8 de mayo de 2010

I Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos. Cierre: 22 de mayo de 2010

Este proyecto es una iniciativa de la asociación que agrupa a las salas de pequeño formato de gestión privada del estado español, y cuenta con el apoyo del programa Iberescena y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (adscrito al Ministerio de Cultura, Gobierno de España).

Este proyecto tiene como objetivo la selección de espectáculos para su gira en España en el último trimestre de 2010. La selección de las compañías se realiza mediante una convocatoria pública (actualmente en plazo, hasta el 18—22 de mayo, según el país del solicitante) y pueden presentarse espectáculos contemporáneos de danza, danza-teatro y teatro físico, de compañías de los países que forman parte del programa Iberescena: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Uruguay.

Si necesita más información no dude en contactar con nosotros.
Link para la descarga de las bases:
http://dl.dropbox.com/u/3623743/proyectos/iberescena/2010/docs/cIbebases2010.pdf (servidor 1)

http://www.redteatrosalternativos.com/circuitoiberoamericano.pdf (servidor 2)

Red de Teatros Alternativos
+34 915 226 940 (Lunes-viernes 9.30h-18h, horario de España)
Usuario skype: circuito.iberoamericano (Lunes-jueves 15h-18h, horario de España)
c.iberoamericano@redteatrosalternativos.org

7 de mayo de 2010

IV FESTIVAL "PENSAR CON HUMOR " DE CORDOBA - 12 AL 16 DE MAYO


Comienza la cuarta edición del Festival “Pensar con Humor” de Córdoba

El miércoles 12 a las 21 hs. tendrá lugar la Apertura del Festival con la presentación de “Fo” de Los Modernos, en la sala Carlos Giménez del Teatro Real. En su nuevo espectáculo Pedro Paiva y Alejandro Orlando respetan el esquema y la estética de sus trabajos anteriores, volviendo a sonar armónicamente, con un exquisito contrapunto musical de palabras, canciones y gestos en un guión que, una vez más, demuestra que a ellos no se les acaba el ingenio.

Ese mismo día a las 19 hs. se inaugurará un nuevo espacio en el marco del festival llamado Humor Urbano, que tendrá lugar en la Plaza San Martín. En esta ocasión se presentará el espectáculo "Ma ‘vale" de Carlos Ruiz. El mismo consiste en un alternado de historias, personajes y vivencias con tonada cordobesa.

La 4ta. Edición del Festival Pensar con Humor “Un Humor que Tiene mas 200 años”, se llevará a cabo del 12 al 16 de mayo en la Provincia de Córdoba y está organizado por la Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba.

Este año, más de 30 funciones se presentarán en teatros, cárceles, escenarios no convencionales, de la ciudad de Córdoba y localidades de la provincia; a cargo de artistas como: Cacho Buenaventura; Los Modernos; Mario Devalis; Marcos Ontivero; Cherca Prieto; Beto Moya; Flaco Pailos; Mudo Esperanza; Mario Vieyra; Adrián Gómez; Julio Vaca Chicharrón; Los Patricios, Pablo Lozano, Modesto Tisera; Jorge Tisera; Chuño Cáceres; Jorge Lewit; Mariano Bonadero; Chango Juárez; Gonzalo Marull; Flaco Peña; Miguel Iriarte, entre otros.

Durante cinco días, el festival se desarrollará en: Teatro Real, Ciudad de las Artes, Paseo del Buen Pastor y Museo Evita de la ciudad de Córdoba. También se proyectará al interior de la provincia con funciones programadas en: Capilla del Monte; San Carlos Minas; Vicuña Mackenna; Bell Ville; Santa Rosa de Calamuchita, Deán Funes, Morteros, Villa de las Rosas y Mina Clavero.

Otra de las novedades de esta edición, es un escenario en la peatonal de la ciudad de Córdoba, denominado Humor Urbano, donde podrán presentarse peatones ocasionales e interesados en contar algo con humor; y se sostiene por segunda vez consecutiva el Espacio de Humor al Toque en el Teatro Real, para humoristas Nóveles. También se realizará la ya tradicional Muestra de Humor Gráfico, este año a cargo de José Hernández.

A ello se sumarán diferentes talleres y mesas de debate sobre el humor dirigidas por el Grupo de Investigadores del Humor de la Universidad Nacional de Córdoba.

6 de mayo de 2010

CINE CLUB NÚCLEO - 57º TEMPORADA

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 57 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT (Con el apoyo del Incaa y de los Espacios Incaa)


4825-4102

Domingo 9 de mayo - A las 11.00 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - CDI presenta: Preestreno: “Entre la Fe y la Pasión” (“Hadewijch”) (Francia - 2009)
Guión y Dirección: Bruno Dumont - Productor: Rachid Bouchareb - Con Julie Sokolowski, Karl Sarafidis, Yassine Salime, Michelle Ardenne y David Dewaele.
Sinopsis: Aturdida por la fe ciega y extasiada de la joven novicia, la madre superiora expulsa a Hadewijch del convento. Hadewijch vuelve a ser Céline, la joven parisina de 20 años, hija de un Ministro francés. Su apasionado amor a Dios, su rabia interior y su encuentro con Yassine y Nassir la conducen, entre el estado de gracia y la locura, por caminos peligrosos.
Duración: 120 minutos

Lunes 10 de mayo - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - Ciclo de revisión: “El trio infernal”
(“Le trio infernal”) (Francia / Alemania / Italia - 1974)
Dirigida por Francis Girod - Con Michel Piccoli, Romy Schneider y Mascha Gonska.
Sinopsis: Marsella, año 1919. Georges Sarret (Michel Piccoli) es un abogado de reconocido prestigio que ha triunfado en la Primera Guerra Mundial. Al poco de terminar el conflicto bélico conoce a las hermanas Schmidt (Romy Schneider y Mascha Gonska), con las que inicia una relación un tanto extraña. Los tres se llevan tan bien que deciden perpetrar varias estafas a agencias de seguros de vida para enriquecerse rápidamente. Los problemas llegan cuando los cadáveres empiezan a amontonarse encima de la mesa.
Duración: 107 minutos

