de su espectáculo y los inconvenientes que puedan suscitarse.
08-Aquellos espectáculos que necesiten de un espacio no convencional, deberán informarlo en la planilla de inscripción correspondiente.
De la Inscripción
09-Se podrá solicitar el formulario de inscripción a la Asociación Teatral ETISAC., domiciliada en Avenida Sureda 128. Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz. CP 9400. teléfono : 02966-426276, o al e-mail: etisac@yahoo.com.ar
10-Los elencos participantes de Fes.Te.Niños 2007 deberán presentar para su inscripción los formularios de inscripción con todos sus datos cumplimentados y firmados al pie por el responsable de dicho elenco
.
11-El solo hecho de presentar el formulario con la firma al pie del responsable del elenco, deja constancia que dicho elenco conoce y acepta en todos sus términos las bases y reglamentos.
12-En el momento de la inscripción, los grupos de otras provincias o países deberán adjuntar a la inscripción video VHS o DVD del espectáculo, los cuales serán evaluados por la Comisión Organizadora del Festival .
13-La Comisión Organizadora del Festival comunicará a los inscriptos de la elección para la participación el día 30 de junio de 2007 por vía telefónica o email.
14-El Noveno Festival de Teatro Para Niños (Fes.Te.Niños 2007) se desarrollará en la Ciudad de Río Gallegos, durante los días 10,11 y 12 de agosto de 2007.
15-Se considerará cerrada la inscripción el 20 de junio del 2007
.

De la organización:
16-La Organización proveerá a los elencos participantes del interior, e invitados del alojamiento y la comida durante el transcurso del Festival, no pudiendo superar el número de 10 integrantes, incluyendo actores, técnicos y director. En caso de superar dicho número los gastos de alojamiento y comida correrán por cuenta del elenco.
17-El traslado correrá por cuenta de los participantes.
18-La Organización cuenta con el apoyo técnico de luces y sonido,
19-Los elencos participantes deberán registrarse a su llegada y retirar credenciales en la Sala Teatro del Obispado, sito en calle Errázuriz Nº 53 de la ciudad de Río Gallegos, comunicando el horario aproximado de arribo a la organización .
20-La Organización hará entrega a los elencos de los certificados de asistencia a este Festival.
21-La Organización se reserva del derecho a admisión

18 de abril de 2007

PREMIOS GARDEL A LA MUSICA 2007


El albúm más galardonado fue "Ahí Vamos" de Gustavo Cerati, que se alzó con 7 Premios incluyendo el Gardel de Oro.
Mariano Mores recibió el Premio a la Trayectoria.
El Gardel Solidario fue para: "Las estrellas no solo brillan en el cielo", producción de León Gieco, Esteban Morgado y Osqui Amante a beneficio de la Casa del Teatro.

Mejor Álbum Artista Femenina Pop: Patricia Sosa “En vivo en el Gran Rex”
Mejor Álbum Artista Masculino Pop: Diego Torres “ Andando”
Mejor Álbum Grupo Pop: Los Tipitos “Tipitorex vivo”
Mejor Álbum Artista de Rock: Gustavo Cerati “Ahí vamos”
Mejor Álbum Grupo de Rock: Los Auténticos Decadentes “Club Atlético Decadente”
Mejor Álbum Dance/Electrónica: Varios “Bossa n' Stones 2”, Realizador: Miko Jackson
Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore: Tamara Castro “ Vital”
Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore : Chaqueño Palavecino “El gusto es mío”
Mejor Álbum Grupo de Folklore: Los Nocheros “Crónica”
Mejor Álbum Artista/Grupo de Folklore "Nuevas Formas": Raly Barrionuevo “Paisano vivo”
Mejor Álbum Artista Femenina de Tango: Adriana Varela “Encaje”
Mejor Álbum Artista Masculino de Tango: Javier Calamaro “Villavicio”
Mejor Álbum Orquesta de Tango: Selección Nacional de Tango “En vivo”
Mejor Álbum Artista/Orquesta de Tango "Nuevas Formas": Andrés Calamaro “Tinta roja”
Mejor Álbum Artista Femenina Tropical: Karina “Cosas del amor”
Mejor Álbum Artista Masculino Tropical: Daniel Agostini “Verdadero amor”
Mejor Álbum Grupo Tropical: Los Palmeras “El bombón asesino”
Mejor Álbum de Cuarteto: Banda XXI “7 años”
Mejor Álbum Artista Romántico/Melódico: Sandro “Secretamente palabras de amor (para escuchar en penumbras)”
Mejor Álbum Artista Canción Testimonial: Susana Rinaldi “Hoy como ayer”
Mejor Artista Pop Revelación: David Bolzoni “David Bolzoni”
Mejor Artista Rock Revelación: Rubén Rada “Richie Silver”
Mejor Artista Folklore Revelación: El Chinito “Para crecer cantando”
Mejor Artista Tango Revelación: Javier Calamaro “Villavicio”
Mejor Artista Tropical/Cuarteto Revelación: Pepe el Cubano “Pásame la bola”
Mejor Álbum Infantil: Piñón Fijo “Fragancias de infancia” Realizador:Fabián Gómez
Mejor Álbum de Música Clásica: Sol Gabetta, cello - Münchener Rundfunkarchester - Ari Rasilajnen “Tchaicovsky - Saint Saëns – Ginastera”
Mejor Álbum de Jazz: Javier Malosetti “Niño”
Mejor Álbum Instrumental: Luis Salinas “Muchas cosas”
Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: Cara de Queso “Cara de queso” Autor/Compositor:Héctor Hoffman-Hernández
Mejor Álbum/Colección de Catálogo: León Gieco “15 Años de mi”
Mejor Diseño de Portada: Gustavo Cerati “Ahí vamos” Diseñador:Ezequiel de San Pablo
Mejor Video Clip: Gustavo Cerati “Ahí vamos” – “Crimen”, Director: Joaquin Cambre
Mejor DVD: Andrés Calamaro “Made in Argentina” Realizador:Andrés Calamaro
Ingeniería de Grabación: Spinetta “Pan” Ingenieros: Mariano López
Interpretación del Año: Gustavo Cerati “Ahí vamos – Crimen”
Producción del Año: Gustavo Cerati “Ahí vamos” Productor: Gustavo Cerati - Tweety González
Canción del Año: Gustavo Cerati “Ahí vamos – Crimen” Autor/Compositor: Gustavo Cerati
Álbum del Año: Gustavo Cerati “Ahí vamos”

