In Memoriam - Bertha Moss

Actriz (1919 - 2008)

BAL - Temporada 2008

BUENOS AIRES LÍRICA
La nueva ópera de Buenos Aires

PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2008

Bajo el lema "una pasión que se vive", la asociación musical Buenos Aires Lírica, convocó a los salones del Círculo Italiano a periodistas, sponsors, melómanos y artistas a disfrutar de una agradable velada lírica en la que se ofrecieron, a modo de adelanto exclusivo, fragmentos de "La belle Helene" de Offenbach, con arreglos musicales de Juan Casabellas y la participación vocal de la mezzo Mariana Rewerski y el tenor Carlos Ullán.

Mariana Rewerski

La oportunidad fue propicia para escuchar las palabras de Frank Marmorek, Presidente de la Institución quien expresó, entre otros conceptos que: "Cuando cinco años atrás comenzábamos nuestra gestión lo hacíamos con el propósito de hacer un aporte a nuestra cultura; de dar más y mejores oportunidades a nuestros artistasñ de ofrecer diversidad a nuestro público y de facilitarle el acceso al buen arte líricoñ en fin, de abrir un nuevo espacio de calidad y de contribuir con ello a recuperar el brillo que históricamente supo caracterizar a las noches de ópera de Buenos Aires."

Para la nueva temporada BAL propone un interesante repertorio con obras de diversos estilos, en italiano y en francés, cantados por artistas argentinos y extranjeros de primer nivel.

El detalle de títulos y fechas es el siguiente:

L ' ITALIANA IN ALGERI de Gioachino Rossini

Viernes 4, domingo 6,martes 8, jueves 10 y sábado 12 de abril

Con Evelyn Ramirez, Hernán Iturralde, Jaime Caicompai, Fernando Santiago y elenco

Dirección musical: Guillermo Brizzio - Regié: Pablo Maritano

LA BELLE HELENE de Jacques Offenbach

Viernes 6, domingo 8, martes 10, jueves 12 y sábado 14 de junio

Con Mariana Rewerski, Carlos Ullán,Osvaldo Peroni, Walter Schwartz y Vanesa Mautner Dirección musical: Carlos Vieu - Regié: Peter Macfarlane

ATTILA de Giuseppe Verdi

Viernes 18, domingo 20,martes 22, jueves 24 y sábado 26 de julio Con Homero Pérez-Miranda, Mónica Ferracani, Omar Carrión y Arnaldo Quiroga

Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Regié Marcelo Perusso

IPHIGENIE EN TAURIDE de Christop Willibald Gluck

Viernes 12, domingo 14, martes 16, jueves 18 y sábado 20 de septiembre

Con Cecilia Díaz, Luis Olivares y Alejandro Meerapfel

Dirección Musical: a designar - Regié: Rita Cosentino

DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart

Viernes 7, domingo 9, martes 11, jueves 13 y sábado 15 de noviembre

Con Gustavo Ahualli, Carla Filipcic Holm, Ana Laura Menéndez, Hernán Iturralde y Carlos Ullán Dirección Musical: Carlos Vieu - Regié:Rita de Letteris

ALGO SOBRE MI MADRE (TODO SERIA DEMASIADO) - Inteligente y sutil

Algo sobre mi madre (todo sería demasiado)

de y por Gabriela Acher

Prensa: Connie Iucht

La Casona del Teatro

Viernes y sábados 21 hs – Domingos 19.30 hs
Temporada 2007

MUY BUENO


Por fortuna el humor no es un privilegio del género masculino. Para muestra basta con tener presente a la genial, e irremplazable, Nini Marshall. En tiempos en que las actrices estaban prácticamente condenadas a seducir depositadas sobre una chaise longue, junto a un teléfono blanco, ella fue sinónimo de genialidad. No sólo porque escribía sus propios libretos para radio, cine y tv; también los interpretaba con una gracia que era la envidia de muchos capocomicos de su época.
Gabriela Acher, heredera junto a Edda Díaz y Cecilia Rosetto, de esa tradición humorística femenina, se transformó a lo largo de diferentes presentaciones unipersonales, en símbolo de la humorada filosa y reflexiva. Como su admirado Woody Allen, ella logra hacer reír y pensar a la vez.
En su último, y muy recomendable espectáculo, Algo sobre mi madre (todo sería demasiado), abreva en las dificultades de tener una madre judía y de ser a su vez, madre judía de un adolescente.
Aunque las observaciones apuntan a su experiencia personal, son aplicables a toda relación de sobreprotección, sin importar en el fondo de qué religión sean los participantes.
Dueña de una gracia natural y con gran dominio escénico, azota durante poco más de una hora a la platea y arranca sonrisas con frases como: “Mi hijo es perfecto, pero yo lo puedo mejorar” o “No hace falta ser judía para ser una madre judía”, lo que demuestra que su aguda capacidad de observación universaliza experiencias que más de uno a debido padecer a lo largo de su vida.
Allí reside el gran mérito del texto que en un tono amable y coloquial, sin caer en groserías, repasa visicitudes que identifican al espectador y lo enfrentan a la insatisfacción materna.
A pesar de todo y como consuelo, la misma Acher afirma, que de la sobreprotección han salido seres extraordinarios. Vaya como ejemplo la frase que habría dicho la madre de Einstein: “¿Por qué no te peinás un poco y salís con una buena chica?”

