Illusion Studios - Próximos estrenos

Valentina - La Película

(Vacaciones de Invierno 2008)

Este dulce y noble personaje adorado por las niñas, tiene la particularidad de haber crecido en el imaginario de ellas, sin voz ni movimiento, a través de objetos de gran importancia para ellas: figuritas, agendas, mochilas, carteritas, y ropa entre otros.
Hoy Valentina cobra vida y llega a la pantalla grande en una producción de Illusion Studios: un film animado que cautivará especialmente a las niñas de entre 4 y 12 años.-
Valentina es un personaje positivo para el público infantil, su mensaje es noble y esta basado en destacar valores y virtudes del ser humano: la amistad, el cuidado del planeta, la conciencia ecológica en los niños, el amor, y el respeto por el otro.-
En los tiempos que corren, un mensaje positivo para los niños, es agradecido por los padres y por todos.-
La película narra una historia de amor, llena de aventuras en las que Valentina y sus amigos viven una historia mágica. Conocerán el amor por primera vez y descubrirán un mundo nuevo.

Boogie el aceitoso - la película -

(Fines de 2008)

Boogie es el insólito personaje creado por Roberto Fontanarrosa, uno de los más geniales escritores cómicos.
Illusion Studios ha llevado adelante la misión de darle movimiento y voz a este personaje cuya falta de escrúpulos llega a ser asombrosa,
Boogie trasmite al espectador un humor duro y sin concesiones. El perfil del personaje es machista y sádico. La película relata una historia cuya temática, música y estética está dirigida al público adolescente y a los adultos jóvenes que han crecido junto a la sátira de Harry el sucio creada por Fontanarrosa.
Illusion Studios, desarrolla un largometraje con personajes animados en 2D y fondos desarrollados en 2D y 3D, además de contenidos para celulares como, ringtones, wallpapers, y java games.
El estreno está programado para fines del año 2008. Se esta coproducinedo con Perro Verde films (España)

Gaturro

(Vacaciones de invierno 2009)

Gaturro es la genial criatura de nuestro célebre NIK.
Illusion Studios desarrolla actualmente, un largometraje totalmente animado en 3D, dirigido a toda la familia.
Gaturro, se refiere a la realidad con humor e ironía. Es uno de los personajes de historieta más grande del habla hispana y ya lleva 12 libros publicados.
El estreno está programado para el año 2009.

In Memoriam - Irma Córdoba

Actriz (1923 - 2008)

Foto gentileza sitio web Deremate.com.ar

Illusion Studios - Maradona por Kusturica

ILLUSION STUDIOS Y MARADONA POR KUSTURICA

En el filme del genial director serbio Kusturica presentado en el Festival de Cannes, la compañía de animación argentina Illusion Studios , creó y realizó la animación del famoso gol a los ingleses de Maradona, pero con un detalle particular: el mismo tiene una visión política.-
Cada uno de los jugadores ingleses esquivados por Diego Maradona, fue reemplazado por un personaje de la escena política mundial que, de una u otra manera, incidieron en el escenario político argentino.-
Entre los principales personajes podemos mencionar a la Reina de Inglaterra , George Bush , el Príncipe Carlos y Margaret Thatcher
Egdar Simkin, Director de Arte y Animación de Illusion Studios, fue el encargado de llevar adelante el proceso de animación.
El mismo se realizó en varias etapas, "primero se buscaron fotografías de archivo de cada uno de los personajes involucrados, incluído Maradona. Luego se realizó una sesión de fotografía para lograr la animación de las mismas y mediante composición de animación y fondos se trabajó la estética final”
El documental, "Maradona by Kusturica" fue presentado ayer en Cannes y hoy será su estreno oficial.-

I Cine Fest Brasil - Buenos Aires - Balance

"El mundo en dos vueltas" dirigida por David Schürmann

Con una trayectoria de doce años, la Ciudad de Buenos Aires fue la sede del I Cine Fest Brasil – Buenos Aires organizado por el Grupo Inffinito. Del 8 al 14 de Mayo se proyectaron trece películas nunca estrenadas en nuestro país.
El público eligió como mejor película El Mundo en dos vueltas del director David Schürmann.

