In memoriam - Golde Flami

Actriz (1918-2007)

TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA de Leonel Giacometto

Alejo Ortiz, Regina Lamm y Salo Pasik

Primer estreno:

TRILOGIA DEL NAZISMO

TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA
de Leonel Giacometto
Dirección y puesta en escena:
Alejandro Ullua

Actúan:
Salo Pasik, Alejo Ortiz y Regina Lamm

Domingos 18 hs.
Teatro Del Artefacto
Sarandi 760, Buenos Aires, Tel. 4308-3353

Todos los judíos fuera de Europa es la primera obra de la Trilogía del Nazismo, sobre la cual dos dramaturgos rosarinos, Leonel Giacometto y Patricia Suárez, desarrollan diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina como un país que cobijó prófugos de la justicia y una dictadura que asoló la nación en los años 70.
Esta primera obra, de Leonel Giacometto, forma parte de la trilogía, pero que guarda también independencia de las restantes, aborda la discusión de "la solución final judía" en los inicios de la guerra, y reúne a Salo Pasik, en su vuelta a la escena, tras dos años dedicados a la televisión, con Alejo Ortiz, que hace su debut teatral, y la participación especial de Regina Lamm.
La acción transcurre en el estudio de una casa expropiada en Danzig, Polonia, durante fines de 1940, y muestra el vínculo de un profesor universitario, una ama de llaves, ambos alemanes, y un joven judío, polaco, proveniente de un campo de concentración, mientras la Wermacht (comando de las fuerzas armadas alemanas) encarga la discusión de cómo trasladar a los judíos europeos fuera del continente.

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo
Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff.

Teatro del Artefacto
Sarandi 760, Buenos Aires, Tel. 4308-3353
Entradas: $ 20 / $ 12 (jubilados y estudiantes)
Esta sala esta subsidiada por Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro.

Prensa: Carolina Alfonso –
4812-8414 -155-662-6006- caroalfonso@gmail.com

Las razones para abordar el nazismo desde el teatro
El escritor húngaro Imre Kertész, ganador del Premio Nobel de Literatura 2002, sobreviviente de Auschwitz, en cuya autobiografía se basó el film Sin destino, refiriéndose a la película norteamericana La lista de Schindler, expresó: “Es el mejor ejemplo de cómo no hay que tratar esta cuestión. Spielberg no tiene ni idea de lo que fue aquello y sólo confunde. Con lágrimas en los ojos se ve muy mal”.
En la obra dramática de Patricia Suárez y Leonel Giacometto, el holocausto y el nazismo son tratados con una perspectiva que mezcla ficción y realidad, risa y espanto, la gran Historia y la intrahistoria, a menudo con protagonismo familiar.
El tema atrae por la constante inclinación del hombre a la xenofobia y al totalitarismo, y a esa horrible facilidad que, H. Arendt definió como “la banalidad del mal”, para pensar “al otro” como fuera del orden humano.
Y en particular, a estos dramaturgos rosarinos les interesa la problemática del nazismo en la Argentina básicamente por dos razones: La primera es porque la Argentina fue un país que cobijó prófugos de la justicia, asesinos y criminales de toda laya, cuyas acciones en la guerra fueron aberrantes. Los pasaportes y visados provinieron del Estado. No entraron aquí escondidos ni vivieron escondidos sino guardando las apariencias.
Esta preocupante facilidad para la ilegalidad en la Argentina habla no sólo del prejuicio antisemita que existe entre nosotros, se quiera admitir o no, sino que propició, entre otros actos, el atentado a la Embajada de Israel, y la destrucción de la AMIA.
La otra razón, es porque el tema del nazismo permite dar un rodeo para hablar sobre la dictadura argentina, asunto completamente irresuelto entre nosotros.
Aunque más o menos de pacotilla, en Alemania hubo lo que se llamó “proceso de desnazificación”, donde las personas inculpadas de hechos aberrantes fueron juzgadas y absueltas o castigadas.
Simón Weisenthal hablaba sobre la absoluta necesidad de la justicia, porque entendía que los procesos históricos producen vértigo y deseo de ser repetidos. Vaya como ejemplo aquello que Hitler decía ante la discusión sobre la ‘Solución Final’: “¿Quién se acuerda ahora del genocidio armenio?”.
Es por estas razones que creo imprescindible poner en escena esta trilogía sobre el nazismo. Alejandro Ullua

Acerca de TRILOGIA DEL NAZISMO
Esta triada de propuestas resultó entre las diez obras ganadoras del Concurso Nacional de Producción Teatral 2006, del Instituto Nacional del Teatro, que forma parte del proyecto El INT PRESENTA, cuyo jurado estuvo integrado por Agustín Alezzo, Villanueva Cose, Renata Schussheim, Daniel Veronese y Laura Yusem.

Otras obras de esta trilogía:
HERR KLEMENT, de Suárez y Giacometto, habla sobre la captura del genocida nazi Adolf Eichmann, oculto en Argentina bajo el nombre de Ricardo Klement, a comienzos de la década del 60', por un grupo de la Mossad.
Elenco: Guido D'Albo, Nacho Vavassori, Nelson Rueda, Corina Fonrouge y Marzenka Nowak.
Sabados 19 hs

EDGARDO PRACTICA, CÓSIMA HACE MAGIA, de Suárez, es una comedia negra ambientada en la Argentina de los 90, que muestra el hastío de un matrimonio alemán, con un pasado ligado al nazismo, que oculta un valioso tesoro en el desván de la casa.
Elenco: José Maria López, Adela Gleijer, Viviana Suraniti y Hugo Moujan
Sábados 21 hs.