Semana del Cine Brasileño 2007

Presentada por la Embajada de Brasil y Hoyts General Cinema

Del 20 al 26 de Septiembre

"Antônia" dirigida por Tata Amaral


Lugar: Hoyts Abasto

Entrada General: $8

Desde el jueves 20 hasta el miércoles 26 de septiembre, se llevará a cabo en Buenos Aires una nueva edición de la Semana del Cine Brasileño, que presentará algunas de las más recientes producciones del país vecino. El encuentro, que tendrá lugar en el Hoyts Abasto, está organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil y contará con la presencia de invitados especiales.

La Semana del Cine Brasileño constituye una oportunidad única para conocer algunas de sus más representativas y recientes producciones. Los seis largometrajes seleccionados para esta ocasión han participado en diversos festivales alrededor del mundo, y reflejan el momento de vitalidad y creatividad que atraviesa la industria cinematográfica del Brasil, que estrena actualmente más de 60 films por año.

"O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias" dirigida por Cao Hamburger

La muestra incluirá la exhibición de O Cheiro do Ralo (2007) de Heitor Dhalia, donde podrá verse a la bella Alice Braga, sobrina de Sonia Braga y protagonista de las reconocidas Ciudade Baixa (2005) y Ciudad de Dios (2002). Además, la programación estará integrada por Antônia(2006), película dirigida por Tata Amaral, protagonizada por dos chicas jóvenes que buscan formar un grupo de rap, enfrentando los obstáculos de la realidad socioeconómica que las rodea; A Casa de Alice (2006), el film de Chico Teixeira que gira alrededor de las vivencias de una mujer de 40 años en la periferia de San Pablo; y O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006), de Cao Hamburger, que cuenta la historia de Mauro, un niño minero de 12 años, adorador del fútbol, cuyos padres inesperadamente se van “de vacaciones”, obligados por la dictadura de los años ‘70. También podrá apreciarse Deserto Feliz (2007), de Paulo Caldas, exhibida en la última edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI); y el documental Hércules 56 (2007), de Silvio Da-Rin, que analiza los orígenes y las consecuencias de la lucha armada contra la dictadura brasileña de los años '60.

Premios ACE de TEATRO 2007

Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo de Buenos Aires)

a la Temporada Teatral 2006 - 2007
16° Entrega Consecutiva

"La muerte de un viajante"

Nominados

Obra Dramática:
“Camino del cielo” (“Himmelweg”), Ctba, Sala Casacuberta
“El ultimo yanquee”, (Arthur Miller), Ctba, Teatro Regio
“La gata sobre el tejado de zinc caliente” (Tennesee Williams), El Portón de Sánchez
“La muerte de un viajante” (Arthur Miller), Paseo La Plaza
“Un enemigo del pueblo” (Henrik Ibsen), Ctba, Sala Martín Coronado

Actor Protagónico en Drama:
Alfredo Alcón, “Muerte de un viajante”
Antonio Ugo, “La gata sobre el tejado de zinc caliente
Diego Peretti, “La muerte de un viajante”
Luis Brandoni, “Un enemigo del pueblo”
Paulo Brunetti, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”

Actriz Protagónica en Drama
Alicia Berdaxagar, “El último yankee”
Beatriz Spelzini, “El último yankee”
Carolina Fal, “La persistencia”
Marta Bianchi, “Un mismo árbol verde”

Actor de reparto en Drama:
Daniel Tedeschi, “Un enemigo del pueblo”
Horacio Roca, “Camino del cielo”
Luciano Cáceres, “La muerte de un viajante”
Martín Slipak, “Camino del cielo”
Roberto Castro, “La muerte de un viajante”

Actriz de reparto en Drama:
Ana Maria Caso, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”
Emilia Paino, “El día que Nietztche lloró”
María Onetto, “La muerte de un viajante”
Mónica Santibañez, “La muerte de un viajante”

Dirección de Drama:
Laura Yusem, “El último yankee”
Manuel Iedvabni, “Un mismo árbol verde”
Oscar Barney Finn, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”
Rubén Szuchmacher , “La muerte de un viajante”
Sergio Renan, “Un enemigo del pueblo”