El miércoles 14 antes de que comience la función de clausura "Polaroides Urbanas" de Miguel Falabella, se dio a conocer la película que votó el público argentino como el mejor largometraje del nuevo cine brasileño. El ganador, David Schürmann, por su película El mundo en dos vueltas se llevó el reconocimiento del público y la posibilidad de ser la película de apertura en la próxima edición del festival.
Durante estos siete días 2500 espectadores pasaron por las salas de I Cine Fest. Brasil Buenos Aires y se cumplieron las expectativas del festival que tuvo como propósito promover el intercambio cultural entre Brasil y la capital Argentina.
El Cine Fest Brasil – Buenos Aires ha sido alojado por las grandes ciudades del mundo entre ellas Milán, Nueva York, Madrid, Roma y Barcelona. Este año el Grupo Inffinito ha puesto el ojo en Buenos Aires y aseguran que el año próximo volverán con más estrenos para afianzar los lazos culturales entre ambos países.
Luego de haber dejado su huella en nuestra ciudad, el Circuito infinito de Festivales seguirá recorriendo las grandes ciudades del mundo, Madrid en el mes de mayo, Roma y Milán en junio.

LOS FALSIFICADORES - Heridas que persisten

LOS FALSIFICADORES (Die Fälscher) (Austria – Alemania/2007)
Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Dolores Chaplin y elenco
Dirección: Stefan Ruzowitzky
Distribuidora: Alfa Films – Duración: 98 minutos – Solo apta para mayores de 16 años.
Calificación: MUY BUENA

Salomón Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los impostores: su vida en Berlín, durante la Segunda Guerra Mundial, transcurre entre documentos falsos y mazos de naipes. Además de una habilidad sorprendente y la suerte de salir siempre bien parado de cualquier situación peligrosa. Hasta que el Superintendente Friedrich Herzog (Devid Striesow), sigue sus huellas y su carrera delictiva hasta lograr apresarlo in fraganti, en los brazos de una bella mujer, que se deja seducir para obtener, a cambio, un pasaporte argentino que le permita huir del continente.
Rápidamente es enviado al campo de concentración de Mauthausen, donde otra vez, su instinto de supervivencia y carisma se imponen. A través de unos retratos, dibujados a mano, de los oficiales nazis, obtiene la simpatía de sus captores.
Pero su talento no pasa desapercibido. Trasladado a otro campo, Sachsenhausen, vuelve a encontrarse con Herzog, quien lo asigna a una misión secreta denominada Operación Berhard. Allí, en ese lugar donde la muerte es dueña de todo, los SS han reunido, en una barraca especial, a un grupo de prisioneros expertos en falsificar moneda extranjera. El objetivo es emitir libras esterlinas y dólares para colapsar las economías de los aliados.
Si bien el grupo goza de pequeños privilegios, están obligados a resistir y sometidos a un dilema moral que el entorno, los propios fantasmas y la presencia del condenado Adolf Burger (August Diehl) acrecienta. Salomón será el líder del grupo, pero la pesadilla se instala. Por un lado, saben que si cumplen con las órdenes, lograrán sobrevivir un poco más que sus amigos y familiares, cuyos ecos de sufrimiento y dolor oyen con claridad. Al mismo tiempo, si lo hacen, están ayudando de manera directa a los asesinos de sus congéneres.
La cinta de Stefan Ruzowitzky – que obtuvo merecidamente el Oscar a la mejor película extranjera y su guión está basado en el libro “The devil’s workshop” de Adolf Burger - plantea y resuelve estas dudas terribles, con trabajos actorales sobresalientes, sin caer en el melodrama a que cierto cine, sobre todo el norteamericano, nos tiene acostumbrado a la hora de referirse a la Shoá.
Las imágenes, lejos del dramatismo, se apuntalan en la sutileza. La cámara no abunda demasiado en detalles descriptivos, incluso en determinadas secuencias, es más potente el valor del sonido para subrayar el horror que no vemos, pero intuimos en su pavorosa dimensión.
En cuanto a la música, es para destacar la presencia de nuestro compatriota, el armonicista Hugo Díaz, notable en la interpretación de tangos como “Mano a mano” y el momento donde un prisionero entona un aria de Cavaradozzi de la inmortal “Tosca” Pucciniana. Efímero instante en que la calma se instala dentro del infierno.