Martes 11 de mayo - A las 18.15 Y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Distribution Company presenta: Preestreno: “La carretera” (“The road”) (EE. UU. - 2009)
Dirigida por John Hillcoat - Con Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Kodi Smit-McPhee y Guy Pearce.
Sinopsis: Del autor de SIN LUGAR PARA LOS DEBILES, Cormac McCarthy, llega la más esperada adaptación a la gran pantalla de su best- seller amado y galardonado con el premio Pulitzer de novela, LA CARRETERA (The Road). El nominado al Oscar Viggo Mortensen lidera un elenco estelar junto a Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y el joven nuevo talento Kodi Smit-McPhee. Protagonizan este épico cuento postapocalíptico de la supervivencia de una padre (Mortensen) y su hijo en un viaje por una América árida y desierta destruida por un misterioso cataclismo. LA CARRETERA imagina un futuro en donde los hombres son llevados a sacar lo mejor y lo peor de sí mismos en un futuro en donde un padre y su hijo son sostenidos únicamente por el amor. Pasaron ya diez años desde que el mundo fue destruido – ¿por qué?, ¿por quien?, nadie lo sabe. Podría haber sido una explosión nuclear, o una colisión entre la Tierra y otra entidad cósmica. O el sol podría haber explotado y arrojado al planeta fuera de su órbita. Un día hubo un gran relámpago de luz y después nada. El resultado de este cataclismo, cualquiera que haya sido, es que no hay energía, no hay vegetación, ni comida. Millones de personas debieron ser erradicadas, destruidas por el fuego, ahogadas o incineradas en sus autos donde estaban sentadas cuando ese extraño evento sucedió, o muertas de hambre y desesperación. Muriendo lentamente luego de que la energía se acabase. El hombre (Viggo Mortensen) y el chico (Kodi Smit-McPhee) están en ese mundo con sus más preciadas posesiones – todo lo que han podido encontrar, comida y ropa, utensilios, herramientas, bolsas de plástico, carpas, mantas, que les permita mantener el calor en su cuerpo en esta tierra sin sol y llena de cenizas. Llevan sus espaldas un espejo de bicicleta que les permite ver si alguien los sigue. En su desesperación, improvisan un equipo de viaje y sus cuerpos desaliñados y sin bañar les otorgan la apariencia de vagabundos. Y es lo que en definitiva son. Vagando sin hogar, intentando sobrevivir a ese desastre. En eso se convirtieron todas las personas en esta frontera sin vida.
Duración: 111 minutos
Jueves 13 de mayo - A las 19.00 hs. - MALBA (Av. Figueroa Alcorta y Salguero) - Ciclo de revisión extra: “Contigo me he de casar” (Sun Valley Serenade, EUA-1941)
Dirigida por H. Bruce Humberstone - Con Glenn Miller y su Orquesta, John Payne, Sonja Henie y Milton Berle, Lynn Bari.
Sinopsis: Tras cuatro años de éxito constante con su propia orquesta, el trombonista, compositor y arreglador Glenn Miller aceptó una propuesta de la 20th Century Fox para hacer dos películas pero puso una condición: la orquesta misma debía tener un papel protagónico equivalente al de cualquier otra estrella que el estudio decidiera convocar. Fue bajo esa norma que se hicieron Viudas del jazz (Orchestra Wives, 1942), exhibida hace unos años por Núcleo, y Contigo me he de casar, que nunca volvió a verse en fílmico en Argentina desde su estreno por falta de copias. La trama es muy sencilla y a la popularidad de Glenn Miller y su Orquesta agrega la de la campeona de patín Sonja Henie, que en su momento interpretó varios films. Hay una historia romántica entre ella y John Payne (típico galán de madera de aquellos años) pero lo que verdaderamente importa aquí es la música, que fue la de toda una época. Dos escenas integran por derecho propio la historia del musical: la versión de Chatanooga Choo Choo (primer Disco de Oro de la historia) y el baile de los prodigiosos Nicholas Brothers.
Duración: 86 minutos

DOS EN UNO de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine

ESTRENO DE LA SEMANA

Dos en uno (La personne aus deux persones, Francia/2008).
Dirección y guión: Nicolás y Bruno.
Con Daniel Auteuil, Alain Chalat, Muriel Perrache y otros.
Fotografía: Laurent Daillant. Música: Nicolás Errèra. Presentada por Distribution Company Argentina. Hablada en francés. Duración: 87 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 13 años.

SANGRE Y AMOR EN PARIS de Pierre Morel

ESTRENO DE LA SEMANA

Sangre y amor en París (From Paris With Love, Francia/2010, color; hablada en inglés y francés).
Dirección: Pierre Morel.
Con John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden.
Guión: Adi Hasak, sobre una historia de Luc Besson. Fotografía: Michel Abramovicz. Música: Dave Buckley. Edición: Frederic Thoraval. Presentada por Diamond Films. Duración: 95 minutos. Sólo apta para mayores de 16 años

PESADILLA EN LA CALLE ELM de Samuel Bayer

ESTRENO DE LA SEMANA

Pesadilla en la calle Elm (A Nightmare on Elm Street, Estados Unidos/2010).
Dirección: Samuel Bayer.
Con Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown y Connie Britton.
Guión: Wesley Strick y Eric Heisserer, basado en personajes creados por Wes Craven. Fotografía: Jeff Cutter. Música: Steve Jablonsky. Edición: Glen Scantlebury. Diseño de producción: Patrick Lumb. Producción de New Line presentada por Warner Bros. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.