In memoriam Roberto "el negro" Fontanarrosa

Escritor y humorista grafico (1944-2007)

4to FESTIVAL CAMBALACHE DE TANGO Y DANZA 2007

4to FESTIVAL CAMBALACHE de tango danza teatro
CONVOCATORIA 07
http://www.festivalcambalache.com.ar/

El Festival Cambalache abre la convocatoria anual para: proyectos escénicos, audiovisuales y pedagógicos que fusionen el lenguaje del tango con el teatro y/o danza, para incorporarlos a la programación del 4° Festival Cambalache de tango danza teatro a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires del 10 al 16 de diciembre 2007.

Recepción de propuestas hasta el 15 de Agosto de 2007

El Festival Cambalache estimula la producción artística de proyectos que articulen el lenguaje de baile del tango con el teatro y/o la danza ampliando los espacios de presentación y realización para las expresiones mencionadas produciendo un festival artístico con frecuencia anual.

Para la 4ta edición del Festival Cambalache se abre la convocatoria de proyectos en tres secciones: Proyectos Escénicos, Proyectos Audiovisuales y Propuestas Pedagógicas separándose en cada una de ellas diversas categorías:

Listado de Secciones y Categorías:

Proyectos Escénicos

1) Espectáculo para espacio escénico (teatro). Duración máxima: 60 min.

2) Performance para espacio tipo milonga (4 frentes). Duración máxima: 10 min.

3) Work in progress (Trabajos en proceso) para espacio escénico (teatro). Duración máxima: 30 min.Audiovisuales

4) Video Danza Tango

5) Ficción Corta

6) Video ArtePropuestas pedagógicas

7) Taller (1 clase de 1.30hs)

8) Seminario (3 clases de 1.30hs)

El festival proveerá la infraestructura técnica necesaria para la realización de los proyectos elegidos.

A fin de facilitar los desplazamientos y alojamientos de grupos seleccionados provenientes del exterior o del interior del país el Festival Cambalache extenderá cartas de invitación para que los mismos puedan gestionar la ayuda económica pertinente ante las autoridades competentes.

Carpetas de presentación:

Todos los proyectos postulantes deberán presentar una carpeta impresa (A4) con el siguiente material:

PROYECTOS ESCENICOS

Categorías: 1) Espectáculos, 2) Performance y 3) Work in progress

1) Categoría a la que postula el proyecto.

2) Nombre del grupo.

3) Titulo del proyecto.

4) Duración en minutos del proyecto.

5) Motivación-objetivos del proyecto.

6) CV del director y de los integrantes del grupo. Texto narrativo, máximo 10 líneas por persona.

7) Sinopsis de la obra o performance. Texto narrativo, maximo15 líneas.

8) Ficha artística completa (interpretes, director, coreógrafo, asistente, diseño de luces, etc)

9) Ficha detallada de necesidades técnicas (planta de luces, necesidades de espacio, etc)

10) Email y número de teléfono de un representante del grupo postulante.

11) Email y número de teléfono del técnico responsable del grupo postulante

ADJUNTOS A LA CARPETA IMPRESA

12) CD ROM con la carpeta solicitada en archivo Word, 2 Fotos para prensa (formato JPG, 300 DPI) y material de utilidad para la difusión.

13) DVD, VCD O CD ROM con la filmación, sin editar, de la obra a presentar o un ensayo de la misma.

IMPORTANTE

A) Los proyectos escénicos seleccionados deberán ajustarse al tiempo de duración enunciado en el punto 4 de la carpeta de presentación.

B) El material de Video solicitado dentro de la carpeta de presentación deberá corresponder exactamente al Espectáculo, Performance o Work in progress postulante. No se tomaran en cuenta fragmentos, ni materiales de otras obras.

AUDIOVISUALES

Categorías: 4) Video Danza Tango, 5) Ficción Corta y 6) Video Arte

1) Categoría a la que postula el proyecto.

2) Nombre del realizador.

3) Titulo de la produccion.

4) Duración en minutos del mismo.

5) Año de realización.

6) Motivación-objetivos del proyecto.

7) CV del realizador. Texto narrativo, máximo 10 líneas.

8) Sinopsis de la obra. Texto narrativo, maximo15 líneas.

9) Ficha artística completa (Realizador, Intérpretes, Coreografía, Compañía, Diseño de vestuario, Música, Cámara, Edición, Producción)

10) Email y número de teléfono de contacto.

ADJUNTOS A LA CARPETA IMPRESA

11) CD ROM con la carpeta solicitada en archivo Word, 2 Fotos para prensa (formato JPG, 300 DPI) y material de utilidad para la difusión.

12) DVD de la obra a presentar, con títulos de la obra y los créditos correspondientes.

13) Formulario de inscripción y liberación de derechos de autor (en anexo) originales firmados.