I Cine Fest Brasil – Buenos Aires

I Cine Fest Brasil – Buenos Aires

Village Recoleta

Vicente López 2050 (Entre Junín y Uriburu)

Jueves 8 al miércoles 14 de mayo

Con el apoyo de EMBRATUR - TAM - INFFINITO PRODUCCIONES - MINISTERIO DE TURISMO DE BRASIL

Entrada general: $ 12.-

"5 fragmentos de casi una historia" de Mendz, Azzi, Abud, Fiúza, Gontijo y Bahia

Desde el jueves 8 y hasta el próximo miércoles 14, se desarrollará en nuestra ciudad el I Cine Fest Brasil – Buenos Aires, organizado por el Grupo Infinito e integrado por trece películas no estrenadas en el país. Las funciones se efectuarán en el complejo Village Recoleta en los siguientes segmentos: 14.30 – 17.00 – 19.30 – 22.00 y 00.30 (éste último horario, sólo el viernes 9 y el sábado 10).

Desde hace doce años el festival ha sido alojado por grandes capitales cinematográficas como Milán, Nueva York, Paris, Roma y Barcelona. Este año el Grupo Infinito – encargado de difundir la cinematografía brasileña – eligió esta capital sudamericana para abrir nuevos caminos que fortalezcan el intercambio cultural entre ambos países.

En palabras de Adriana Dutra, directora del grupo, el objetivo principal es llevar la más reciente producción del país carioca a recorrer el mundo. “Nuestra misión es promover la exhibición de material audiovisual brasileño en la mayor cantidad de lugares posibles y así lograr nuestra presencia en los cinco continentes. Sólo nos faltan África y Oceanía”, afirma exultante.

"Mutum" de Sandra Kogut

Por su parte, Jeanine Pires, presidenta de Embratur, asevera que nada mejor que las películas “para divulgar nuestro país y nuestra forma de ser de una manera lúdica y moderna para un publico joven, abierto a nuevas ideas e interesado en conocer culturas y países”.

Más información: http://www.cinefestbrasil.com/

CRIMEN Y LUJURIA - Thriller ardiente y cruel

CRIMEN Y LUJURIA (Lust, caution/ Se, jie) (USA, China, Taiwán, Hong Kong/2007)
Intérpretes: Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang, Joan Chen y elenco
Música: Alexandre Desplat
Dirección: Ang Lee
Distribuidora: Distribution Company Argentina S.A. – Duración: 157 minutos – Apta para mayores de 18 años
Calificación: MUY BUENA

El cineasta taiwanés Ang Lee, atrajo la atención mundial, por primera vez, al conquistar el premio de la Academia de Hollywood con “El tigre y el dragón”, en el rubro mejor película extranjera. Adoptado por occidente, conmovió a las plateas del mundo con “Sensatez y sentimiento”, trabajó por encargo en una promocionada versión de “Hulk” y volvió a trasladar su sensibilidad refinada a las imágenes con las que retrató el mundo rural americano en “Secreto en la montaña”, film por el que obtuvo el Oscar como mejor director. Ahora regresa con un thriller de espionaje pleno de erotismo, con el que conquistó el León de Oro en Venecia, basado en un cuento de la escritora china Eileen Chang, situado en el oriente de 1938.
La historia está focalizada en Wong (Wei Tang), una tímida estudiante universitaria cuyo padre escapa de la efervescencia revolucionaria, rumbo a Inglaterra, en busca de horizontes más tranquilos. La muchacha se une, a instancias de Kuang (Lee-Hom Wang), un compañero de estudios, al grupo teatral amateur que escenifica obras pequeñas con el afán de exaltar el patriotismo del pueblo. Con lentitud, la trama avanza hasta que el conjunto revela sus intenciones verdaderas y la joven descubre que su misión es trabar amistad con la refinada esposa del señor Yee (Tony Leung), un ambiguo funcionario, para posteriormente intentar conquistarlo y asesinarlo.
Años más tarde, y tras el fracaso del primer intento de homicidio, la muchacha emigra a Hong Kong, en donde se reencuentra con la célula extremista y vuelve a inmiscuirse en la vida del burócrata, hasta caer en una relación inesperadamente dependiente. Lo que no puede prever es que el juego de seducción casi perverso que la invade, terminará llevándola a una sumisión cercana al arrebato. A pesar de la dilatada duración del filme, nada es trivial y, -parafraseando a la escritora argentina Victoria Ocampo- desde las cumbres de la pasión, la muchacha vislumbrará el abismo de la muerte.
Lee, apoyado por rubros técnicos impecables – entre los que se destaca la fotografía magnífica de Rodrigo Prieto - somete a sus actores a minuciosas escenas en las que cada gesto, por mínimo que parezca, aporta fragmentos en la definición de la psicología de los personajes.
Cuenta a su favor con un protagonista de lujo, a quien tuvimos ocasión de admirar en “Con animo de amar”, la recordada película de Wong Kar-Wai, por la que ganó la Palma de Oro al mejor actor en Cannes. También de coprotagonistas insinuantes como la debutante Wei Tang -una presencia sugerente, con magnetismo, que el cine internacional debe tomar en cuenta-, y Joan Chen, quien encarna a la esposa impasible que intuye el engaño.

IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO - Entretenido comic de carne y hueso

IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO (Iron man) (EEUU/2008)
Intérpretes: Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow y elenco
Música: Ramin Djawadi
Dirección: Jon Favreau
Distribuidora: UIP – Duración: 126 minutos – Apta para mayores de 13 años
Calificación: BUENA

Tony (Robert Downey Jr.) es un megalómano multimillonario que, tras la muerte de su padre, hereda el emporio Stark, una compañía dedicada a la construcción de pertrechos bélicos. En virtud de las leyes de la oferta y la demanda, efectúa transacciones tanto con los chicos buenos como con los malos. Ha crecido, como todo niño prodigio, caprichoso y demandante, bajo la tutela de Obadiah Stane (Jeff Bridges), ex socio de su progenitor y un ambicioso protector que disimula sus verdaderas intenciones. Depende para todo, de Virginia Potts (Gwyneth Paltrow), la secretaria perfecta que siempre está dispuesta a sacarlo de los apuros en los que termina metiéndose.
Claro que cuando atraviesa el desierto, en pleno frente de tormenta, durante la guerra de Afganistán y es tomado prisionero por los talibanes, deberá valerse de su ingenio maravilloso para poder escapar con vida y retornar a la civilización occidental. Así, en las cavernas donde se ocultan los mercenarios, su mente se ilumina y construye el prototipo rudimentario de un traje indestructible que lo transforma en Iron Man. La experiencia cambiará la vida de Tony puesto que dejará de lado el afán de lucro para embarcarse en una cruzada por la paz mundial.
El súper héroe nace de la febril imaginación de Stan Lee, factótum de Marvel Comics y creador inolvidable de “El hombre araña”, “Capitán América”, “Hule”, “X-Men” y otras maravillas justicieras.
A pesar de su extensa duración, el filme rebosa entretenimiento y abunda en efectos especiales de última generación, en especial durante las escenas finales, cuando Iron Man se enfrenta a un gemelo que lo dobla en tamaño. Pero más allá de toda la parafernalia técnica, indispensable para hacer creíble la historia, se destaca la actuación de Downey Jr., un actor todo terreno que hace verosímil hasta el más pequeño detalle con el que construye su caracterización, incluso dotándolo de una humanidad no exenta de fino humor. Paltrow y Bridges acompañan de manera convincente.
Párrafo aparte para destacar al músico Djawadi, autor de partituras para series como “Blade” y “Prision Break”, quien compuso una banda sonora vibrante que se adapta de manera perfecta a las aventuras del héroe.

PERSEPOLIS - Pintar la aldea

PERSEPOLIS (Francia – Estados Unidos/2007)
Voces: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux y Simon Abkarian. Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, basado en los comics de Satrapi.
Música: Olivier Bernet.
Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
Distribuidora: Sony Pictures - Duración: 95 minutos - Apta para todo público.
Calificación: EXCELENTE