DILETANTE de Kris Niklinson

ESTRENO DE LA SEMANA

Diletante (Argentina/2008, film documental en color; hablada en español).
Dirección, guión y fotografía: Kris Niklison.
Con Bela Jordán, Cata Pereira y César González.
Edición: Kris Niklison y Felipe Guerrero. Presenta Primer Plano. 75 minutos. Apta para todo público.

CARANCHO de Pablo Trapero

ESTRENO DE LA SEMANA

Carancho (Argentina-Francia-Chile/2009).
Dirección: Pablo Trapero.
Con Ricardo Darín, Martina Guzmán, Carlos Weber, José Luis Arias y otros.
Guión: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Fotografía: Julián Apezteguía. Presentada por Buena Vista International. Hablada en español. Duración: 105 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 16 años.

LA HORA DE LA SIESTA de Sofía Mora

ESTRENO DE LA SEMANA

La hora de la siesta (Argentina/2009).
Guión y dirección: Sofía Mora.
Con Belén Poviña, Elías Maidanik, Francisco Arena.
Fotografía: Diego Poleri y Matías Iaccarino. Música: Javier Ntaca. Edición: Sofía Mora y Néstor Frenkel. Dirección de arte: Micaela Mirabile. Sonido: Diego Gat. Presenta: Pandora Cine. 75 minutos. Apta para mayores de 13 años

5 de mayo de 2010

CINE CLUB NUCLEO - NUEVO CICLO DE REVISION EN EL MALBA


EL CINE CLUB NÚCLEO INICIA UN NUEVO CICLO DE REVISIÓN EXTRA EN EL MALBA

El Cine Club Núcleo informa el inicio de un nuevo ciclo de revisión extraordinario en el Malba (Av. Figueroa Alcorta y Salguero), todos los jueves a las 19.00 hs.

Esta nueva actividad se suma a las tradicionales funciones que se vienen desarrollando todos los martes, el segundo y cuarto domingo de cada mes en el Espacio Incaa km. O - Cine Gaumont; y los lunes en el Complejo Tita Merello.

Núcleo agradece el apoyo y colaboración del Malba para estas exhibiciones.

La programación correspondiente al nuevo Ciclo de Revisión del mes de mayo es la siguiente:

JUEVES 6 a las 19.00 hs.

“Ritmo loco"
(Swing Time, EUA-1936)
Dirigida por George Stevens.
Con Fred Astaire, Ginger Rogers, Victor Moore, Helen Broderick y Eric Blore.

Fred Astaire y Ginger Rogers constituyeron -a lo largo de una decena de películas- una de las parejas más populares de la historia del cine a partir de la formidable química –no exenta de un latente erotismo- que se entablaba entre el estilo grácil y elegante de él y las maneras algo más toscas y vulgares de ella. Ritmo loco –a pesar de estar realizada por un director que no era un especialista en el género- es uno de los mejores trabajos de la dupla, con notables coreografías de Hermes Pan y una memorable banda musical de Jerome Kern y Dorothy Fields que incluye hits, como A Fine Romance y The Way You Look Tonight. El homenaje de Fred Astaire a “Mr. Bojangles” es uno de los grandes números musicales de todos los tiempos. Texto de Jorge García.
Duración: 113 minutos.

JUEVES 13 a las 19.00 hs.

“Contigo me he de casar”
(Sun Valley Serenade, EUA-1941)
Dirigida por H. Bruce Humberstone.
Con Glenn Miller y su Orquesta, John Payne, Sonja Henie y Milton Berle, Lynn Bari.

Tras cuatro años de éxito constante con su propia orquesta, el trombonista, compositor y arreglador Glenn Miller aceptó una propuesta de la 20th Century Fox para hacer dos películas pero puso una condición: la orquesta misma debía tener un papel protagónico equivalente al de cualquier otra estrella que el estudio decidiera convocar. Fue bajo esa norma que se hicieron Viudas del jazz (Orchestra Wives, 1942), exhibida hace unos años por Núcleo, y Contigo me he de casar, que nunca volvió a verse en fílmico en Argentina desde su estreno por falta de copias. La trama es muy sencilla y a la popularidad de Glenn Miller y su Orquesta agrega la de la campeona de patín Sonja Henie, que en su momento interpretó varios films. Hay una historia romántica entre ella y John Payne (típico galán de madera de aquellos años) pero lo que verdaderamente importa aquí es la música, que fue la de toda una época. Dos escenas integran por derecho propio la historia del musical: la versión de Chatanooga Choo Choo (primer Disco de Oro de la historia) y el baile de los prodigiosos Nicholas Brothers.
Duración: 86 minutos.

JUEVES 20 a las 19.00 hs.
“Cantando bajo la lluvia”
(Singin’ in the Rain, EUA-1952)
Dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen.
Con Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Cyd Charisse, Millard Mitchell.