PROPUESTAS PEDAGOGICAS

Categorías: 7) Talleres y 8) Seminarios

1) Categoría a la que postula el proyecto.

2) Titulo del taller o seminario.

3) Objetivos del mismo.

4) CV del profesor. Texto narrativo, máximo 10 líneas.

5) CV completo del profesor.

6) A quien esta dirigido el taller o seminario? Precisar los requisitos de participación para los alumnos (nivel de conocimientos previos de tango, de danza (aclarar técnica), actuación u otro lenguaje artístico. Ropa, tipo de calzado, etc.)

7) Email y número de teléfono de contacto.

ADJUNTOS A LA CARPETA IMPRESA

8) CD ROM con la carpeta solicitada en archivo Word, 1 Foto para prensa (formato JPG, 300 DPI) y material de utilidad para la difusión.

ACLARACIONES GENERALES

1) No se devolverá el material presentado, por lo que se recomienda no enviar originales. El mismo pasara a formar parte de los archivos del festival.

2) No serán tenidos en cuenta espectáculos ni obras audiovisuales que hayan participado en ediciones anteriores del Festival Cambalache.

Consultas: Tel: +54 (011) 4861-0188E

-mail: info@festivalcambalache.com.ar

Envio de la carpeta de presentacion a:

Alberto Golberg

4to Festival Cambalache

Casilla de correos N° 140

Sucursal 13

"ABASTO"

Buenos Aires

Republica Argentina

Apertura de la convocatoria: 1 de Julio 2007

Cierre de la convocatoria: 15 de agosto 2007

Los envíos internacionales deberán hacerse por correo oficial (no correos privados), registrados y marcados como «material cultural sin valor comercial», para evitar pérdidas y tasas. El festival no tomara a cargo costos referentes a tasas aduaneras.La recepción de las carpetas será confirmada por e-mail.

Resultados de la Convocatoria:

Los resultados de la convocatoria serán comunicados en Septiembre 2007 en la página Web del festival.: http://www.festivalcambalache.com.ar/

Premio Marí­a Teresa León para autoras dramáticas 2007

Podrán concurrir todas las mujeres escritoras de textos literarios dramáticas.

Las obras podrán estar escritas en castellano, catalán, gallego o euskera y deberán tener una extensión equivalente a la duración normal de un espectáculo .

El género, estilo, estructura y temática serán de libre elección por parte de cada escritora.

Los originales deberán ser inéditos y no estrenados, irán firmados con un lema y acompañados de un sobre cerrado en cuyo exterior hará constar: "Para el Premio María Teresa Leon para Autoras Dramáticas", junto al lema y el tí­tulo de la obra.

En el interior se incluirá en una hoja el nombre y apellidos de la autora, nacionalidad, dirección completa, teléfono, fax y un currículum personal.

Los originales, por triplicado, deberán enviarse a la Asociación de Directores de Escena de España, Costanilla de Los Ãngeles, 13 bajo izda, 28013 Madrid. indicando en el sombre: "Para el Premio María Teresa León".

La fecha final de recepción de originales será el 15 de septiembre de 2007.

El Jurado está formado por destacadas personalidades del mundo teatral, cuya composición determinará la ADE de acuerdo con las entidades convocantes.

El Jurado podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas siempre que lo estime oportuno.

El Premio consistirá en la entrega de un certificado acreditativo, una estatuilla realizada por el pintor José Hernández y contará con una dotación económica de 8.600 euros, en concepto de derecho de edición y representación.

Asimismo se concederá un accésit dotado con 4.300 euros por los mismos conceptos, acompañado igualmente de un certificado acreditativo.

Organiza: ADE, Asociación de Directores de Escena de España

Más información: redaccion@adeteatro.com

Dirección Postal: Costanilla de los Angeles 13, bajo izda 28013 Madrid, España

Convocatoria para Antología Teatral Cordobesa

La Asociación de Dramaturgos de Córdoba, invita a todos los autores de la provincia de Córdoba, a participar de la primer Antología de dicha Asociación en formato digital. Los autores interesados deben mandar dos obras de teatro (adaptación, versión libre, original) con tema libre y un breve curriculum a la siguiente dirección de correo electrónico: dramaturgoscordoba@hotmail.com

Site: http://dramaturgosdecordoba.blogspot.com/

La Antología tendrá un prólogo por un importante dramaturgo Argentino.

Fernando Zabala

HOLLYWOOD EN SAN TELMO - El engaño fascinante

Musical
Hollywood en San Telmo
de y por Frankie Kein y Manuel Arte,
con Guillermo Gil como invitado.

Prensa Duche-Zarate.
Teatro Margarita Xirgu. Temporada 2007
Muy bueno

El trompe l'œil, o trampantojo, es una expresión francesa que designa a una técnica pictórica que juega con la perspectiva y otros efectos ópticos para engañar al ojo. Suelen ser pinturas murales creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa aunque también existen en la arquitectura, como lo demuestra uno de sus ejemplos más conocidos, la Scala Regia en el Vaticano, obra de Gianluca Bernini, donde la variación en la altura de las columnas hace parecer más profunda a la escalera.