Los franceses siempre tuvieron ojo detectivesco para descubrir artistas en potencia. Un caso es el diario Liberation, que permitió conocer las viñetas ilustradas y autobiográficas de la escritora y dibujante iraní Marjane Satrapi.
“Persépolis: the history of a Childhood” vio la luz más tarde, en formato de libro y el éxito editorial fue descomunal, a punto tal que trascurrido apenas un año, apareció el segundo volumen llamado “Persépolis 2: the history of a return”.
La trama del film homónimo se alimenta de la obra de Satrapi. Sigue los pasos de una niña de nueve años cuya abuela, desinhibida y temeraria - bajo la majestuosa garganta de la legendaria actriz Danielle Darrieux - será de fundamental importancia a la hora de definir la personalidad de la pequeña.
La familia habita la ciudad de Teherán, durante los años de la caída del Sha, y la narración continúa con el derrotero cotidiano a través de la posterior irrupción de la Revolución Islámica, la guerra contra Irak y el miedo paulatino que logró acrecentar la desilusión del pueblo. A los catorce años, la adolescente es enviada, por precaución, a una escuela en Austria, donde solitaria y sensible, chocará con la gélida libertad occidental.
El realismo estilizado, con toques de expresionismo alemán, en magnífico blanco y negro, y pequeños detalles de color para narrar el presente. Por momentos, gracias a las magníficas condiciones vocales de los actores - Chiara Mastroianni y Catherine Renueve, que interpretan a Marlene y su madre, respectivamente - el espectador se olvida de los dibujos hechos a mano y cree estar disfrutando de la actuación de seres de carne y hueso que padecen los dolores terribles del exilio.
También la música de Oliver Bernet, contribuye a crear las variaciones necesarias entre el mundo real y el onírico creado por la iraní.
Por fortuna la película, a pesar de la descripción incisiva, nunca cae en el panfleto o la compasión, y se da el lujo de incluir pinceladas de humor para contar una historia universal de superación. Con el agregado que, a pesar de la distancia geográfica, halla resonancias en nuestro pasado histórico.

EL NIDO VACIO - La trama de la vida

EL NIDO VACIO (Argentina/2008)
Intérpretes: Oscar Martinez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Inés Efrón y elenco
Música: Nico Cota. Canciones: César Lerner y Jorge Drexler
Dirección: Daniel Burman
Distribuidora: Distribution Company - Duración: 90 minutos – Apta para mayores de 13 años
Calificación: MUY BUENA

El nuevo largometraje de Daniel Burman plantea una duda: ¿podríamos, a determinada edad, al no recordar lo que vivimos, rememorar aquello que hubiéramos querido vivir?. Quizás esta sea una de las claves para entender, en parte, todo lo que sucederá en el devenir de Leonardo (Oscar Martinez). Dramaturgo obsesivo, hosco, neurótico y algo huraño, que en su quinta década sufre problemas de convivencia y está abrumado por ver cómo los hijos dejan el hogar paterno para andar su propio camino. Además, a estos conflictos, se agrega que Martha (Cecilia Roth), su mujer, retoma los estudios de sociología y enfoca toda la atención en este emprendimiento. Él trata de olvidar el atolladero creativo que lo afecta fantaseando – o viviendo – un affaire con una joven y bella odontóloga (Eugenia Capizzano) que encima, le devuelve las ganas de vivir.
En cierta forma, las dos últimas cintas de Burman – “El abrazo partido” y “Derecho de familia” - son los borradores de éste film, donde se zambulle a la creación de escenas que parecen brotar de las alucinaciones del literato. Baste mencionar las apariciones del neurólogo (Arturo Goetz), un personaje que no sabemos hasta que punto es real o emerge de las fantasías. Tanto en la secuencia del comienzo - que transcurre en un restaurante -, como en las del viaje a Israel - a donde el escritor viaja para visitar la hija casada - el terapeuta parece brotar de la nada y no ser visto, o percibido, más que por el protagonista.
Obra de madurez, con climas dramáticos y humorísticos muy bien logrados, casi una sinfonía, donde cada actor, entregado a las manos de Burman, incide cual eximios instrumentistas para lograr una perfecta armonía. La contribución de alguien tan pleno de matices como Martinez, acompañado por la convincente figura de Roth - aquí medida y segura -, la presencia serena de Goetz, y la breve intervención de Capizzano – tal vez una de las jóvenes promesas más delicadas y exquisitas del reciente cine argentino – sitúan al inteligente director en uno de sus mejores trabajos.