Este no es sólo unos de los mejores musicales de la historia del cine, sino también una de las más lúcidas reflexiones que Hollywood hizo sobre sí mismo. La primera parte evoca con humor -y también con bastante rigor histórico- el ambiente en que se hacían las películas mudas. En los personajes de Don Lockwood y Lina Lamont se pueden reconocer elementos característicos y biográficos de varias estrellas de aquel período, así como es correcta la descripción de los problemas técnicos que presentaban los primeros sistemas de sonido. Es de esa misma época la mayor parte de las canciones que se escuchan en el film, incluyendo la del título, y el cuadro musical Beautiful Girl es una fiel recreación de las primeras secuencias musicales diseñadas por el coreógrafo Busby Berkeley, que revolucionaron el género desde 1930. Ese conjunto se articula sobre un reparto milagroso, en el que cada actor parece consciente de estar haciendo el papel de su vida. Esto es especialmente cierto en los casos de Donald O’Connor, cuya interpretación de Make ‘em Laugh es un clásico en sí mismo, y de Jean Hagen, como la estrella de voz insoportable. Ambos tuvieron extensas carreras en los mejores años de Hollywood, pero nunca volvieron a contar con la oportunidad de lucimiento que les dio este film. Por último, debe decirse que Cantando bajo la lluvia posee propiedades terapéuticas: es evidente que antes de la existencia del Prozac, la depresión se combatía con películas como ésta. A lo largo de sus 103 minutos, es imposible no sentirse completamente feliz.
Duración: 113 minutos.

JUEVES 27 a las 19.00 hs.

“Brindis al amor”
(The Band Wagon, EUA-1953)
Dirigida por Vincente Minnelli.
Con Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray, Jack Buchanan, Ava Gardner.

Los autores Betty Comden y Adolph Green escribieron relativamente pocas películas, pero dos de ellas bastaron para ganarles el cielo: Cantando bajo la lluvia y Brindis al amor. La misma precisa ironía que ambos habían desplegado para retratar los inicios del cine sonoro en Hollywood aparece aquí aplicada al mundo de los musicales de Broadway. Dos autores (Fabray, Levant) persuaden a un veterano bailarín (Astaire) de participar en una nueva obra, que será transformada en espectáculo delirante por un director excéntrico (Buchanan), más o menos inspirado en la personalidad teatral de Orson Welles. Al igual que en Cantando bajo la lluvia, buena parte del encanto del film surge del humor con que aborda situaciones reales, como las inseguridades profesionales y los egos de los distintos personajes involucrados o la descarnada parodia que Astaire hace de sí mismo, evidente en el comienzo del film, que incluye una memorable aparición no acreditada de Ava Gardner. Como si el humor fuera poco, el film contiene una serie de números musicales clásicos en un amplio registro que va de la encantadora sencillez de That’s Entertainment a la compleja maestría coreográfica de Girl Hunt, inspirado en los policiales duros de Mickey Spillane.
Duración: 112 minutos.


www.cineclubnucleo.com.ar


Para información sobre programación llamar al 4825-4102.

10º Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Sexual

Convocatoria Gallo Verde

ABIERTA LA PRESENTACION DE CORTOS

10º Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Sexual


Contra la discriminación, abusos y a favor de la libre expresión.

A favor de las diversidades.

Contra la violencia de género.

El festival internacional de vídeo de temática sexual, convoca a su próxima edición 2010, dando espacio a producciones Audiovisuales que tienen como temática principal el SEXO en su amplia gama de posibilidades.

DEL 15 de MAYO hasta el 15 de JUNIO 2010


BASES Y CONDICIONES:
1.- Podrán participar realizadores Argentinos o extranjeros de habla hispana, o con materiales subtitulados al español o que la película sea interpretable por el idioma del público de habla hispana.

2.- Cada realizador podrá participar con todas las obras que crea conveniente. Siendo cada una presentada de manera independiente.

3.- Son aceptadas todas las producciones (Sin limites de fecha) de los cortometrajes que no hayan participado con anterioridad en ninguna de las ediciones anteriores a este festival.

4.- El tema fundamental es el sexo y serán aceptados libremente

5.- El festival tendrá dos secciones: Cortometrajes en competencia y fuera de competencia, que incluyen películas invitadas.

6.- La duración de los cortometrajes en competencia no debe superar (con títulos) los veinte (20 minutos) minutos. Superado ese tiempo será evaluada a participar en películas fuera de competencia.

7.- En esta oportunidad un jurado fuera de la organización; determinara las seis mejores películas que integraran la competencia. Si los seis cortometrajes no superan los cincuenta minutos de duración; el festival incorpora según puntaje del jurado de selección, hasta completar, una hora de programas de películas en competencia. Al menos deben ser de origen nacional, dos de los cortometrajes.

8.- Serán proyectado todo los cortometrajes durante un mes en una sede independiente elegida y abierta a todo público, que será publicada y difundida. Con fecha a determinar. Los mismos tendrán un jurado que visualizara todo los materiales, y voto de público para seleccionar las finalistas que se proyectaran en sede a confirmar.

9.- Los realizadores serán notificados vía correo electrónico, medios gráficos, de difusión audiovisual, y, o Internet. (Deben tener permanentemente el correo actualizado)

10.- Los realizadores no tendrán, bajo ningún concepto, que abonar dinero alguno para solventar gastos del festival, así como tampoco percibirán sueldos o dinero extra por participar del festival, muestra o promoción del sus cortometrajes o del festival usando imágenes de la película para promociones.

11.- El material presentado al festival, no será devuelto y pasara a formar parte de la videoteca del festival internacional de cine, video de temática sexual, pudiendo participar en otras ediciones del festival o muestras invitadas.

12.- Los realizadores autorizan también a presentar sus videos en otras posibles muestras en festivales nacionales y/o internacionales, así como también en muestras organizadas por el festival, siendo siempre notificados vía correo electrónico (Deben tener permanente- mente el correo actualizado e informar formal y directamente al festival). El festival se compromete personalmente a velar por las películas.

13.- El realizador que no crea conveniente participar de la muestra debe comunicarse directamente con la producción del festival o simplemente agregar en las bases actuales; No deseo participar de ninguna otra muestra futuras y siempre se respetara como terminante al realizador. Siempre debe comunicarse en los tiempos y formas; evitando un gasto para la organización del festival.