15 de abril de 2007

México - 2º Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación 2007

a2º Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación 2007.
El Comité Organizador EITAI convoca a las agrupaciones teatrales nacionales y extranjeras al 2o Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación , a celebrarse en la ciudad de Santiago de Querétaro, México, del 5 al 11 de Noviembre del 2007.
El encuentro está dirigido al público en general, con espectáculos de teatro, teatro-danza, títeres y teatro de calle, que cuenten con un carácter de alternativas para la escena y/o formas de investigación. De igual forma durante la semana se llevan a cabo ponencias y talleres dirigidos en particular a gente del medio escénico y publico en general.
REGLAMENTO (Bases y condiciones)
1.- FECHA DE REALIZACIÓN del 5 al 11 de noviembre del 2007 2.- LOS PARTICIPANTES A) Los participantes invitados podrán hacerlo a través de Espectáculo, ponencia, crítica, Curso o taller. B) Podrán incluirse propuestas conjuntas (Taller – Espectáculo, Ponencia – Taller, Ponencia - espectáculo. Así como actividades relacionadas al encuentro.3.-
LA INSCRIPCIÓN
Es obligatorio enviar por correo postal:1) Ficha de inscripción .2) Video en VHS, VCD o DVD sin editar (si el audio tiene fallas, adjuntar texto). 3) Información adjunta . Críticas, fotos, antecedentes y todo material que contribuya a una evaluación mas acabada del espectáculo propuesto.CIERRE de inscripción: 4 de JUNIO de 2007 4.-
LA SELECCIÓN
Un comité especialmente conformado definirá los espectáculos seleccionados para integrar la muestra del encuentro, también designará los suplentes. Los participantes elegidos deberán confirmar su participación dentro de los 20 días de recibido el aviso, caso contrario serán sustituidos. La organización no asume compromiso de retribución económica de ninguna especie a los elencos elegidos para integrar la programación del encuentro. 5.-
EL ESPECTÁCULO
A) El espectáculo deberá tener una duración mínima de 40 minutos. B) Podrán ser grupales o unipersonales, con textos originales, adaptaciones o creaciones colectivas. Para espacios convencionales y no convencionales, de teatro callejero, murga-teatro, teatro-danza, infantiles y/o juveniles, etc. C) Los tiempos de armado y desarmado deberán ajustarse al mínimo.6.-
TRASLADO
A) El traslado hacia y desde la ciudad de Santiago de Querétaro correrá por cuenta de los elencos participantes (integrantes, utilería, escenografía, etc.). B) A los participantes extranjeros se les otorgará el traslado, ida y vuelta, Aeropuerto ciudad de México - Santiago de Querétaro. 7.-
ALOJAMIENTO Y COMIDAS La organización del encuentro, proporcionará hospedaje, alimentación y transporte interno durante su estadía en las fechas de la realización del evento a un máximo de ocho personas, incluyendo a su director y técnico/s. En caso de unipersonales se tendrá en cuenta el intérprete, y 2 asistentes más. No se cubrirán los gastos excedentes. 8.-
LAS DISTINCIONES La organización distinguirá con certificados a los participantes seleccionados que participen del encuentro .14.-
EL REGLAMENTO La sola participación implica la aceptación del presente reglamento. Los organizadores se reservan el derecho de realizar cualquier modificación tendiente a resolver aspectos de coordinación en el cumplimiento de los objetivos del encuentro.
Los interesados pueden solicitar mayor información y la ficha de inscripción al correo electrónico eitaik@gmail.comSe recibirán inscripciones hasta el 4 de Junio del 2007, y la selección será comunicada a más tardar el 15 de Agosto del 2007. EITAI Comité Organizador del Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación.

14 de abril de 2007

Desde Colombia

Cordial saludo Jorge.
Soy Nicolás Cuellar, periodista colombiano, radicado ahora en Buenos Aires desde donde escribo para varios medios de mi país.
Leí en el blog tuyo información sobre los premios Gardel y te quería preguntar si tu sabes cómo puedo hacer para acreditarme para la entrega de los mismos y poder cubrir este evento para una revista colombiana que está interesada en ello. Sabes de pronto con quién tendría que hablar?
Bueno, te agradezco toda la ayuda que me puedas prestar,
Un saludo,
Nicolás Cuéllar R.
Journalist
nicocuellar10@hotmail.com

13 de abril de 2007

SANDRA BALLESTEROS "Hija'e tigre..."


Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 / Reservas 4307-6506

Sandra Ballesteros
Presenta: “Hija ´e tigre …”
(Con invitados)
Todos los jueves de mayo, a las 22
Localidades $ 30


Acompañada por : Juan Otero en guitarra y Darío Polonara en bandoneón, la inolvidable actriz de la película “El lado oscuro del corazón” y tantos -éxitos televisivos, invita a conocer el universo sonoro que la hace vibrar, todos los jueves de mayo junto a invitados sorpresa que se darán a conocer semana a semana.
Dueña de un talento interpretativo destacable elige recorrer su personal versión de tangos muy antiguos, muchos de ellos casi desconocidos, reos algunos, románticos otros, pero todos renacidos en su interior, algunos en forma intimista.
Como así también de pronto, ciertos clásicos pasan por el sampler y las máquinas para salir convertidos en modernas versiones de tango electrónico.
Tangos, milongas, canciones criollas y algún vals interpretados por su afinada voz y su gracia a los que suma castañuelas, tambores y vibraciones varias del Universo de Sandra en el que se transforma en “chica de barrio”, “arrabalera heroica” o “Gatúbela”, según la ocasión.
Recrea entre otros títulos: “La canchera” (Solabarrieta y Acuña); “Pucherito de gallina” (Medina), “La mariposa” (Maffia y Flores); “Tabernero” (Frontera, Cafre y Costa Oliveri), “Cuando cumpla los 80” (Liliana Felipe), “El malevo” (Troilo y Expósito), “Milonga sentimental” (Piana y Manzi), “Aguja brava” (Rivero y Giorlandini), “A unos ojos” (Videla Flores y Montbrun Ocampo), “Audacia” (La Rocca y Flores) y “Melodía de Arrabal” (Gardel y Le Pera).


Sandra Ballesteros

Destacada actriz de teatro y televisión también se destacó en películas inolvidables Lado oscuro del corazón, El. (1992) El lado oscuro del corazón. De Eliseo Subiela, Alma gitana. (1995). De Chus Gutiérrez, Tango. (1998) De Carlos Saura, Doña Bárbara. (1998), De Betty Kaplan, El Lado oscuro del corazón 2, (2001) De Eliseo Subiela Como cantante desde 2000, realizó giras por Alemania y otros países europeos con su espectáculo de tangos y luego se presentó en el Centro Cultural Torquato Tasso, en Clásica y Moderna y en el Café Homero, reductos tangueros por cuyo escenario pasan las grandes figuras del tango. Fue una de las estrellas que llegaron a la final de Cantando por un sueño, el programa de Marcelo Tinelli en Canal 13.

Foto: Facundo Bengoechea


PRENSA: Fabiana Angeloni angeloni@fibertel.com.ar

12 de abril de 2007

V Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia

Festival Internacional de Buenos Aires
Del 4 al 23 de septiembre de 2007

V Premio GERMÁN ROZENMACHER de Nueva Dramaturgia
Está abierta la convocatoria para participar del Concurso que realizan el Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Rojas. El jurado estará conformado por Mauricio Kartun, Daniel Veronese y Jorge Dubatti. Los interesados pueden presentar sus trabajos hasta el 30 de mayo de este año.