EL SECRETO DEL BOSQUE - Viaje interior

EL SECRETO DEL BOSQUE (The mourning forest/Mogari no mori) (Japón - Francia/2006)
Intérpretes: Machiko Ono, Shigeki Uda, Makiko Watanabe y elenco
Música: Masamichi Shigeno
Dirección: Naomi Kawase
Distribuidora: CDI – Proyección en DVD - Duración: 97 minutos – Sólo apta para mayores de 13 años
Calificación: BUENA

Naomi Kawase es una fecunda directora japonesa: en 1997 obtuvo el premio Cámara de Oro de Cannes por su primer film, “Moe no Suzaku”, siendo la realizadora más joven en obtenerlo y recientemente, logró el Grand Prix del jurado, en el mismo festival, por “El secreto del bosque”.
Su obra, reconocida en otros prestigiosos festivales como los de Rotterdam, Singapur y Locarno, posee los tiempos propios del cine nipón. En general, su temática indaga la búsqueda de los afectos perdidos, tal vez porque su propia experiencia de vida, según lo confesó, está marcada por el abandono de sus padres.
En la película se narra la historia de Machiko, una trabajadora social acosada por el recuerdo de su hijo muerto. La joven desarrolla tareas en un geriátrico y donde conoce y trata de acercarse afectivamente a Shigeki, uno de los ancianos que cuida, viudo desde hace treinta y tres años, sumido en una profunda depresión. Dedica su tiempo tan afanosamente, que no duda en llevarlo de de paseo por el campo, como un modo de insuflarle alegría a una vida monótona. Pero el viaje se trunca cuando el auto que los transporta tiene un desperfecto. Obligados a vagar perdidos, durante dos días, penetran en el interior del bosque y llegan a trabar una relación simbiótica donde la ayuda será mutua.
La anécdota es pequeña y su final sorpresivo, por lo que no conviene revelar más detalles. Basta decir que la cámara de Kawase aborda las acciones de los actores, sumidos en los personajes, con obsesión de entomólogo, al retratar cada detalle.
La calidad estética -infrecuente en la cinematografía occidental-, se refuerza por una bellísima fotografía y una música sensible.
Machito Ono y Shigeki Uda, en la piel de los protagonistas, responden a la perfección al riesgo interpretativa, y se entregan de cuerpo y alma a la difícil aventura de enfrentar sus pasados para poder sobrellevar el presente.

SIN RASTROS - Un mundo inquietante

SIN RASTROS (Untraceable) (Estados Unidos/2008)
Intérpretes: Diane Lane, Billy Burke, Colin Hanks, Joseph Cross y elenco
Música: Christopher Young.
Dirección: Gregory Hoblit
Distribuidora: Columbia - Duración: 100 minutos – Sólo apta para mayores de 13 años, con reservas
Calificación: BUENA

La agente especial del FBI Jennifer Marsh (Diane Lane) es especialista en todo tipo de crimen cibernético. Madre de una pequeña de ocho años, que crece con la ayuda de su abuela (Mary Beth Hurt), como es lógico, posee grandes conocimientos tecnológicos y una facilidad asombrosa para el manejo de las computadoras. Es capaz de bucear en la red y encontrar, en minutos, a un hacker que realiza estafas con números robados a incautos poseedores de tarjetas de crédito. Lo aparentemente sencillo y rutinario, se transforma en complicado, cuando ella y Griffin (Colin Hanks), su compañero de tareas, descubren un escalofriante sitio de Internet – Killwithme.com (Mataconmigo.com) - donde un asesino cruel (Joseph Cross), convoca a los cibernautas para observar, en tiempo real, las macabras torturas con las somete a diferentes víctimas.
La pesquisa es intensa y Marsh tendrá ayuda extra del detective Eric Box (Billy Burke), pero el verdugo es brillante y se esconde tras numerosos escollos tecnológicos que hacen imposible rastrearlo. En este sentido el film rebosa verosimilitud y no descuida ningún detalle técnico.
La trama, con un crescendo impactante, recuerda en ritmo, a la brillante “El silencio de los inocentes”, y si bien aquí la temática del film apunta hacia otra dirección, el director Gregory Hoblit (“La raíz del miedo”, más numerosos episodios de las series televisivas “NYPD Blue” y “Hill Street Blues”), en complicidad con los guionistas, logra demostrar que algo tan sencillo como navegar en la Web, puede despertar todo lo oscuro que anida en los seres humanos.
Imposible soslayar los trabajos de la protagonista - Lane es una actriz plena de matices que despierta admiración en cada uno de los roles que aborda – y la figura inquietante del joven Cross.