Todo espectáculo que basa su atracción principal en el transformismo masculino, parte de una recreación de este arte, aplicado al teatro. En definitiva, sabemos que vamos a ver hombres dando la ilusión de ser divas consagradas, o convertidas en mito, por su popularidad, pero somos cómplices del supuesto engaño, de entrada. Mejor será el show cuanto más logrado sea el artificio.

Uno de los dúos más sobresalientes en la recreación de éste ardid está integrado por Frankie Kein y Manuel Arte, quienes junto a la participación del divertido y vernáculo Guillermo Gil y un ensamble coreográfico se presentan en la centenaria sala del teatro Margarita Xirgu con “Hollywood en San Telmo”.

Obvio que el desfile de luminarias incluye desde Gipsy Rose Lee, Marilyn Monroe y Julie Andrews, a cargo de Kein, pasando por Jane Russell, Sara Montiel y Marlene Dietrich, en la piel de Arte, hasta las locales Tita Merello, Mirtha Legrand y una desopilante folclorista encarnadas por Gil. Cada una de ellas, a su turno, aparece enfundada en un vestuario lujoso, detallista y colorido que recrea con increíble capacidad a las originales.

La sorpresa hipnótica llega con la segunda parte del show, casi una revista musical aparte, cuando Kein invoca a Liza Minelli. Es tal el grado de rigor con el que realiza cada movimiento coreográfico, mohín o gesto de las cejas, que parece que la mismísima hija de Judy Garland estuviera sobre el escenario. Los cuadros de “New York, New York”, “Arthur in the afternoon” junto a un bailarín solista, “Cabaret” y “Money, Money” con Manuel Arte son los mejores ejemplos de lo antedicho.

Kein es, sobre el final, el único artista que en la historia del transformismo revoluciona la escena cuando hace caer la máscara y muestra, ya sin peluca, vestido ni afeites, que es un hombre sencillo y de aspecto angelical, que acaba de brindar un timo perfecto.

El público y por supuesto éste cronista, mas que agradecidos.

Jorge Montiel

LA METAMORFOSIS - Un auspicioso debut

Musical
La metamorfosis.
Libro y letras: Mariano Taccagni. Música original, orquestaciones y dirección musical: Damián Mahler.
Elenco: Mariano Taccagni, Noelia Vanrell, Alejandro Vázquez, Magalí Sánchez Alleno y Stella Maris Faggiano.

Prensa: Natasha Tiffenberg, Coreografía: Laura Montini. Vestuario: Alejandro Vázquez, Luces: Sebastián Alonso, Producción general: I. Majdalani, Pepe Cibrián Campoy y A. Mahler.
Dirección general: Ricardo Bangueses.
Teatro del Globo. Temporada 2007.
Bueno

En tres ocasiones la compañía teatral de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault estuvo en la Argentina. Como ilustrísimo representante del gran teatro francés, en una de esas visitas, se le preguntó a Barrault que consejo daba a los jóvenes y la respuesta del genial actor, sin dudar un instante, fue: “Propónganse lo imposible, es el camino a la excelencia”.

Menuda tarea para los que recién comienzan a transitar el camino del arte y la definición perfecta de una filosofía de vida que marcó la existencia de Barrault hasta el último de sus días. Y al juzgar “La metamorfosis”, el musical escrito por Mariano Taccagni, con música original compuesta por Damian Mahler, ésta parece haber sido la recomendación que siguieron.

Partir de una historia como la imaginada en 1915 por el genio de Franz Kafka, en la que su protagonista, Gregor Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia, a la que mantiene, amanece convertido en un insecto no identificado en ningún momento, pero que tiende a parecerse a una especie de cucaracha gigante, indica un rigor creativo que esperemos la dupla mantenga durante mucho tiempo.

Taccagni no trabajó sobre un personaje histórico, como en la mayoría de los musicales creados en estas tierras. Adoptó el texto kafkiano y desarrolló la trama mostrando cómo la familia rechaza el cambio de Gregor hasta que éste muere por no comer nada, encerrado en su habitación. Además de darle forma a la historia y a las canciones, se reservó el papel principal, dando rienda suelta a un registro vocal potente y a una expresividad corporal muy sugerente que le permiten dejar de lado cualquier caracterización. No hay un maquillaje monstruoso, la imaginación nos permite recrear al padecimiento de Samsa sin caer en truculencias o mal gusto.

Noelia Vanrell interpreta a Gretel, su hermana, Alejandro Vázquez al padre autoritario y Stella Maris Faggiano a la madre. Todos cumplen de manera eficiente y correcta con sus actuaciones, pautadas con rigor y mano segura por el director general del espectáculo, Ricardo Bangueses.

Párrafo aparte para el personaje de Milena, la novia (no existe en la obra original de Kafka) a cargo de Magalí Sanchez Alleno, dueña de una voz encantadora y de sugerentes recursos expresivos.

La música de Mahler es personal, provocativa y recuerda los primeros trabajos de su afamado padre. Esta apreciación no va en detrimento de su labor, por el contrario, es una apuesta a su futuro como compositor.