BASES
1° Podrán participar todos los autores argentinos o extranjeros con cinco años de radicación, que no hubiesen cumplido aún los 36 años de edad a la fecha del cierre del concurso.
2° La temática será libre, y la extensión deberá ser no menor de 20 (veinte) carillas escritas a doble espacio en un cuerpo de letra 12 en tamaño de hoja A4.
3° Las obras –escritas en idioma castellano- deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas en concursos anteriores.
4° Las piezas se entregarán por triplicado, encarpetadas o anilladas, el lunes 23 ó el martes 24 de abril de 2007 de 10 a 19 hs, en las oficinas de producción del Festival,
Av. Corrientes 1530 8° piso
5° Los originales deberán ser firmados con seudónimo. Dentro de un sobre cerrado, identificado en el exterior con dicho seudónimo y el nombre de la obra correspondiente, se consignará nombre completo, número de documento, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor.
6° El Jurado estará integrado por Mauricio Kartun, Daniel Veronese y Jorge Dubatti, quienes tendrán la facultad de declarar desierto dicho premio si así resultase de la calidad del material presentado.
7° El Jurado deberá expedirse el miércoles 30 de mayo de 2007, y su fallo será inapelable.
8° Se instituye un PRIMER PREMIO de $2.000,00 (pesos dos mil) y un SEGUNDO PREMIO de $1.000,00 (pesos mil).
9° Las dos obras premiadas serán traducidas al idioma inglés y al francés, siendo atribución exclusiva de los organizadores la designación de los traductores. Las mismas serán publicadas en edición trilingue en una tirada de 1.000 (mil) ejemplares. El libro resultante será entregado como material de cortesía a todos los participantes del Festival: delegaciones nacionales y extranjeras, artistas e invitados especiales, a los efectos de su difusión. Cada autor premiado se hará acreedor a 50 (cincuenta) ejemplares del libro en concepto de cancelación de derechos de autor correspondientes.
10° Los originales de las piezas concursantes no serán devueltos.
11° Circunstancias no previstas en el presente reglamento serán decididas por el Jurado. La falta de cumplimiento de alguno de los requisitos establecidos determinará la exclusión de la obra. La participación en el concurso supone la plena aceptación de sus bases.

11 de abril de 2007

LO FRIO Y LO CALIENTE - La risa y el escalofrío


Teatro
“Lo frío y lo caliente” de Pacho O'Donnell. Con Claudio Pazos y Francisco Pesqueira.
Vestuario: Mercedes Uria, música original: Gabriel Goldman, prensa: Daniel Franco y Paula Simkin.
Dirección: Carlo Argento
Temporada 2007. Teatro La Comedia.
MUY BUENO

Pocas veces un espectáculo teatral logra que la risa del espectador cabalgue sobre el escalofrío. Es cuando las criaturas que se corporizan en escena adquieren tal dimensión que resulta difícil distinguir entre la farsa que provoca el impacto del esperpento visual, y la profunda reflexión que obliga a pensar un comportamiento patético, pero absolutamente familiar.

Porque Norma, una madre sobreprotectora, escudada en mohines, gesticulaciones, frases trilladas, un tono edulcorado y dudoso afecto, al que se suma extorsiones emocionales de grueso calibre, logra atenazar a su hija prostituta, Nelly, en un ritual macabro que pretende prolongar una infancia de cuya inocencia quedan apenas vestigios en la voz falsamente aniñada. Pero a pesar del riguroso mecanismo que sostiene ese cruel pacto, la realidad se obstina en colar, con igual crudeza, los íntimos flagelos que anidan en ambas: el temor al paso del tiempo y el futuro, la soledad, el que dirán, los seres ausentes, el amor, y también, por momentos, un sincero vínculo filial, aunque tristemente enfermizo.

Una vez más, el fabuloso grupo “Carne de crítica”, avala el merecido éxito de público y crítica de todas sus creaciones, y tiñen de humor, inteligencia e infinitos recursos escénicos y actorales a este último espectáculo. Con el doble merito que esta vez recurren a un material que no les es propio, y le otorgan una vigencia y creatividad sin parangón.

Si bien, con suma lucidez, O’Donell supo articular una anédocta donde es fácil encontrar a cualquier madre e hija, no ya argentinas, sino del mundo; en esta nueva versión de sus muchas veces transitado texto, cuenta con dos actores y un director, colosales.


Los admirables Claudio Pazos y Francisco Pesqueira se entregan a una labor tan meticulosa como titánica, que uno se siente testigo de dos animales que se desangran en escena. Cuentan a su favor, con la atenta mirada e inagotable imaginación de Carlo Argento (él mismo un gran actor), que sostiene el ritmo de cada escena a puro talento, en un derroche de efectiva comicidad.

Simplemente como una expresión personal de quien suscribe, seria deseable ver a este terceto maravilloso abordando un material dramático. Puede que desconcierte a sus seguidores, pero no hay dudas que seria otro triunfo artístico.

10 de abril de 2007

Buenos Aires - Teatro Leído en San Telmo – Abril/Mayo 2007

TL en Perro Andaluz (Bolívar 852, San Telmo)
Coordinado por Patricia Suárez y Corina Fiorillo.

Dice Fiorillo:
Cuando pensamos TL con Patricia , la primer idea era concretar ( o tratar de hacerlo) un cruce de visiones en nuestra dramaturgia: mujeres escribiendo sobre hombres y hombres escribiendo sobre mujeres. El mismo cruce se nos ocurrió después que estaría bueno darlo también en la visión de la dirección (mujeres dirigen hombres y viceversa). Es así que comenzamos a darle forma a TL y fue así que de a poquito fuimos sumando autores, directores y actores. Siendo más que sinceras, estamos muy contentas y ansiosas de comenzar a compartir esto que fuimos despacito cocinando en el verano”.

Jueves 12 de Abril, 20hs:
Desdichado deleite del destino
de Roberto Perinelli.
Dirección: Corina Fiorillo.
Con Arturo Bonín , Nelson Rueda, Ana Yovino

Jueves 26 de Abril, 20hs:
El tubo azul de Beatriz Pustilnik.
Dirección: Miguel Rur.
Con Ricardo Díaz Mourelle y Néstor Sánchez.

Jueves 10 de Mayo 20hs:
La Prudencia
de Claudio Gotbeter.
Dirección: Claudia Quiroga.
Con: Raquel Albeñiz, Stella Brandolín y Edda Díaz.

Jueves 24 de Mayo 20hs:
El maestro de cocina
de Alicia Muñoz y Adriana Tursi.
Actuación y Dirección: Daniel Alvarado

Entrada general: $8 (con consumición)

RESERVAS POR MAIL: http://ar.f527.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=tlenperroandaluz@yahoo.com.ar

9 de abril de 2007

Vuelve Eva Yerbabuena


Eva Yerbabuena, consagrada por el público y la crítica a nivel mundial como la número uno del ballet flamenco, se presentará nuevamente en Buenos Aires.