PASION AL ATARDECER - Un retazo de vida

PASION AL ATARDECER (Evening) (Estados Unidos – Alemania/2007)
Intérpretes: Claire Danes, Toni Colette, Vanesa Redgrave, Patrick Wilson, Hugo Dancy, Natasha Richardson, Mamie Gummer, Eileen Atkins, Meryl Streep, Glenn Close y elenco.
Dirección: Lajos Koltai
Distribuidora: Impacto Cine – Duración: 117minutos – Solo apta para mayores de 13 años.
Calificación: MUY BUENA

Lajos Koltai, reconocido director de fotografía de films como “Mephisto” - “Coronel Redl”, “Malena” y “La leyenda del 1900”, que conmovió al mundo al trasladar a la pantalla grande “Sin destino”, la extraordinaria historia autobiográfica de supervivencia del Premio Nobel, Imre Kertész, en el campo de concentración de Auschwitz, regresa a los cines con “Pasión al atardecer”, un vibrante y sensible melodrama en el que vuelve a referirse a las pasiones que atraviesan la vida de los seres humanos, bajo condiciones adversas.
En la historia, Ann Lord (Vanesa Redgrave) es una mujer mayor que revive, postrada en su lecho de enferma, algunos momentos clave de su pasado. Mientras la llama de su vida se extingue, es celosamente custodiada por una enfermera (E. Atkins) y sus dos hijas; la rebelde Nina (Toni Colette) que aún busca su lugar en el mundo y la conformista Constance (Natasha Richardson), que, a diferencia de su hermana, eligió la tranquilidad del matrimonio.
En esos días que transcurren casi sin sobresaltos, los fantasmas del pasado visitarán a la anciana y le harán recapacitar sobre un hecho acaecido cincuenta años atrás, cuando fue dama de honor en el casamiento de la querida Lila (la sorprendente Mamie Gummer) y descubrió que su mejor amiga se casó, en busca de seguridad económica, con alguien a quien no amaba, dejando de lado a Harris (Patrick Wilson), el amigo intimo que embelezaba a las chicas de la alta sociedad de Newport y que acompañaba las andanzas de Buddy (H. Dancy), el díscolo hermano de la casamentera.
El tiempo va y vuelve, una y otra vez, en flashbacks, desde el presente al pasado, hasta que, sobre el final del filme, aparece un momento cinematográfico memorable con la aparición de Meryl Streep, encarnando a la vieja amiga que viene a despedir a Ann, antes del viaje final.
Sin sobresaltos, con emoción contenida y mucha nostalgia, sin caer jamás, por fortuna, en la sensiblería que suele asolar al cine americano, Koltai narra, de manera apacible y cálida una historia que bucea, con profundidad en el universo femenino.
En el elenco, numeroso y de probado talento, se destacan Redgrave, Colette, Richardson, la sensacional actriz de teatro Eileen Atkins, Claire Danes, Streep, el joven actor británico Hugh Dancy y en un rol breve, pero destacable, la gran Glenn Close.

JUMPER - Entretenida fabula

JUMPER (Estados Unidos/2008)
Intérpretes: Hayden Christensen, Jamie Bell, Samuel L. Jackson, Rachel Bilson, Michael Rooker, Diane Lane y elenco.
Dirección: Doug Liman
Distribuidora: 20th Century Fox – Duración: 89 minutos – Apta para mayores de 13 años
Calificación: BUENA