"Los padres terribles"

Obra de Comedia y/o Comedia Dramática:
“Atendiendo al Sr. Sloan”, (Joe Orton) Ciudad Cultural Konex
“Los padres terribles” (Jean Cocteau), El Cubo
“Tres versiones de la vida”, (Jazmina Reza) Multiteatro

Actor Protagónico en Comedia y/o Comedia-Dramática:
Luis Luque, “Tres versiones de la vida”
Luis Machin , “Los padres terribles”
Nahuel Perez Biscayart, “Los padres terribles”
Roberto Carnaghi, “La jaula de las locas”

Actriz Protagónica en Comedia y/o Comedia-Dramática:
Carola Reyna, “Tres versiones de la vida”
Marilú Marini, “Incrustaciones”
Mirta Bussnelli, “Los padres terribles”
Verónica Llinás, “Atendiendo al Sr. Sloan”

Actor de reparto en Comedia y/o Comedia-Dramática:
Alberto Martín, “La jaula de las locas”
Mario Alarcón, “La jaula de las locas”
Osvaldo Bonet, “Atendiendo al Sr. Sloan”
Villanueva Cosse, “Segovia” (o de la poesía)

Actriz de Reparto en Comedia y/o Comedia-Dramática:
Luisana Lopilato, “Arlequín, servidor de dos patrones”
Maria Alche, “Los padres terribles”
Noemi Frenkel, “Los padres terribles”
Noemi Morelli, “La jaula de las locas”

Dirección de Comedia y/o Comedia-Dramática:
Alejandra Ciurlanti, “Los padres terribles”
Alfredo Arias, “Incrustaciones”
Claudio Tolcachir, “Atendiendo al Sr. Sloan
Luis Romero, “Tres versiones de la vida”
Ricky Pashkus, “La jaula de las locas”

Obra Argentina:
“La Persistencia”, Griselda Gambaro, Ctba, Sala Casacuberta
“La Tentación”, Pacho O'donnell, Teatro Payró
“Segovia” (O de La Poesía), Jorge Accame, Ctba, Teatro Sarmiento
“Todos los judíos fuera de Europa”, Leonel Giacometto, Teatro de Artefacto
“Un mismo árbol verde”, Claudia Piñeiro, Teatro Payró

Actuación en Unipersonal:
Cipe Lincovsky: “Cipe, dice Brecht”, Centro Cultural de La Cooperación
Gabriela Acher, “Algo sobre mi Madre”
Julio Chávez, “Yo soy mi propia mujer”, Multiteatro
Thelma Biral, “Oscar y la dama rosa”, Multiteatro

Espectáculo de Humor:
“Pingo Argentino”, Teatro Maipo

"Cabaret"

Espectáculo Musical:
“Cabaret”, Teatro Astral
“Konga” (Callejón de los espejos), Maipo Club
“Sweet Charity”, Teatro Lola Membrives

Dirección de Musical:
Ariel Del Mastro, “Cabaret”
Jean Francois Casanovas, Eduardo Solá, “Konga (Callejón de Los Espejos)
Enrique Federman, “Sweet Charity”

Espectáculo de Café Concert:
“Amantes Odiosas”, Velma Café
“Master Tap”, Moliére Teatro Concert
“Quiero Llenarme de Ti”, Velma Café

Actuación Masculina en Musical y/o Café Concert:
Alejandro Paker, “Cabaret”
Eduardo Sola, “Konga” (Callejón de Los Espejos)
Frankie Kein, “Hollywood en San Telmo”
Nicolas Scarpino, “Sweet Charity”

Actuación Femenina en Musical y/o Café Concert:
Alejandra Radano, “Cabaret”
Florencia Peña: “Sweet Charity”
Sandy Brandauer, “Konga” (Callejón de Los Espejos)

Producción:
Cie Argentina, Canal 13 y Adrian Suar, “Cabaret” (Astral)
CTBA, “Un enemigo del pueblo”; “La Persistencia”, “Camino Del Cielo¨ (Teatro San Martín), “Arlequín, Servidor de Dos Patrones, (Teatro de La Ribera)
“El Último Yanquee”, (Teatro Regio) “Incrustaciones” (Teatro Pte. Alvear)
Daniel Grinbank, “Swett Charity” (Lola Membrivers)
Faroni Producciones, ¨Tres versiones de la vida ¨(Mutiteatro), ¨La jaula de las locas´´ (Metropolitan)

Espectáculo Extranjero:
“Blue Man Group”, Luna Park
“Don Quijote”, por el Ballet Nacional de Cuba, Teatro Coliseo
Circo Imperial de China, Luna Park
Circo Balagan, Teatro Coliseo