En esta oportunidad, ofrecerá una cuidada retrospectiva tanto de su trabajo coreográfico como de bailaora, desde que creó su compañía en 1998. En este espectáculo la Yerbabuena y su ballet flamenco muestran que la danza, y sobre todo la de Eva, es una danza viva, que madura y crece con el tiempo.

Eva Yerbabuena estará acompañada por su ballet flamenco integrado por Mariano Bernal, Mercedes de Córdoba, Alejandro Rodríguez y Juan Manuel Zurano y un grupo de músicos integrado por Enrique Soto, Pepe de Pura y Jeromo Segura en cante, Paco Jarana y Manuel de la Luz en guitarra, Manuel “El Pájaro” en percusión e Ignacio Vidaechea en saxo y flauta.

Dice EVA YERBABUENA sobre el espectáculo:
"Lo mejor de la noche es el silencio, porque en él se descubre, o que la luz no tiene la importancia que creemos, o que en la oscuridad la vida es más intensa. Por eso es conveniente muchas veces impedirle a los ojos la mirada, asumir ese reto de sentir, de otorgarle sabor a lo que olemos, tocamos o escuchamos sin saber de su aspecto, su forma o su color. Sólo así damos vida al centinela del reto, aquel que nos hace entender que a través del tiempo vive la creación, a través de la huella del momento sagrado y su transformación en una gran marea en cuya espuma sólo algunos poseen el privilegio de poder descubrir lo que hemos sido, somos o esperamos llegar a ser un día."

Las funciones de Eva Yerbabuena se realizarán en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Buenos Aires, los días sábado 28, a las 21:30 hs., y domingo 29 de abril, a las 21 hs. Localidades a la venta desde $ 30.

Staff

Coreografía y dirección artística: Eva Yerbabuena.
Composición y dirección musical: Paco Jarana.
Idea Original: Eva Yerbabuena
Iluminación: Raúl Perotti / Flori Ortiz
Sonido: Manuel González de Tanago / Angel Olalla
Regiduría: Daniel Estrada
Diseño de vestuario: Esther Vaquero/Manuel y Gabriel Moda Flamenca
Confección de vestuario: Manuel y Gabriel Moda Flamenca
Producción: Marta Carranza / Cristóbal Ortega
Prensa en Argentina: Deborah Lachter.
Un espectáculo producido en Argentina por JOSE LATA LISTE y RICARDO BERBARI

Acerca de Eva Yerbabuena
Nace en 1970 en Frankfurt, Alemania. Sus padres la trasladan a Granada quince días después. Bailaora de cierta formación autodidacta, comienza a desarrollar su faceta de coreógrafa desde muy joven. Este interés le lleva a crear su propia compañía en 1998. Eva (1998), 5 Mujeres 5 (2000), La Voz del Silencio (2002), A Cuatro Voces (2004), El Huso de la Memoria (2006) y Santo y Seña (2007) son los seis espectáculos creados por Eva Yerbabuena para su Cia. La proyección tanto nacional como internacional de estos trabajos y la labor de Yerbabuena como bailaora y coreógrafa es reflejo de los numerosos e importantes galardones recibidos. Entre ellos cabe citar, el Premio Flamenco Hoy, en la categoría de mejor Bailaora, los años 1999, 2000 y 2001; el Premio Nacional de Danza en 2001, Premios Giraldillos de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, como mejor Intérprete y Bailaora, en 2002; de la XIV Bienal de Flamenco al mejor baile, en 2006; Premio Time Out, como mejor intérprete femenina de danza, 2003; Premios Max de las Artes Escénicas como mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: A cal y canto, 2005; Premios Max de las Artes Escénicas como mejor Intérprete Femenina de Danza, 2006 por A Cuatro Voces. Medalla de Andalucía, concedida en febrero 2007.

Sus inicios están marcados por la experiencia de grandes maestros como Enrique “El Canastero” , Angustillas “La Mona”, Mariquilla y Mario Maya. Simultanea los estudios de danza con otras disciplinas como el arte dramático y la coreografía, esta última en La Habana (Cuba) de la mano de Johannes García. En 1985, comienza su trayectoria profesional en la compañía de Rafael Aguilar con Diquela de la Alhambra. Algunos años más tarde, pasa a formar parte de la compañía de Paco Moyano interpretando Ausencia, A tomar café, y De Leyenda. A partir de 1990 colabora esporádicamente con Javier Latorre, Manolete, El Güito y con Merche Esmeralda en Mujeres.

Artistas de la talla de Pina Bausch y Carolyn Carlson admiran su trabajo y demandan su colaboración. En el caso de Pina Bausch, Eva participa desde 2001 en los festivales que la coreógrafa alemana organiza en Wuppertal, sede de su compañía, al lado de figuras como Sylvie Guillem, Ana Laguna, Marie Claude Pietragalla, Mikhail Baryshnikov. Carolyn Carlson cuenta con Eva para la creación de una coreografía en la Bienal de Venecia de 1999.

Flamenco Women (1997) del director británico Mike Figgis, supone su primer contacto con el cine. La colaboración en este documental no deja indiferente a su director quien la convoca nuevamente para Hotel (2001) largometraje de ficción donde Eva comparte experiencias con John Malkovich entre otros.

Con su espectáculo, “El Huso de la memoria”, (septiembre 2006) Eva inaugura la 150 temporada del emblemático teatro de La Zarzuela de Madrid, con gran éxito de crítica y público. Con este espectáculo acude también a la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla, recibiendo el Premio Giraldillo al baile 2006.

8 de abril de 2007

Monterrey, Nuevo León (México) - Festival Extremadura Danza Contemporánea.

Desde 1997 difunde el trabajo artístico de los grupos de danza del país y promueve la creación de nuevos públicos. Forma parte de la Red Nacional de Festivales de Danza.
Se llevará a cabo del 26 al 30 de octubre en dos de los principales teatros de Monterrey: el Teatro de la Ciudad y el Teatro del Centro de las Artes, reuniendo a compañías de danza contemporánea de la localidad, nacionales e internacionales.
Para mayor informe dirigirse a: Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. José Benítez 604. Col. Obispado- CP 64060, Monterrey, Nuevo León
Tels. (81) 8348 4382, 8348 4303. Fax: 8348 4392 consejo@conarte.org.mx