14.- Los realizadores deberán entregar para participar en el festival:
a: La ficha de inscripción completa y con letra muy legible y correctamente firmada.
b: Un CD con toda la información del realizador, imágenes de baja y alta resolución, ficha técnica currículum y todo material que favorezca al trabajo de la prensa.
c: El cortometraje que participa, debe ser entregado en dos DVD en buenas condiciones en PAL o NTSC

15.- Habrá una sección especial de cortometrajes que participaran fuera de competencia y que estará consolidado por películas invitadas y una selección de cortos que no pudieron integrar la fracción competitiva.

16.- El festival hará entrega de premios a la mejor película del festival, mejor película nacional y mención especial a la mejor película internacional

17.- La recepción de los cortometrajes (y material extra) se hará entrega en la sede de SICA sindicato de la industria cinematográfica argentina. La misma solo cumplirá el rol de recibir materiales para el festival, vía correo o personalmente y no estará facultada a dar ningún tipo de información. La misma será a través de los correos electrónicos, sede postal o teléfono móvil que estará a disposición de los realizadores.

18.- Deben ser entregados en la sede de SICA a partir del 15 de MAYO hasta el 15 de JUNIO 2010

20.- Durante el mes de JULIO 2010 se llevara a cabo, la selección de los cortometrajes presentados. Asi también el cronograma y sedes de las jornadas del festival 2010 en el mes de Septiembre 2010

21.- Las novedades serán informadas permanentemente a los realizadores que hayan presentado sus cortos, así también será informado de la misma manera en la página web del festival www.galloverde.com.ar

Entregar por correo únicamente a:
Festival T.S. (Fabio Zurita)
Cultura SICA
(Sindicato de la industria cinematográfica Argentina)
Juncal 2029 Ciudad autónoma de Buenos Aires
(C1116AAE) Argentina
partir del 15 de MAYO hasta el 15 de JUNIO 2010

GALLO VERDE
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE TEMÁTICA SEXUAL
Mas Información: WWW.GALLOVERDE.COM.AR
cinetematicasexual@gmail.com

4 de mayo de 2010

Programa de Formación de Espectadores 2010, Buenos Aires. Cierre: 2 de junio de 2010

La Asociación Civil para la Difusión, Formación y Promoción de las Artes convoca para el Programa “Formación de Espectadores 2010 – 2011” obras de Teatro Independiente.

Para la presentación a la convocatoria, el vigente Formulario deberá ser íntegramente leído, completado y firmado por el Responsable de la compañía ante Formación de Espectadores. Para acceder al mismo, deberán contactarse con los responsables de la organización.

El Programa de Formación de Espectadores cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

PARTE A. Sobre el Programa y sus Condiciones de participación.
A. 1. Descripción general del programa:
El Programa Formación de Espectadores funciona desde hace seis años poniendo en contacto a la comunidad del teatro independiente con los jóvenes y adolescentes que pertenecen a las instituciones educativas del nivel medio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Durante estos años pudimos comprobar que todos los grupos de jóvenes reaccionan con un alto grado de fascinación luego de la experiencia en Formación de Espectadores Teatro, que les resulta única e inédita.

Fundamento teórico
¿qué hace el espectador?” “…reenvía sin parar desde lo que percibe a lo que conoce, a su enciclopedia personal, a lo que recibió de su cultura, pero también de su experiencia individual. Nada de lo que percibe el espectador es idéntico a lo que percibe nuestro vecino. (…) Entonces el trabajo del espectador es necesario: le toca a él construir el objeto de ver. Es una construcción individual: lo que ve y lo que construye no es lo que ve y construye cualquier otro espectador.”
Ubersfeld, Anne. “El espectador de teatro Ügerfeld”.
Nuestra tarea, entonces, es confiar en que la “enciclopedia” de nuestros jóvenes espectadores pueda ser ampliada a través de dos elementos que deben darse de manera conjunta: el deseo producto de la emoción y el análisis teórico in situ con la compañía. Es esencial que este momento único y privilegiado no tenga características “didácticas” aunque sea un momento profundamente didáctico.

Funcionamiento
Alumnos en las salas. Los docentes hacen las reservas solicitando la función para un horario y día determinado. Antes de la función se les envía a los docentes una Actividad Previa vinculada con el espectáculo para trabajar en el aula, con el objetivo de motivar tanto a los docentes como a los alumnos, y proponerles una investigación mínima que los acerque al espectáculo que van a ver. Una vez en la sala, se destinan quince minutos para introducir a docentes y alumnos en algunos lineamientos básicos en relación a qué se espera de un espectador de teatro. Luego se ve el espectáculo. Al finalizar, se realiza una charla-debate con los alumnos y los artistas, Esta instancia es esencial para el Programa ya que permite poner en palabras las diferentes emociones e intelectualizaciones producto del encuentro con la obra. Desde tres perspectivas (la emocional, la técnica y la temática) se guía a los alumnos para circular casi libremente por la experiencia vivida, confiando en que se profundizará luego en el aula desde las diferentes disciplinas (lengua, literatura, historia, sociología, psicología, teatro, etc.) En una primera instancia se induce a los alumnos a contar la propia experiencia como espectadores y en una segunda, a dialogar abiertamente con los actores, el director y el autor de la obra (en algunos casos). En cuanto a los docentes, les resulta útil la charla/debate porque allí se bocetan entre todos los primeros lineamientos estéticos y temáticos de la obra. Finalmente se le entrega al docente una carpeta didáctica con propuestas para el aula, pensadas desde la perspectiva teatral, pero también vinculadas a temáticas con diferentes áreas y niveles: Lengua y Literatura, Psicología, Sociología, Historia, Formación Cívica, Economía, etc.