Jorge Montiel

RODELINDA - La magia de Händel

Ópera
Rodelinda, regina di Longobardi
de Georg Friedrich Händel
Con Claudia Pereira, Evelyn Ramírez, Jaime Caicompai, Vanesa Mautner, Gabriela Cipriani Zec, Norberto Marcos y Elenco.
Prensa: Patricia Casañas, Escenografía: Santiago Elder, Vestuario: Eduardo Lerchundi, Iluminación: Eli Sirlin. Orquesta de instrumentos originales.
Réggiseur: Ivan Alexandre, Director Musical: Juan Manuel Quintana
Teatro Avenida. Temporada 2007
Muy bueno

Como muchas de las cuarenta óperas escritas por el genial compositor alemán, naturalizado británico, Georg Friedrich Händel, es “Rodelinda, regina di Longobardi” no solo una obra plena de hallazgos vocales y terribles exigencias para los cantantes, sino también un profundo estudio de los vínculos humanos instalado en un contexto de aparente entretenimiento histórico.

Estrenada originalmente en Londres, en 1725, y rescatada para Buenos Aires por la asociación Buenos Aires Lírica, ubica la acción durante el 1600 y narra la historia del amor existente entre la protagonista y su derrocado y exiliado marido, Bertarido, rey de Lombardía y Milán atravesada de intrigas palaciegas generadas por el siniestro Garibaldo y por Grimoaldo, quien destronó, con la ayuda de su hermano Gundeberto, al rey y, tan solo en apariencia, lo asesinó. El tiempo demostrará que el esposo no está muerto y que Rodelinda le será fiel, hasta el fin de los días.

La música de Händel se percibe, además de con los oídos, con el alma. Es por eso que por momentos los asistentes a la representación en el teatro Avenida tuvieron la ocasión de trasladarse emocionalmente a los ambientes cortesanos en los que transcurre la acción.

El renombrado mundialmente violagambista argentino Juan Manuel Quintana demostró una vez más, como ya lo había hecho en ocasión de las representaciones de “Agrippina” y de “L΄incoronazione di Poppea”, ser uno de los más capacitados directores de orquesta al concertar, de manera sobresaliente, la riqueza de matices que tiene la partitura barroca. Su profundo conocimiento del estilo quedó plasmado en el desempeño de cantantes e instrumentistas.

Como Rodelinda, la soprano chilena Claudia Pereira tuvo una destacada intervención y supo solucionar con soltura y dramaticidad contenida las exigencias de un personaje complejo. La contralto Evelyn Ramírez, en el rol de Bertarido, arrancó lágrimas a la mayoría de los presentes, incluido éste cronista, cuando con una de las voces más dulces escuchadas en los últimos tiempos, entonó la bellísima aria “Dove sei?…”, compuesta por Händel en su época para el castrato Senesino. El tenor Jaime Caicompai sorteó de manera admirable sus arias de bravura al encarnar a Grimoaldo, y el barítono Norberto Marcos se lució en lo vocal, además de volver a mostrar su notable histrionismo escénico como el pérfido y ambicioso Garibaldo. Otro tanto sucedió con la intervención de la mezzo platense Gabriela Cipriani Zec, quien se distinguió como Unulfo, el secreto amigo de Bertarido.

La puesta de Iván Alexandre, tal vez demasiado sobrecargada en gestos, sacó partido de la estupenda recreación escenográfica de Santiago Elder compuesta por decorados pintados y del delicado vestuario de Eduardo Lerchundi.
En definitiva una experiencia de altísimo nivel que esperamos vuelva a repetirse con otros títulos barrocos y similares exigencias artísticas.

Jorge Montiel

CABARET - Una pintura atenuada

CABARET. Aquí la vida es divina
Libro y música original: Fred Ebb, John Kander, John Masteroff
Adaptación: Gonzalo Demaría
Con Alejandra Radano, Marcelo Trepat, Alejandro Paker, Patricia Echegoyen, Luz Kerz, Diego Mariani, Juan Carlos Puppo y elenco.
Prensa: SMW, Vestuario: Renata Schussheim, Escenografía: Jorge Ferrari, Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge, Puesta en escena: Ariel del Mastro, Rubén Viani, Dirección de actores: Rubén Viani, Director musical: Julián Vat
Dirección general: Ariel del Mastro.
Teatro Astral. Temporada 2007
BUENO

En los cuadros del pintor objetivista alemán Otto Dix, uno de los tantos artistas plásticos que plasmó en su obra la extraña mezcla de sordidez y cálido refugio que conviven en un cabaret puede encontrarse la clave para desentrañar un misterio. En los ámbitos que su paleta reflejó, en especial en su óleo “A la belleza”, coexisten personajes patéticos que muestran el tranquilo desenfado de la década del veinte, como una prostituta entrada en carnes, una pareja bailando el charlestón, un percusionista negro y el mismo Dix, autorretratado como un ario de mirada torva y fría.

La comparación con la actual versión porteña del musical “Cabaret”, se torna inevitable. Porque más allá de la muy buena ambientación de Jorge Ferrari que transformó la sala del teatro Astral en el Kit Kat Club donde transcurre la acción, o del ambivalente vestuario andrógino del maestro de ceremonias, un brillante Alejandro Paker que por fin tiene su gran oportunidad sobre las tablas, poco hay de sórdido en la atmósfera de ese Berlín de los años 30, previo al ascenso del nazismo, donde todo era tan alocado y libertino como para olvidarse, un poco, al menos, de la hiperinflación y la escasez de trabajo y alimentos que asolaban la vida cotidiana.