7 de abril de 2007

Buenos Aires - Concursos de Literatura, Teatro y Música Bienio 2006/2007

Concursos de Literatura, Teatro y Música Bienio 2006/2007
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES - MINISTERIO DE CULTURA - DIRECCION GENERAL DE PROMOCION CULTURALDEPARTAMENTO CONCURSOS - CONCURSOS DE LITERATURA, TEATRO Y MÚSICA DE LA CIUDAD DE BS. AS.
CAPITULO III – TEATRO
Art.14º - Se otorgarán premios bienales en los géneros siguientes:a) Obras editadas o inéditas, estrenadas en la ciudad de Buenos Aires.b) Obras editadas o inéditas, no estrenadas.c) Obras destinadas al público infantil, editadas o inéditas, estrenadas o no.
Art.15º - Las obras estrenadas deben haberlo sido durante los años correspondientes al concurso.
Art.16º - Para las obras mencionadas en el inciso a) del artículo 14º, se otorgarán primero, segundo y tercer premios. Para las obras a que aluden los incisos b) y c) del mismo artículo se otorgarán primero y segundo premio. Sin perjuicio de ello, también podrá otorgarse una mención honorífica en cada una de las categorías.
Art.17º - El Departamento Ejecutivo fijará el monto de los premios, el que se sujetará a la siguiente proporción:I - Obras comprendidas en el inciso a) del art. 14º: Primer premio... 100% / Segundo premio... 50% / Tercer premio . 30% / II - Obras comprendidas en los incisos b) y c) del art. 14º Primer premio. 50% / Segundo premio. 30% /.
Art.18º - Será de aplicación el artículo 4º.
Art.19º - Se presentarán seis ejemplares de la obra, los que no serán devueltos. El estreno de la obra en la ciudad de Buenos Aires deberá acreditarse mediante certificado expedido por la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
Art.20º - Los premios a la obra no estrenada podrán obtenerse una sola vez en cada género. Las obras premiadas como no estrenadas, no podrán ser inscriptas posteriormente como estrenadas.
Art.21º - Las obras premiadas o con mención deberán estrenarse en alguna sala municipal o por cuenta del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En ningún caso el premio o mención otorgarán derecho al autor para reclamar su representación posterior al estreno.
Art.22º - Las obras serán juzgadas por un Jurado compuesto por cinco integrantes, los que serán designados por el Departamento Ejecutivo, en la forma prevista por el artículo 9º.
CAPITULO V - DISPOSICIONES COMUNES
Art.32º - Los premios, y en su caso, las menciones honoríficas instituídas en los capítulos precedentes, serán entregados en acto público junto con un diploma que acredite la distinción merecida.
Art.33º - Los interesados en participar deberán inscribirse ante la dependencia competente, a cuyo efecto exhibirán documento de identidad y comprobante de su domicilio real en la República Argentina.
Art.34º - Los autores deberán especificar con precisión el género en el que se inscriben sin perjuicio del encuadramiento que pueda realizar el Jurado, el que será irrecurrible.
Art.35º - Sólo podrán presentarse obras literarias y teatrales escritas en idioma castellano. Quedan excluidas las de carácter científico, didáctico, los trabajos de seminarios y las antologías.
Art.36º - Los autores que hubieran obtenido un segundo o tercer premio sólo podrán optar posteriormente por una recompensa superior en el mismo género, aunque podrán participar en cualquier otro. Los autores que hubieran obtenido un primer premio municipal no podrán aspirar a otro premio igual o inferior, en los géneros en que hayan sido premiados, pero podrán intervenir en cualquier otro.
Art.37º - Los autores que hubieran obtenido premios consagratorios en el orden nacional, no podrán presentarse en los concursos municipales en los géneros en que hayan obtenido esos premios. Considéranse consagratorios a estos efectos el Premio Selección Nacional, el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, el Premio Consagración Nacional y cualquier otro similar que se creare.
Art.38º - Los Jurados serán presididos por la Ministra de Cultura o por la persona que él designe. El presidente tendrá voz pero no voto, salvo en el caso de empate, en el que decidirá.
Art.39º - Las obras serán recibidas por el Jurado dentro de los diez días siguientes a su integración.El Jurado se expedirá en el término máximo de sesenta días, el que -a su pedido- podrá ser ampliado por quince días más. Los plazos fijados en este artículo se computarán en días corridos.
Art.40º - El quórum se formará con la mitad más uno de lo integrantes, a cuyo fin se computarán los votos por escrito. El Jurado se expedirá por simple mayoría de votos.
Art.41º - Los miembros del Jurado percibirán una compensación, cuyo monto será determinado por el Departamento Ejecutivo. En caso de no emitir su voto, perderán el derecho a ella. Los funcionarios del G.C.B.A. que integren el Jurado no percibirán compensación alguna, salvo que se los designe a propuesta de alguna entidad representativa. Producido el dictamen, los miembros del Jurado deberán devolver las obras recibidas para su examen.
Art.42º - De todas las reuniones se labrarán actas, y en la final deberá constar el resultado de todas las votaciones, con expresa mención del voto de cada uno de los miembros.
Art.43º - Las actas finales se publicarán en el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires junto con el Decreto de adjudicación de premios, a medida que los Jurados se expidan y se otorguen dichos premios.
Art.44º - Toda cuestión no prevista en la presente reglamentación será resuelta sin recurso alguno por el Departamento Ejecutivo, previa opinión del Ministerio de Cultura.
Art.45º - Los autores que firmen sus obras con seudónimo o con su nombre incompleto, deberán acompañar un certificado expedido por la Dirección Nacional del Derecho de Autor, en el que conste su verdadero nombre, el nombre con que firma y el título de la obra.
Art.46º - Los concursantes darán por conocidas y aceptadas las disposiciones de este reglamento por el solo hecho de su presentación.
Art.47º - Las obras inéditas que fueran devueltas por el Jurado deberán ser retiradas dentro de los treinta días de publicado el Decreto de otorgamiento de premios. Vencido dicho plazo, serán consideradas abandonadas a favor del G.C.B.A. y podrán ser incorporadas a su patrimonio o destruidas, sin que ello dé derecho a indemnización o reclamo alguno.
Art.48º - Los premios podrán ser declarados desiertos, pero no divididos.
CIERRE DE INSCRIPCIÓN:
Premio Especial “Ricardo Rojas”, bienio 2005/2007 --fecha de cierre:-29-07-07 /
Concursos de Literatura, Teatro y Música de la Ciudad, bienio 2006/2007- cierre: 30-12-07
Obras Inéditas: En la tapa de cada una de las carpetas, debe figurar: Título / Género /Nombre y Apellido / Nombre del Concurso / Bienio
El trámite de inscripción se realiza personalmente o por vía de encomienda postal (en cuyo caso se deberá adjuntar nota firmada y certificada, solicitando la inscripción y detallando el nombre del concurso, género o categoría y bienio conteniendo: nombre y apellido, domicilio, teléfono y fotocopia del DNI), en este Ministerio de Cultura – Departamento Concursos –Av. Corrientes 1530 – 7º piso – C.P. (C-1042-AAO) – Ciudad de Buenos Aires – Horario: de 10 a 18 - Teléfono: (011) 4373-1478 – E-Mail: gcba_concursosypremios@yahoo.com.ar
Departamento Concursos y Premios Dirección General de Promoción Cultural Ministerio de Cultura GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Av. Corrientes 1530-7º piso Tel: (011) 4373-1478