Él, David Rice (Hayden Christensen), es un tímido adolescente. Ella, Millie (Rachel Bilson), es la compañera de secundaria que sueña con recorrer el mundo y vive coleccionando postales de ciudades idílicas como Roma, Nueva York y Tokio. El día que él se anima a obsequiarle un globo de vidrio con la imagen de la Torre Eifel, termina agarrándose a golpes con el matón de la escuela y cae en las congeladas aguas del río, para despertar, empapado, más tarde, entre los anaqueles de la biblioteca pública del pueblo.
Es que nadie lo sabe pero el muchacho tiene el misterioso don de teletransportarse de un lugar a otro, saltando, a través del espacio, a cualquier ciudad que desee mentalmente. En segundos, gracias a los cada vez más creíbles trucos de Hollywood, puede hacer surf en Australia, visitar las pirámides en Egipto o conocer la lluviosa Londres.
El descubrimiento de semejante poder, hace que escape de la rutina cotidiana y deje a un lado al padre violento y poco comprensivo que le tocó en suerte (Michael Rooker).
Claro que, desmedido en el manejo de su capacidad, sin nada que logre detenerlo, comienza a darse todos los gustos materiales que un adolescente padece ya que ni siquiera las cajas de seguridad de los bancos logran ponerle límites.
No sabe que no está sólo en el mundo. Existe otro joven que tiene su misma habilidad, un rebelde llamado Griffen (Jamie Bell), que le hará conocer la existencia de otros saltadores, perseguidos, desde tiempos inmemoriales por los denominados paladines. Todo se volverá una pesadilla cuando el misterioso Roland (Samuel L. Jackson) comience a seguirlos por los lugares más recónditos del planeta para intentar detener la vida idílica que pretenden mantener.
El director Doug Liman, el mismo de “The Bourne identity” y “Mr. and Mrs. Smith” traslada a la pantalla, con visceral sentido lúdico, la entretenida historia de estos saltadores, amparándose en un guión un poco convencional pero efectivo, de David S. Goyer (Batman Begins y Blade), Jim Uhls (Fight club) y Simon Kinberg (X-Men: the last stand).
Michael Rooker y Samuel L. Jackson son el soporte exacto para apuntalar al juvenil elenco encabezado por Hayden Christensen – el mismo de “Star wars” – que pasea su galanura un tanto hierática por la pantalla, Jamie Bell - el joven británico que deslumbró en la recordada “Billy Elliot” y reapareció en “King Kong” – vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores de su generación, y la agraciada Rachel Bilson - protagonista de la serie de televisión “The O.C.” – aporta frescura y gracia.

TROPA DE ELITE - Sobrevivir en el infierno

TROPA DE ELITE (Brasil - Argentina - Estados Unidos/2007)
Intérpretes: Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira, Fernanda Machado y elenco.
Dirección: José Padilha.
Distribuidora: UIP - Duración: 118 minutos – Apta para mayores de 16 años con reservas
Calificación: MUY BUENA

Producido por Eduardo Costantini (h) y Harvey Weinstein (fundador de la poderosa Miramax), ganador del Oso de Oro a la Mejor Película en el 58° Festival de Berlín, el filme de José Padilha, se convirtió, a poco de su estreno, en un fenómeno social por su controvertida temática y la impecable factura narrativa. Fue visto en Brasil por más de 14 millones de espectadores, transformándose en uno de los filmes más taquilleros de la industria carioca.

Las razones del suceso deben buscarse sobre todo, en una puesta cuidada al detalle, extremadamente verosímil, y en el ritmo vertiginoso de la intrépida cámara en mano que sigue sin respiro, por los intrincados laberintos de una favela, a un grupo de actores fascinantes.

Con detalles que recuerdan a la mitológica “Pixote” y a la más reciente “Ciudad de Dios”, la cinta centra su historia en Río de Janeiro, donde Nascimento (Moura) – capitán de la tropa especial de la policía denominada BOPE – sufre una crisis de estrés. Está por nacer su primer hijo y debe asumir una misión peligrosa en medio de la visita papal. Transcurre el año 1997 y en esa especie de Babilonia sudamericana asolada por traficantes de drogas y la ambición de policías corruptos, anida el germen de la perenne situación latinoamericana. Para poder retirarse del frente deberá encontrar un sustituto entre dos novatos bien disímiles: Matías (Ramiro) y Neto (Junqueira). Uno es cerebral y dedica su tiempo libre a estudiar abogacía, el otro es más visceral, pero ambos creen que a fuerza de mantener sus ideales, podrán derrotar la miseria que los rodea. En medio de ellos, Maria (Machado), la joven estudiante que colabora con una ONG que asiste a niños carenciados, conoce a Matías e inicia una relación amorosa que no llegará a buen puerto al incrementar las diferencias de clase.

“Tropa de elite” habla de marginados y exclusión social con un tono tan realista que por momentos el espectador sospecha estar viendo mas un documental que un filme de ficción. No hay aquí seres buenos o malos. El demonio está en todos, sin límites visibles, aprovechándose de la cruda y perpetua realidad del entorno, para mostrarle al resto del mundo pudiente cómo se sobrevive cuando la esperanza se agota.