Es que lo interpretativo, mejor dicho, lo que el programa de mano señala como la dirección de actores es el punto más flojo de las escenas. Los personajes no encuentran como canalizar las profundas contradicciones que los azotan.
Y si bien Alejandra Radano como Sally Bowles y Marcelo Trepat en la piel del aspirante a escritor Clifford Bradshaw salen más que airosos gracias a sus talentos escénicos, se extraña ver con más claridad los contrastes. ¿Por qué luce casi graciosa la escena en la que Sally le confiesa al americano que abortó?, o cuando el novelista decide abandonar Berlín, ¿lo hace como quien cambia de parecer sin importarle dejar al posible amor de su vida librada a su suerte, en manos de la futura dictadura hitleriana?.

De todas formas, y lejos de la contradicción, a pesar de este gran reparo, es un musical que merece verse, ya que quien concurra al teatro podrá disfrutar de muchos momentos brillantes, en especial, cuando Sally canta el tema central, que tanto escuchamos en boca de Liza Minelli, en una también memorable versión, gracias a los magníficos graves de la Radano. Sin olvidar, claro esta, la divertida composición de Patricia Echegoyen (Fraulein Kost), y los buenos oficios de Diego Mariani (Ernst) como el nazi en ascenso, Juan Carlos Puppo (Herr Schults, el judío), Luz Kerz (Frau Schneider) y el mencionado Trepat. Todos escudados por una magnífica orquesta en vivo y la excelente traducción de Gonzalo Demaria.

Jorge Montiel

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE - Un espectáculo deslumbrante

Teatro

La gata sobre el tejado de zinc caliente
de Tennessee Williams.

Con Agustina Lecouna, Paulo Brunetti, Fabiana Falcón, Gustavo Böhm, Norberto Arcusin y las actuaciones especiales de Ana María Casó y Antonio Ugo.
Diseño de escenografía: Emilio Basaldúa, Vestuario: Mini Zuccheri, Diseño de luces: Roberto Traferri, Diseño de pelucas y peinados: Ricardo Fasán. Prensa: Duche-Zarate.
Dirección de Oscar Barney Finn.
El Portón de Sánchez. Temporada 2007
EXCELENTE

Pinta tu aldea y pintarás el mundo, dice el conocido refran. Eso logró Tennessee Williams, uno de los más grandes creadores teatrales de la historia, que supo plasmar en todas sus obras, como pocos dramaturgos del Siglo XX, la complejidad insondable de las frágiles relaciones humanas.

Después de cincuenta años, la cartelera porteña vuelve a ofrecer "La gata sobre el tejado de zinc caliente", en una versión tan digna como memorable que se debe elogiar sin retaceos.

La trama presenta a una familia norteamericana sureña, a mediados de los 50', dominada por un padre despótico y millonario, al que se le oculta el diagnostico de cáncer terminal, y que crió con mano dura dos hijos, ya mayores, junto a su mujer, quien sorteó como pudo los constantes desplantes de un matrimonio plagado de aristas oscuras. El primogénito, Gooper, abogado casado con la prolífica, obsecuente y ambiciosa Mae, le dió cinco nietos y viene otro en camino. En cambio, el menor, Brick, deportista obligado por un accidente a permanecer en reposo, comparte un matrimonio fracasado con la sensual e indómita Maggie, pero sin la ansiada descendencia.

El hastío de una vida basada en la hipocresía, y el suicidio inducido de su mejor amigo, precipitan a Brick en el abismo del veneno dulce y lento del alcohol.
Es en ese panorama, donde el calor sofocante de un tórrido verano se traslada al ánimo y comportamiento de estos personajes, y el conflicto irrumpirá como un torbellino de codicia, reproches, frustraciones y desesperanza.

Antonio Ugo (el padre), realiza un trabajo superlativo al otorgarle, en dosis pareja, la vileza y sensibilidad que requiere su condenada criatura. Ana Maria Caso (la madre) impone su acostumbrada autoridad escénica, y desgarra el forzado encanto de su personaje, con el presentimiento del derrumbe inminente. Fabiana Falcón (Mae) aprovecha desde el mínimo mohín e inflexión vocal para componer a una mala deliciosa. Gustavo Bohm (Gooper) aporta su reconocida versatilidad. A su vez, como los protagonistas, Agustina Lecouna continúa su ascendente carrera teatral, y con recursos fortalecidos, logra perfilar la rotunda seducción de Maggie, al igual que su crispada inseguridad. En cuanto a Paulo Brunetti, encarna con total convicción la fragilidad, impotencia y dolor de Brick, en una labor deslumbrante que le exige estar en escena desde la entrada de los espectadores, y demuestra que es uno de los mejores actores de su generación.

En los rubros técnicos, limitados por el espacio, se destaca el magnífico vestuario de Mini Zuccheri. Y la puesta, plena de sutilezas, certifica la habitual maestría del director teatral, cinematográfico y regisseur Oscar Barney Finn, en un espectáculo de visión obligatoria.