Fundamentos prácticos:
Además de formar espectadores, nuestro Programa trabaja intensivamente en investigar la situación de los adolescentes de la ciudad en relación con la cultura en general, y el teatro independiente en particular. Como resultado de un “focus group” realizado durante 2009 junto a especialistas del Instituto Gino Germani de la UBA. El Programa de Formación de Espectadores a partir de las investigaciones realizadas y de la basta experiencia, se basa en las siguientes comprobaciones:
1. Los adolescentes no perciben el fragmento y el sin sentido como una dificultad (para esto seguimos a Franco Bifo en Generación Post-Alfa), y por lo tanto están mucho más cerca del lenguaje del teatro independiente que un adulto.
2. En los ámbitos educativos son más valoradas las obras que están en cartel que las hechas ad hoc para escuelas.
3. Aprovechan más la experiencia si realizan alguna actividad intelectual previa vinculada al espectáculo que van a ver
4. Les interesa mucho más aquellos lenguajes experimentales que los convencionales aunque no hayan ido nunca al teatro.
5. Les aburre mucho pensar que van a ver algo que forma parte del programa curricular: El Quijote para adolescentes, o una obra de Alejandro Casona.
6. Facilita la tranquilidad, disposición y disfrute del espectáculo la manera en que está organizada la llegada a las salas, la ubicación en las butacas y hasta los tiempos de las charlas-debate y la salida a la calle.

Algunos espectáculos:
Los siguientes espectáculos, entre muchos otros, han participaron con excelentes respuestas de los jóvenes y docentes: Teatro para pájaros, de Daniel Veronese; Dolor Exquisito, dirigida por Emilio García Wehbi; La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir; Decidí canción, de Gustavo Tarrío; Lote 77, de Marecelo Minnino; Grasa, de José María Muscari; Foz, de Alejandro Catalán; etc.
Para más información: http://www.formaciondeespectadores.blogspot.com/

A.2. Condiciones indispensables para participar del programa.
El espectáculo deberá haberse estrenado antes de su presentación en esta convocatoria y deberán haber realizado temporada durante 2009 y /o 2010.
Los espectáculos deberán durar de 50 a 90 minutos.
El elenco debe tener disponibilidad horaria para realizar funciones en horario escolar (mañana/tarde o tarde/noche) en, al menos, un día de la semana, entre los meses de agosto y octubre de 2010; con posibilidades de extenderse la temporada en 2011. Además de las funciones en sí, el elenco se compromete a participar de las charlas debate posteriores.
Todos los integrantes necesarios para la realización del espectáculo deberán estar en la sala 1 (una) hora antes de cada función para ocupar su puesto con entusiasmo y profesionalismo, garantizando el desarrollo del espectáculo en las mismas condiciones en las que se plantea para público abierto.
El elenco y el director deberán contar con una disponibilidad estimada en 45 minutos para realizar la charla-debate con los alumnos inmediatamente al finalizar cada función. A su vez, los artistas deberán estar dispuestos a hablar temática y estéticamente de sus trabajos, a compartir sus saberes y a responder preguntas de los alumnos, resultando este intercambio parte fundamental de la actividad.
El elenco deberá gestionar un espacio teatral en donde realizar el espectáculo que cuente con la habilitación pertinente otorgada por el GCBA para su funcionamiento y garantice comodidad para los alumnos desde su llegada a la función hasta su partida.
El espectáculo no podrá contener escenas que puedan considerarse no aptas para menores de 18 años o en su defecto, ser permeable a la modificación o eliminación de las escenas sin que altere el contenido estético y temático del espectáculo).
La temática es libre, Formación de Espectadores prefiere no trabajar con espectáculos basados en contenidos curriculares, textos escolares y textos teatrales clásicos.
El criterio de selección apuntará a aquellos espectáculos cuya relación estética/contenido pueda ser decodificada por un público que recién se inicia y que despierten la atención en la recepción.
El Jurado creado ad hoc elegirá: 3 (tres) espectáculos titulares y 3 suplentes para la categoría Teatro.
El cachet por cada función fue establecido por el directorio de PROTEATRO (2008): $ 2.000.- (pesos dos mil), $2.600.- (pesos dos mil trecientos) ó $3.300.- (pesos tres mil trecientos) según la cantidad necesaria de integrantes de la compañía para la realización del espectáculo.
Se consideran integrantes de la compañía a aquellas personas necesarias para el buen desarrollo de la función y el debate: actores más el director y el asistente.
Se considera Cachet por cada función al monto bruto asignado a cada función. De esta suma se deduce el pago que exige la asociación Argentores, y del monto resultante se repartirán 70% y 30%, el elenco y la sala respectivamente.
Una vez realizado el depósito del subsidio otorgado por PROTEATRO, Formación de Espectadores se tomará 30 días de plazo para realizar los trámites correspondientes, aportar a los sindicatos correspondientes y efectuar los pagos al elenco y a la sala. La sala cobrará el 30% directamente de Formación de Espectadores a contra recibo de factura. Si la compañía no está inscripta en la AAA, deberán presentar facturas por el monto total del pago a la compañía.
Cuadro estimativo de funciones:Teatro – 2º Cuatrimestre 2010 - 3 espectáculos - 6 funciones cada uno

ACLARACIÓN: El dinero para el pago de las funciones se obtiene de subsidios otorgados a Formación de Espectadores. La cantidad de espectáculos seleccionados, así como la cantidad de funciones que realizará cada compañía, depende de los montos de los susidios otorgados. Cabe aclarar que Formación de Espectadores destina el monto total de los subsidios al pago de estas funciones.