6 de abril de 2007

Mar del Plata (Buenos Aires) TEATRO X LA IDENTIDAD - CICLO 2007

CONVOCATORIA
POR QUÉ HOY TEATRO X LA IDENTIDAD?
Porque faltan recuperar 413 Nietos.
Porque, si bien la política nacional es otra, quedan en nuestra sociedad sectores renuentes a reconocer lo indefendible que es la apropiación de niños y lo deletéreo e inaceptable que es la identidad robada de los hoy jóvenes.
Porque a 30 años de la dictadura cívico-militar más feroz de nuestra historia, sobreviven dinosaurios que intentan rugir y amedrentarnos con amenazas cobardes y apariciones solapadas, refugiándose en sus madrigueras como otrora.
Porque Teatro x La Identidad Mar del Plata es un movimiento teatral de actores, directores, dramaturgos, bailarines, músicos, técnicos y público que renueva su sangre y lucha junto a nuestras Abuelas de Plaza de Mayo.
Porque estas abuelas no se alojan en el recinto del llanto, sino encarnan la vida y la esperanza poniéndole el cuerpo al dolor y la muerte.
TEATRO X LA IDENTIDAD.
PARA LA PARTICIPACIÓN
1- Presentación de textos y/o proyectos teatrales. Se tomarán como proyectos aquellas presentaciones que incluyan idea del trabajo o texto teatral, director responsable y elenco. En todo lo que se refiera a la formalidad de la información se ajustará a las bases generales para participar del Ciclo. En cuanto a los textos dramáticos que se presenten, y que no vengan acompañados de un grupo de trabajo constituido, la Comisión Organizadora, en pos de la concreción de dicha puesta en escena, procurará generar los vínculos necesarios con directores, actores, etc., inscriptos en los listados abiertos para tal fin. Cada proyecto u obra deberá tener el nombre de un responsable que funcione como enlace con la Comisión del Ciclo.
2- Será condición excluyente que las obras no hayan sido puestas en escena en el Partido de Gral. Pueyrredón antes del Ciclo 2007.
3- La duración de cada obra no podrá exceder los 30 minutos.
4- Las obras compartirán el espacio escénico con una puesta más, de modo que será imprescindible prever su rápido armado y desarmado.
5- Cada proyecto deberá autogestarse y autofinanciarse, tanto en lo referido a su producción, como a los gastos de mantenimiento.
6- Teatro x La Identidad Mar del Plata 2007 gestionará las Salas en las que se presentarán las obras y un ensayo general en dichas salas, para articular lo necesario entre los dos elencos.
7- Teatro x La Identidad Mar del Plata 2007 proveerá los programas y todo aquello referido a difusión, prensa y publicidad. También centralizará las iniciativas que en esta materia pueda aportar cada grupo participante.
8- Los textos y proyectos teatrales podrán ser presentados por E-mail o personalmente en la oficina de Abuelas de Plaza de Mayo Mar del Plata, Bolívar 3053 7º piso “D”, hasta el 30 de abril de 2007, sin excepción.
9- Se invita a Directores, Actores, Autores, Músicos, Escenógrafos, Vestuaristas, etc., a inscribirse en los listados abiertos que se encuentran en la oficina de Abuelas de Plaza de Mayo.
10- De surgir algún imprevisto las obras podrán bajarse del Ciclo hasta el 30 de julio de 2007, previo aviso a la Comisión Organizadora.
Pertinencia temática:
Este año se abre la temática a obras referidas a mujeres que, como las Abuelas de Plaza de Mayo, han sido defensoras de altos ideales, mujeres que se han comprometido en la historia de su tiempo. Las obras no estarán sujetas a ninguna selección, en tanto respondan a la pertinencia temática y a la duración que no deberá superar los 30 minutos. En cuanto a las obras o proyectos, cuya temática esté referida a la lucha de las mujeres, no deberá superar en cantidad, al tercio del total de las obras a programar. En caso de que ese número sea superado, se instrumentarán los mecanismos necesarios para llegar al número convenido. Cualquier situación especial, queda a consideración de la Comisión Organizadora de Teatro X La identidad 2007.
**Entre todos te estamos buscando**
Abuelas de Plaza de Mayo
Bolívar 3053 7º "D"
Mar del Plata - Argentina
Tel-Fax: 0223-496-3029

5 de abril de 2007

Chubut - Convovatoria para Docentes Plan de Perfeccionamiento 2007

REPRESENTACIÓN CHUBUT - INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

LLAMADO A CONCURSO PARA DOCENTES DEL PLAN PROVINCIAL DE PERFECCIONAMIENTO 2007

La Representación Chubut del INT, llama a concurso Nacional para dictar las Asistencias Técnicas requeridas en la implementación del Plan de Perfeccionamiento Chubut 2007 cogestionado entre el INT Chubut, la Secretaría de Cultura de la Provincia y las Asociaciones: El Árbol y Metateatro, el mismo se divide en:
“Plan de perfeccionamiento a Directores”
“Plan de perfeccionamiento en Dramaturgia”
“Plan de Capacitación en Escuelas de Arte”
“Plan de Inserción Social (2ª etapa)” (convocatoria solo para coordinadores de la provincia).

Se seleccionará un docente para cada plan y dos proyectos y sus coordinadores para el Plan de Inserción.

Los interesados deberán presentar:
* Currículum vitae.
* Plan de labor (donde se expresen objetivos, contenidos a desarrollar,
metodología a emplear, bibliografía de apoyo, etc.) En el marco de los
conceptos básicos solicitados.
* Dos avales de instituciones educativas, sociales o culturales del medio.
* Poseer factura propia.
* Nota solicitando la implementación del proyecto con datos de la
Comunidad, Grupo social, de la Institución a la que estaría destinada la
Convocatoria (solo para Plan de Inserción).

Los proyectos serán evaluados por el Jurado Regional Patagónico y deberán remitirse a la sede del Instituto Nacional del Teatro Representación Chubut sita en: M.T de Alvear 1071/75 (9120) Puerto Madryn, Chubut entre el 27 de marzo y 27 de abril de 2007.

Ante cualquier duda o consulta pueden comunicarse con el Representante del INT Chubut: Sr. Roberto Sancho a través del mail: chubut@inteatro.gov.ar
O al teléfono: 02965 470178.

1) “Plan de Perfeccionamiento a Directores” – Convocatoria Nacional.
Se convoca a concurso a docentes del área con el fin de trabajar en tres localidades de la provincia del Chubut durante el año 2007, con Directores de grupos de teatro seleccionados por el Jurado Regional Patagonia del INT en una próxima convocatoria.
La tarea se focaliza en optimizar la relación Director-Actor, sentar bases de entrenamiento, analizar y resolver los problemas de transmisión de conceptos.
Si bien el trabajo esta dirigido al Director, la mecánica implica tareas conjuntas con los integrantes de los grupos.

Se ofrece: Cachet de $10.800,- por 36 jornadas de trabajo a lo largo del año 2007 en distintas localidades del Chubut, traslados aéreos a la provincia (en caso de distancias razonables) y terrestres dentro de ella, alojamiento y comida.