Jorge Montiel

CHILE: PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA ANTIFAZ 2007

La Compañía de Teatro ANTIFAZ, fundada en la ciudad de Iquique, Región de Tarapacá el 03 de Marzo de 1993, a la fecha convertida en una de las organizaciones teatrales de mayor prestigio dentro y fuera de sus fronteras, convoca a todas las agrupaciones del arte representativo en las áreas del Teatro y la Danza al PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA ANTIFAZ 2007, Iquique, Chile.

A realizarse del 22 al 26 de Octubre de 2007 en la Sala Mayor y Anfiteatro del histórico Teatro Municipal de Iquique.

Objetivos Generales:
Propender a la realización anual de un evento de Teatro y Danza que sea un real aporte a la ciudad de Iquique, Turística y Culturalmente en el concierto Comunal, Regional, Nacional e Internacional, durante cinco días.
Promover la interacción y el intercambio de experiencias entre los participantes, lograr una comprensión del momento histórico nacional y mundial en su complejidad e instrumenten los verdaderos valores de integración cultural y avanzar hacia la concreción de un círculo artístico de las Regiones adyacentes y/o cercanas al Norte Chileno (Bolivia, Perú, Argentina, Uruguay) y de otras latitudes de Habla Hispana, otorgando conocimiento y herramientas de las nuevas metodologías existentes en el ámbito teatral y la danza, haciendo partícipes de ésta no sólo a los artistas asistentes al encuentro sino que además, permitir a la comunidad en general tener acceso a estos talleres o conversatorios.
En el Festival podrán participar todas las organizaciones, agrupaciones o compañías del ámbito teatral y la danza: Local, Regional, Nacional e Internacional, profesionales o amateur con más de tres años de trayectoria.
El evento no tiene carácter competitivo, ni remunerado, no obstante la organización se reserva el derecho de premiar a las mejores producciones asistentes al encuentro en las áreas de: Mejor Director, Mejor Actor o Actriz, Mejor Bailarín o Bailarina, Mejor Puesta en Escena, Mejor Guión Dramático, Etc.

REGLAMENTACIÓN:
1. Podrán participar todas las agrupaciones artísticas: Teatro, Teatro-Danza, Danza, etc. Que posean un espectáculo destinado al público joven y /o adulto.

2. Las muestras o espectáculos ofrecidos serán de temática libre. En relación a las propuestas teatrales estas deberán tener una duración mínima de 45 minutos y un máximo de 90 Minutos. En el caso de la danza su puesta en escena no tiene un límite mínimo ni máximo.
3. La selección de los grupos estará a cargo de la comisión organizadora, integrada por miembros de la Compañía de Teatro ANTIFAZ, reservándose el derecho de poder incluir dentro de esta comisión a algún director de teatro o danza externo a la organización que ayude en la selección de los grupos, la cual en su totalidad estará presidida por el Director General del Festival. Teniéndose en consideración que los espectáculos a elegir respondan a una propuesta integral: escenografía, vestuario, maquillaje, música, iluminación, expresión corporal, creatividad, dirección, diseño, etc. El número de asistentes por grupo no podrá exceder de las ocho personas.

4. No se permitirán turistas, todo miembro de la organización artística asistente al encuentro deberá dejar claramente establecido la función de cada uno de sus integrantes en Ficha Técnica adjunta. No obstante, si algunos de los grupos seleccionados precisan de considerar a más integrantes que, no teniendo un rol protagónico en la producción, su aporte a la misma permite un mejor accionar en la puesta en escena, se le permitirá al Director de la entidad traer a estas personas, siempre y cuando, los costos de Alojamiento, Estadía y alimentación sean absorbidos por ellos mismos.

5. Los antecedentes aportados por el grupo postulante deberán incluir: artículos de prensa, fotografías, breve resumen de la obra, breve currículum de cada uno de los actores y trayectoria de la compañía, más un cd o dvd con imágenes de presentaciones en vivo de la obra. Al quedar seleccionado siendo la obra de autoría de tercero, deberá incluirse un certificado sobre la autorización de uso de la propiedad intelectual.

6. La Comisión organizadora y la Compañía de Teatro ANTIFAZ proveerá de equipos de iluminación básica y sonido a cada una de las presentaciones. Elementos de mayor sofisticación o costo deberán ser asumidos por cada grupo. Se recomienda a las compañías de teatro y danza traer sus escenografías, para no desmerecer la calidad de sus montajes. La organización ayudará y se preocupara de buscar los elementos de utilería que se requieran, de acuerdo a los presupuestos que se dispongan para estos efectos.

7. La organización otorgará Alojamiento, Alimentación y Transporte Interno para todos los artistas asistentes al encuentro, entiéndase por transporte interno: Recibir y despedir a las diferentes delegaciones en los distintos terminales Aéreos y Terrestres existentes en la Ciudad de Iquique, así como también de trasladarlos desde el lugar de alojamiento hasta el Teatro Municipal y viceversa. Los Tour Programados por la comisión organizadora también serán considerados en este ítem.

8. Cada agrupación artística deberá correr con los costos de traslado desde y hacia sus lugares de origen. Así como también, toda carga traída por los mismos.