PARTE B: Información, documentación y requisitos de la convocatoria “Formación de Espectadores 2010 – Teatro”:
B. 1. Información del Espectáculo a presentar
:
Nombre del Espectáculo:
Nº de Orden: (a completar por Formación de Espectadores)
Firma Responsable:
Aclaración:
DNI:
Teléfonos:
E-mail:
Duración del espectáculo:
Necesidades técnicas del espectáculo:
Integrantes de la compañía (Nombre, DNI, Teléfono, Rol, e-mail de cada uno):
Breves fundamentos dramatúrgicos y de puesta en escena:
B. 2. Documentación obligatoria a adjuntar
1. Una grabación del espectáculo completo en formato DVD (con cámara fija y sin editar)
2. Autorización del/los autor/es tramitada en Argentores o autorización escrita del/los autor/es en caso de que formen parte de la compañía.
3. Documentación que acredite temporadas realizadas hasta la fecha: dossier de prensa, programas de mano, etc.
4. Se adjunta al presente formulario en la PARTE C un cuestionario para los artistas que deberá ser contestado por el responsable de la compañía, en conjunto con sus compañeros.

B. 3. Fechas:
La convocatoria estará abierta desde el 03/05 al 14/05 de 2010, en cuyo lapso se responderán telefónicamente las dudas que puedan surgir al respecto de la presentación a los teléfonos 4342-7281 int 621 o al celular 15-3175-2119, en el horario de 10 a 18 hs.
La recepción de proyectos se efectuará los días hábiles desde el 17/05 hasta el 02/06 de 2010 en la oficina de Formación de Espectadores, Bolívar 191, 6to Piso, de 11 a 15 h.
El Proyecto deberá ser presentado personalmente por el responsable de la compañía.
La nómina de espectáculos seleccionados se comunicará una vez que el jurado se expida, el lunes 28 de junio.
Responsable de la convocatoria: Ana Cecilia Rodríguez Durán.

PARTE C: Cuestionario.
¿Cómo describís breve y sencillamente a tu espectáculo?
¿Por qué elegís hacer este espectáculo?
Según tu criterio ¿De que habla éste espectáculo?
¿Cuál es tu relación con el público en éste espectáculo?
Este espectáculo, ¿para qué tipo de público está dirigido, según tu criterio?
¿Qué conocés y/o pensás de la Formación de Espectadores?

Segundo Festival de Teatro Adolescente, Buenos Aires. Cierre: 12 de junio de 2010

Invitamos a los elencos teatrales formados por adolescentes a participar de “Vamos que Venimos”. Es una convocatoria abierta a todos los adolescentes que hayan encontrado en el teatro un medio de expresión y deseen compartirlo con sus pares y difundirlo para todos. El material pedido se entrega el 12 de junio de 2010.

Condiciones de participación
Condiciones para los elencos
* Los integrantes de los elencos deben tener entre 13 y 19 años. Al momento de realizarse el festival, el 70% del elenco debe cumplir con este requisito.
* Cada elenco debe ser acompañado al menos por un adulto responsable, que deberá estar presente en todas las instancias de participación.
Condiciones para las funciones
* Los textos elegidos pueden ser textos de autor o creaciones colectivas. En el caso de textos de autor, cada elenco debe ocuparse de pedir los derechos en Argentores.
* La duración de la función no puede exceder los 75 minutos.
* No hay restricciones de tema o estilo.
* Cada elenco debe hacerse cargo de su utilería y escenografía, tanto del traslado como del armado.
* No es necesario que la obra ya haya sido estrenada.
Requisitos para la inscripción
* Presentar una video-grabación en formato DVD de la totalidad de la obra, de no ser posible, de las escenas que considere más significativas (20 minutos mínimo). Excluyente
* Presentar una carpeta con los siguientes datos:
o Ficha con los datos del elenco.
o Duración del video
o Nombre y sinopsis de la obra, con sus palabras.
o Datos del autor (si hubiese).
o Adjuntar la autorización de Argentores, en caso de realizar una obra de autor.
o Datos del director (si hubiese).
o Nombre e historia del grupo.
o Contactos: teléfono, mail y celular del adulto responsable.
o Ficha técnico-artística del espectáculo:
+ Nombre y rol de todos los integrantes del grupo.
+ En caso de los actores, especificar el personaje que realizan.
o Requerimientos técnicos:
+ Planta de luces.
+ Sonido.
+ Otros requerimientos.
o Responder a estas consignas:
+ 1. ¿Qué es lo que más les gusta de su espectáculo?
+ 2. Subrayar un momento especial del texto dramático que trabajaron.

Fechas, direcciones y contactos
Todas las situaciones no previstas en esta convocatoria serán resueltas, con carácter inapelable, por la comisión organizadora, quienes seleccionarán los materiales. La organización del festival no se hará cargo de los gastos de traslado y alojamiento de los elencos seleccionados.
La recepción del material se llevará a cabo el 12 DE JUNIO DE 2010 (lugar a confirmar).
Cualquier duda comunicarse con vamos-quevenimos@hotmail.com

Preinscripción
Mandanos un mail con el nombre de tu elenco y el nombre, teléfono, DNI y correo electrónico de un adulto que funcione como Referente (no es necesario que participe del espectáculo). De esta manera, recibirás todas las novedades y pasos a seguir.

3 de mayo de 2010

MOZARTEUM ARGENTINO - BECA TERESA GRÜNEISEN Y FONDO DE BECAS


RESULTADO DE LAS CONVOCATORIAS A LA BECA TERESA GRÜNEISEN Y FONDO DE BECAS

El Mozarteum Argentino anuncia, con gran satisfacción, los resultados de las convocatorias realizadas a principios de año para otorgar las becas correspondientes al 2010.

Para la Beca Teresa Grüneisen resultó seleccionado el joven director de orquesta Mariano Chiacchiarini, quien cursará una maestría en la Escuela de Altos Estudios de Colonia (Alemania).