La efectivización del mismo esta planificada en tres etapas, pudiéndose definir otras modalidades previa concertación entre docente y la Representación Chubut.
Los docentes deberán presentar dos informes: el primero de diagnóstico y acciones a realizar y el segundo con la finalización del plan consignando avances, observaciones sobre los participantes, y sugerencias de estrategias de trabajo para la segunda etapa del plan a realizarse en el año 2008.

2) “Plan de Perfeccionamiento en Dramaturgia” – Convocatoria Nacional.
Se convoca a concurso de Docentes del área con el fin de trabajar en dos localidades a definir de la provincia del Chubut durante el año 2007, con directores, integrantes de grupos de teatro, escritores, seleccionados por el Jurado Regional Patagonia del INT en una próxima convocatoria.
La tarea consiste en la formación de nuevos dramaturgos y perfeccionamiento de aquellos con antecedentes, brindando capacidades de multiplicar la tarea en la provincia.

Se ofrece: Cachet de $ 4.800,- por 16 jornadas de trabajo en dos localidades de la provincia del Chubut, traslados aéreos a la provincia (en caso de distancias razonables) y terrestres dentro de ella, alojamiento y comida.

La realización del mismo esta planificada en dos encuentros de 4 días de trabajo, solicitándose el seguimiento de los trabajos vía mail
Los docentes deberán presentar dos informes: el primero de diagnóstico y acciones a realizar y el segundo con la finalización del plan consignando avances, observaciones sobre los participantes, y sugerencias de estrategias de trabajo para la segunda etapa del plan a realizarse en el año 2008.

3) “Plan de Capacitación en Escuelas de Arte” - Convocatoria Nacional.
Se convoca a concurso de Docentes del área para desarrollar tareas en las Escuelas de Arte 806 de Comodoro Rivadavia y 805 de Trelew que cuentan en sus currículas con la carrera de Teatro, la tarea esta dirigida a capacitar a los Docentes de la misma como así también enfrentar a los alumnos a diferentes modalidades de trabajo.

Se ofrece: Cachet de $ 4.800,- por 16 jornadas de trabajo en dos localidades en las localidades antes mencionadas, traslados aéreos a la provincia (en caso de distancias razonables) y terrestres dentro de ella, alojamiento y comida.

La realización del mismo esta planificada en dos encuentros de 4 días de trabajo en cada localidad, existiendo la posibilidad de ampliar los mismos, previo acuerdo con esta Representación.
Los docentes deberán presentar dos informes el primero de diagnóstico y acciones a realizar y el segundo con la finalización del plan consignando avances y sugerencias de estrategias de trabajo para la segunda etapa del plan a realizarse en el año 2008.

4) “Plan de Inserción Social” 2ª Etapa – Convocatoria Provincial
Se convoca a concurso de dos proyectos diseñados para atender las necesidades
de sectores sociales en riesgo, utilizando el teatro como vehículo para alcanzar
diversos objetivos que no solo se limitan a lo artístico. Como por ejemplo: la
inserción social, el fomento de la inclusión, el desarrollo humano, la contención
de grupos de riesgo, algunas acciones terapéuticas, trabajos específicos en
instituciones: psiquiátricas, cárceles etc.

Se ofrece: Cachet de $ 4.500,- por 6 meses de tarea a cada coordinador, traslados y viáticos en caso de que se desarrolle a distancia de su localidad de residencia.

Roberto Sancho
Representante INT Chubut
M.T de Alvear 1071/75
Pto. Madryn - Chubut
Te: 02965 470178

4 de abril de 2007

CUBA I BIENAL ESCENICA DEL CARIBE 2007

CONVOCATORIA
I BIENAL ESCENICA DEL CARIBE
El TEATRO CARIBEÑO DE CUBA, con el auspicio del Centro de Teatro de La Habana, del Consejo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, convoca a la I BIENAL ESCENICA DEL CARIBE con el objetivo de crear espacios de intercambio y reflexión cultural y artística entre creadores y pueblos del Caribe insular y continental, así como de aquellas naciones que integraron los complejos procesos de mestizaje y transculturación en el área.
Se desarrollará del 12 al 18 de noviembre de 2007. En esta ocasión estará dedicada a CUBA, país anfitrión.
Podrán participar espectáculos de pequeño formato, en cualquiera de las variantes del arte escénico, que contengan elementos identitarios de la cultura caribeña, tanto dentro de las tradiciones particulares como en sus variantes contemporáneas, hayan sido o no realizados en los países del área.
La inscripción de los espectáculos participantes se efectuará desde la publicación de esta convocatoria hasta el 31 de agosto de 2007.
Todas deben incluir los siguientes datos:- Título de la obra o espectáculo, nombre del autor y director- Sinopsis - Nombre del grupo y/o intérprete Espacio escénico- Necesidades técnicas- Síntesis curricular del grupo y/o intérpretes-
En el caso de los participantes extranjeros deben presentar dossier, video, DVD, dirigidas a: Eugenio Hernández EspinosaSan Martín No.3, Piso 18, Apto. 3e/ Infanta y Pasaje Rafecas Cerro.Ciudad de La Habana. Cuba.
Para mayor información, dirigirse a: elpapi@cubarte.cult.cu
El plazo de admisión vence el 31 de agosto de 2007.
El Comité Organizador de la BIENAL seleccionará las obras participantes.
Los gastos de transportación y hospedaje correrán a cargo de los propios participantes.
En el caso de los grupos nacionales, los gastos deben ser asumidos por sus Consejos Provinciales.
Las presentaciones tendrán lugar en la sala Juan Francisco Manzano, del Cine – Teatro City Hall, sede del Teatro Caribeño de Cuba, y como subsedes se habilitarán diversos espacios culturales de la ciudad de La Habana.
Un jurado, especialmente constituido con ese fin, hará entrega de la distinción JUAN FRANCISCO MANZANO a una personalidad y una institución cuyo aporte al discurso de la identidad caribeña haya sido significativo o fundacional.
En el marco de la BIENAL tendrá lugar el encuentro teórico EL REINO DE ESTE MUNDO, cuyo tema central será LOS DESAFIOS DE LA CULTURA CARIBEÑA EN LA ERA DE LA GLOBALIZACION, destinado al análisis de las estrategias de supervivencia de la diversidad cultural de los pueblos del Caribe, en particular a través de sus manifestaciones escénicas.
Otras actividades colaterales – presentaciones de publicaciones, muestras de cine, etc. – formarán parte del programa de la BIENAL.