9. Cada grupo asistente al encuentro deberá estar llano a compartir sus experiencias teatrales y/o danza con sus pares asistentes al encuentro y con la comunidad en general, de acuerdo a calendario de actividades diarias programadas por el Director General y Productor Ejecutivo del evento.
10. Una vez seleccionados los grupos en el área de teatro y danza se les hará llegar Carta Formal de Invitación al Primer Festival Internacional de Teatro y Danza ANTIFAZ 2007. Además, el grupo invitado al confirmar su participación en el evento, deberá adjuntar Carta de Responsabilidad del grupo frente a los Derechos de Autor, en el caso de los grupos extranjeros una Carta de Apoyo Oficial de la embajada u organismo estatal de su país, indicando que participarán de un Festival de Teatro y Danza, sin fines de lucro, ni retribución por honorarios.

11. Cada grupo seleccionado deberá cumplir con una Presentación Oficial en el recinto del evento, y otra de Extensión Social, entendiendo por esto función especial para estudiantes en un horario distinto del oficial. Así como también realizar presentaciones fuera de la ciudad de Iquique, comunas y poblados rurales, según acuerdos pre-establecidos por el Director General y Productor Ejecutivo.

12. Su participación y presentación en el Teatro Municipal de Iquique, como en las de extensión, serán completamente gratuitas. No se cancelaran honorarios a las compañías por su espectáculo, ni porcentaje del borderó.

13. La organización se hará cargo de los costos de hospedajes, alimentación y transporte interno desde un día antes de iniciado el evento y hasta las doce horas (Medio día) del día siguiente de finalizado el encuentro.

MODALIDAD DE POSTULACIÓN:
Los grupos postulantes al certamen, deberán hacer llegar sus antecedentes a: Sr. Abraham Sanhueza López,

Director General,

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA ANTIFAZ 2007, Iquique – Chile.

Dirección: Valle Central N° 3172, Chipana Oriente, Iquique- Chile,

Teléfono 56 (Cod.Chile) 57 (Cod. Iquique), 444208

o al email: abrahamsanhuezalopez@gmail.com, cia.antifaz@gmail.com / director@antifaz.cl

IMPORTANTE:

La recepción de los antecedentes será desde el 01 al 30 de Junio de 2007 y deberá incluir: La Ficha Técnica del Grupo y/o Compañía Teatral (Danza) y Fotografías Digitalizadas, Carta Compromiso (Con Firma Digitalizada). Los antecedentes en papel podrán ser previamente enviados por e-mail y luego en original, incluyendo DVD o CD de la puesta en escena, Fotocopias de Bocetos de Prensa, Carta Compromiso del Grupo Postulante, por correo tradicional a la dirección indicada en el párrafo anterior.

In Memoriam - Cacho Tirao

Músico (1941 - 2007)

Foto gentileza diario CLARIN

BENGALA - Un gladiador contemporáneo

Teatro
Bengala
de Alfredo Megna. Con Néstor Navarría
Escenografía: Daniel Prieto, Iluminación: Jorge Merzari, Prensa: Tehagolaprensa, Producción: Daniel Álvarez, Mariano Pedini.
Dirección: Leonardo Odierna y Armando Saire
Temporada 2007. Teatro IFT
MUY BUENO

Un legendario boxeador argentino sostenía que en el mundo, no hay nada más solitario que el momento en que se quedaba sobre el ring, frente a su contrincante. Hasta se explayaba, diciendo que en esos instantes que duraba cada round, el tiempo se aletargaba y parecía detenerse, hasta que volvía a sonar la campana.
Mucho de este mundo, casi paralelo al real, que habitan los pugilistas, fue reflejado con maestría en “Nosotros los monos”, el documental nacional sobre la vida y la muerte del púgil pampeano Mario Palladino, fallecido en combate, que Edmund Valladares filmó a fines de la década del sesenta, y en el que exploraba las consecuencias de semejante deporte una vez que las luces del estadio y el triunfo se apagaban.

Estos detalles de soledad, angustia, el futuro incierto y la lenta, inexorable degradación, también son reflejados con potencia descarnada en “Bengala”, el relato unipersonal escrito por Alfredo Megna, y que dirigen, con mano maestra, Armando Saire y Leonardo Odierna.
En apenas cincuenta minutos de función, el actor Néstor Navarrìa, de notable potencial escénico, recorre las frustraciones de un luchador que enfrenta sus miedos pasados y futuros; y que se resiste a abandonar el ring, empecinado en combatir contra un joven contrincante, como única posibilidad laboral.

La iluminación de Jorge Merzari y el tratamiento ascético del espacio, acentúan, con escasos recursos técnicos, la desmesura de este desangradero escénico en el que Navarrìa asombra con su trabajo físico de enorme concentración, en un texto que lo obliga, apenas apoyado en sutiles cambios de tono, a asumir las voces y carnaduras de los seres que lo rodean y lo acosan.

El Bengala Gòmez describe sensaciones, ruidos, comentarios y hasta olores que someten al espectador a una atención no exenta de momentos tiernos, en una obra donde es fácil encontrar el eco personal. Porque en definitiva, si bien algunos pueden sobrellevar con soltura la vida cotidiana, más de una vez nos sumergimos, como estos gladiadores contemporáneos, en las turbulentas profundidades de un abismo.

In memorian Miguel Guerberof

Foto gentileza Diario Clarin

Actor, maestro y director teatral (1940-2007)