Para recibir las 25 becas que este año otorga el Fondo de Becas - proyecto aprobado por el Ministerio de Cultura para obtener los beneficios de la Ley de Mecenazgo del GCBA - han sido seleccionados los siguientes jóvenes músicos:

Categ.1) 10 becas de $ 5000 c/u (para estudiar en la ciudad de Buenos Aires): Tomás Alegre (piano) - Luis Santiago Belforte (dirección orquestal) - Katia Blejer (violín) - Mercedes Ximena Gancedo (canto) - Violeta Nigro Giunta (piano) - Orquesta Libertador Gral. San Martín (orquesta) - Tamara Pepe (canto) - Emmanuel Eliécer Sultani (guitarra) - Ivan Rutkauskas (piano) - Pedro Vercesi (dirección orquestal).

Categ. 2) 10 becas de $10.000 c/u (para jóvenes del interior para estudiar en Bs.As): Matias Armando Bustafán, dirección coral (Entre Rios) - Franco Matías De Angeli, piano (Mar del Plata) - Agustín Nazzetta, guitarra clásica (Río Negro) - Nicolás Rodrigo Ojeda, flauta traversa (Mendoza) - Alicia Pouzo, dirección orquestal (Tandil) - María Belén Rivarola, canto lírico (Santa Fe) - Juan Stiza, composición (Rosario) - Carlos Alberto Vargas, percusión (Jujuy) - Jonatan Oliver Vera Vera, piano (Rio Negro) - Maximiliano Emmanuel Zelaya Cardozo, violín (Tucumán).

Categ. 3) 5 becas de $36.000 c/u (destinadas a residentes de la ciudad de Buenos Aires para estudiar en el exterior): Juan Marcelo Balat (piano) - Eloy Fernandez Rojas (clarinete) - Xavier Inchausti (violín) - Leopoldo Lucio Maestro (corno francés) - Federico Victor Sardella (dirección orquestal) quien cursará una maestría en la Escuela de Altos Estudios de Colonia (Alemania).

Gracias a la aplicación de la Ley de Mecenazgo del GCBA, el Mozarteum Argentino puede asumir este año un compromiso de esta magnitud, y comprobar la importante repercusión generada por esta iniciativa, que en su 1er etapa - de convocatoria y selección de becarios – registrara no sólo un gran número de postulaciones (más de 170) sino también un muy buen nivel de los concursantes.

2 de mayo de 2010

CINE CLUB NUCLEO - 57º TEMPORADA

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 57 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT (Con el apoyo del Incaa y de los Espacios Incaa)


4825-4102

Domingo 2 de mayo - A las 10.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Alfa Films presenta: Reprogramación: “Hace mucho que te quiero” (“Il y a longtemps que je t'aime”) (Francia / Alemania - 2008)
Dirigida por Philippe Claudel - Con Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Frédéric Pierrot y Laurent Grévill.
Sinopsis: Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.
Duración: 117 minutos

Lunes 3 de mayo - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - Festival de Cine de Derechos Humanos – DerHumALC presenta: Pre-estrenos: “Crónica de una catástrofe anunciada”
(“Chronicle of a catastrophe foretold”) (Haití 2010)
Dirigida por Arnold Antonin
Sinopsis: El 12 de enero de 2010 un terremoto de magnitud 7.3 sacudió el Departamento del Oeste de la República de Haití; se cuentan 300.000 muertos. El documental reproduce en 20 minutos el drama, el coraje y la belleza del pueblo haitiano e interroga sobre las responsabilidades y negligencias que condujeron a esa Apocalipsis.
Duración: 20 minutos.

A continuación: “Puerto Principe mío” (“Port-au-Prince moi”) (Cuba / Haití 2001)
Dirigida por Rigoberto López y Frantz Voltaire
Sinopsis: las personas que dirigían la comisión por el 250 aniversario de Puerto Príncipe decidieron que se debía realizar un documental sobre la dramática situación de esta ciudad, Es el resultado del trabajo de un equipo cubano -camarógrafos, sonidistas- y de colaboradoras haitianas, que llevaron a cabo el trabajo de producción e investigación de campo. En Haití en particular, la mujer desempeña un rol central. La gran protagonista de la sociedad tradicional haitiana es la mujer. La mujer en Haití es lo que en términos de vudú se llama el Potomitan, que es un tronco que se erige en el centro del área donde se celebran los ritos del vudú. Ese Potomitan es el centro gravitacional de toda esa cultura. La mujer haitiana es el Potomitan de la familia haitiana: la ascendencia que tiene sobre la familia, sobre los hijos es muy importante. En términos de cotidianidad, de práctica diaria, es la que más sufre. Ellas trabajan vendiendo aquello o lo otro, en Puerto Príncipe, o sembrando, cuida a los niños, busca cómo alimentar la familia, atiende la casa… es la heroína diaria de la odisea haitiana y hacia ella convergen todos los elementos del drama haitiano con mucha fuerza y por eso tiene mucha presencia en el documental.
Duración: 57 minutos.

Martes 4 de mayo - A las 18.15 Y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Primer Plano Film Group presenta: Preestreno: “London River” (“London River”)
(Inglaterra / Francia / Argelia - 2009)
Dirigida por Rachid Bouchareb - Con Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté y Francis Magee.
Sinopsis: Ousmane es un musulmán que vive en Francia. La señora Sommers es una cristiana, viuda de guerra, que vive en una isla británica del Canal de la Mancha. Aunque son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida: cada uno de los dos ha perdido el contacto con su hijo desde el día de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005, la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí. Dejando de lado sus diferencias culturales, juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fusionados por la esperanza de que sigan vivos.
Duración: 87 minutos