3 de abril de 2007

Marcelo Bertuccio


En primera persona:

Estaba programando yo uno de mis frecuentes intentos de auto-exilio, empujado por un clímax de mi perpetua sensación de extranjeridad. En aquella precisa oportunidad, el destino era nacional: Mendoza. A la sazón, había empezado a ensayar –en mis viajes prologales- un espectáculo en el cual participaba como actor, lo cual sucede muy ocasionalmente. La obra, Morir (Un instante antes de morir) –caprichosamente rebautizada a menudo Morir o no morir- de Sergi Belbel, muestra a un número grande de personajes en diversas situaciones de peligro vital; y los muestra dos veces: en una escena mueren y en otra se salvan. Mi personaje era un guionista cinematográfico en crisis creadora y también, en otro nivel significante –por lo menos en la puesta del mendocino Juan Comotti-, el propio autor de la obra.
La acción de esta anécdota comienza el 19 de mayo de 2005 a la noche, dando una de mis últimas clases de dramaturgia en Buenos Aires, antes de partir “definitivamente”, rumbo a Mendoza, el 30. Empezó a dolerme el pecho. Me dije que había estado fumando mucho de nuevo, producto de la ansiedad de la próxima “mudanza” tal vez. El dolor era más intenso cada minuto, aunque por momentos cedía un poco. Fiel a la conducta miserable que tenemos los seres humanos y que consiste en engañarse a uno mismo con una gran versatilidad para mentir acompañada de una credulidad absolutamente ingenua, no asumí el gran dolor como indicio de que algo malo estaba pasando en mi cuerpo. La clase terminó, y los dramaturgos asistentes se fueron retirando uno a uno, sin advertir el malestar del profesor.
[Aquí el autor se interrumpe. Un fragmento de esta anécdota no puede ser revelado. De cualquier manera, la ausencia de ese fragmento no obstaculizará al lector la comprensión cabal de lo relatado, sabiendo que hubo un llamado telefónico, un desdén, un vacío abismal, una furia animal de muchos siglos en un pobre cuerpo tembloroso.]
Cerca de las dos de la madrugada del 20 de mayo, el dolor, de pronto, comenzó a crecer a mucha velocidad. Antes de que pudiera establecer alguna hipótesis que tranquilizara al simulador que también soy, el elefante que me pisaba el pecho se mostraba impiadoso, y la perspectiva de “un sedante, a dormir, mañana será otro día” se desvanecía. No, no, no puedo tener un infarto. Son los cigarrillos, fumé mucho. No puede ser un infarto. Yo no puedo tener un infarto.
“MUJER: ¿Qué?
GUIONISTA: Oye.
MUJER: Qué.
GUIONISTA: Hace ya un buen rato que...
MUJER: Qué.
GUIONISTA: ...me duele el brazo.
MUJER: ¿Cuál?
GUIONISTA: Éste.
MUJER: ¿Qué tipo de dolor?
GUIONISTA: No lo sé, muy fuerte. Oye... tengo... necesito... quizá... beber... ¡el brazo!
MUJER: ¿Qué te pasa?
GUIONISTA: Creo... oh... m... me cuesta... resp...
MUJER: ¿Quieres algo?
GUIONISTA: A... agua, no sé... o... o... oye...
MUJER: ¿Qué? ¡¡Qué!!
GUIONISTA: No puedo... el... el... pecho... todo... lo... veo... negro...!
MUJER: Llamo a un médico.
GUIONISTA: N... no... te... vayas... por... fff...avor...
MUJER: Voy a llamar.
GUIONISTA: O... oye... o... ye...
MUJER: ¡¡¡Respira, respira, por favor, respira!!!
El GUIONISTA intenta levantarse. Se sujeta fuertemente el brazo izquierdo con el derecho, a la altura del pecho. No puede respirar. Siente una dolorosíma opresión en el pecho. La MUJER intenta ayudarlo, pero al verle la expresión de la cara, se queda inmóvil, aterrorizada. Él cae al suelo, presa de un fulminante ataque cardíaco.
Muere.”
[Fragmento de Morir (Un instante antes de morir) de Sergi Belbel.]
Yo no morí. No podía morir en ese momento. Me fui a la guardia del Güemes, a dos cuadras de mi casa. Angioplastia, sten, medicación, punto de inflexión, “había muy pocas expectativas de que se salvase, Bertuxio (sic), pero ya está bien, y haber llegado a la guardia a tiempo ayudó mucho”, y ya estaba viajando hacia Mendoza el 30 a la noche, en el primer asiento solitario con toda la pampa para mí, como mascarón de proa, en tránsito hacia el, en ese momento, ansiado Cuyo.
Hoy es 2 de abril de 2007, vivo (in) felizmente en Buenos Aires, y estoy escribiendo esta tontería.
Una vez más, el teatro me había ayudado tanto...

Marcelo Bertuccio
Dramaturgo
http://marcelobertuccio.blogspot.com

2 de abril de 2007

Caracas (Venezuela) 8º Festival Internacional del Teatro San Martín. Fiesta 2007

Dedicado al Teatro profesional, experimental y alternativo, tendrá lugar del 1 al 8 de diciembre de 2007.
Para producciones teatrales o danza-teatro , hasta de 80 minutos de duración. El evento reconocerá los mejores trabajos con siete premios especiales. (Mejor Director, Actor, Actriz, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Escenografía y el Gran Premio del Público). Un jurado especial integrado por críticos y especialistas del Teatro dará su veredicto en la noche de clausura.
En esta edición se realizará el evento Teatrotienda encuentro en el que estarán, al alcance de los grupos participantes, un grupo importante de directores de Festivales Internacionales tanto en Iberoamérica, como de Europa, Asia y los Estados Unidos, así como Programadores de Salas Teatrales en distintas capitales del mundo.
Se hará cargo de los gastos de alojamiento y comida de los grupos invitados hasta 8 personas en los hoteles cercanos al centro cultural. No se hará cargo de los pasajes aéreos hasta Caracas.
La Fecha de convocatoria se inicia en el mes de enero 2007 y las organizaciones artísticas tendrán hasta el 30 de Mayo del 2007 para enviar su planilla de inscripción (disponible en http://www.tsmcaracas.com/ ).
La planilla debe ser copiada y enviada vía e-mail: info@tsmcaracas.com / tsmcmckayott@eldish.net

1 de abril de 2007

Buenos Aires - Fondo Metropolitano de Artes y Ciencias

El Ministerio de Cultura abrió la recepción para los proyectos que deseen presentarse en las tres líneas de subsidios que el Fondo Metropolitano de Artes y Ciencias ofrece.
El objetivo es impulsar la creación y el desarrollo en proyectos culturales y científicos.
Las fechas de cierre de las tres líneas varían en cada caso.
En Creadores, la sublíneas de Artes Visuales, Danza, Teatro, Literatura, Música y Ciencias, el 20/04, la de Largometrajes el 8/01 y la de Cortometrajes el 30/11. Para Patrimonio Cultural, la fecha límite es 4/05.
Y Promoción y Desarrollo cultural, el 27/04.
Los interesados en solicitar algún subsidio pueden obtener las condiciones generales y los formularios en la sede del Fondo, de lunes a viernes de 10 a 17 hs., o bien bajarlos desde http://www.buenosaires.gov.ar/

Sede: Rivadavia, 552. Tel: 4323-9444 / 4343-2153