Espectáculo de Teatro Off:
“Espia a una mujer que se mata”, El Camarín de Las Musas
“Independencia”, Andamio 90
“Luz de Gas”, Actors Studio Teatro
“Teatro para pájaros, Teatro Del Pueblo
“Todos los judíos fuera de Europa”, Teatro Del Artefacto

Actor en Espectáculo Off:
Horacio Peña, “Quartett”
Jean Pierre Reguerraz, “Así es...Si así te parece"
José Maria López, “Tartufo”
Osmar Nuñez, “Espía a una mujer que se mata”
Salo Pasik, “Todos los judíos fuera de Europa”

Actriz en Espectáculo Off:
Carolina Tisera, “Remedios para calmar el dolor”
Dora Baret, “Luz de Gas”
Ingrid Pelicori, “Quartett”
Juana Hidalgo, “Así Es...Si así te parece"

Dirección de Espectáculo Off:
Alejandro Ullua, “Todos los judíos fuera de Europa”
Daniel Veronese, “Teatro para Pájaros” / “Espía a una mujer que se mata”
Julio Chávez, “La de Vicente López”
Lizardo Laphitz, “Independencia”
Matías Gandolfo, “Luz de Gas”

Diseño de Escenografía:
Alberto Negrin: “Sweet Charity” / “Atendiendo al Sr. Sloan” / “Amantes Odiosas”
Daniel Feijoo, “Jonny Spiel Auf”
Graciela Galan, “La Persistencia” / “Un enemigo del pueblo”
Jorge Ferrari, “Camino Del Cielo” / “La jaula de las locas” / “Quartett” / “Muerte de Un Viajante” / “Cabaret”
Robert Oswald, “Turandot”

Diseño de Vestuario:
Anibal Lapiz, “Turandot”
Jorge Ferrari, “La jaula de las locas” / “Quartett” / “Camino Del Cielo”
Mariano Toledo, “Sweet Charity”
Renata Schussheim, “Pingo Argentino” / “Atendiendo al Sr. Sloan” / “Cabaret”

Diseño de Iluminación:
Alejandro Le Roux, “La Venus de Las Pieles” /“El Último Yankee”
Eli Sirlin, “Un enemigo del pueblo” / “Los padres terribles”
Félix Monti, “Camino Del Cielo”Gonzalo Córdova, “La jaula de las locas” / “Muerte de Un Viajante” / “Arlequín, servidor de dos patrones” /“Teatro Para Pájaros” / “Incrustaciones” / “Quartett”
Jorge Pastorino, “La Persistencia” / “Atendiendo al Sr. Sloan”

Música Original:
Bernardo Baraj, “Camino del cielo”
Eduardo Criscuolo, Julián Vat, “Pingo Argentino”
Martín Bianchedi Y Gerardo Gardelín . “La jaula de las locas”
Sergio Vainikoff, “Todos los judíos fuera de Europa”

Coreografía:
Elizabeth de Chapeaurouge, “Cabaret”
Gustavo Wons, “Sweet Charity” (Basada en La Original de Bob Fosse)
Ricky Pashkus, “Pingo Argentino”

Espectáculo Infantil:
“Cuentos de La Selva”, Paseo La Plaza
“El país de Nomeacuerdo”, Teatro Broadway
“Lapipetua”, Paseo La Plaza

Regie de Opera:
Ana D’anna, “Rigoleto”, de Giuseppe Verdi, (Juventus Lyrica, Teatro Avenida)
Claudio Gallardou, “Fausto”, de Charles Gounod, (Buenos Aires Lírica,
Teatro Avenida)
Marcelo Lombardero, “Jonny Spielt Auf”, de Ernst Krenek (Teatro Colón)
Mario Pontiggia, “Boris Godunov”, de Modest Mussorgsky, (Teatro Colón)
Robert Oswald, “Turandot”, de Giácomo Puccini, (Teatro Colón en El Luna Park)

Revelación Masculina:
Alejo Ortiz, por su actuación en “Todos los judíos fuera de Europa”
Eduardo Martinuci, por su actuación en “Ricardo y Lear (no nos une el amor)
Julian Doregger, por su actuación en “La de Vicente López”
Matías de Padova, por su actuación en “Atendiendo al Sr. Sloan”

Revelación Femenina:
Belen Brito, por su actuación en “Ricardo y Lear (no nos une el amor)
Cecilia Chiarandini, por su actuación en “Independencia”
Constanza Nacarato, por su actuación en “Ceremonia Enamorada”
Elvira Villarino, por su actuación en “La de Vicente López”
Mora Recalde, por su actuación en “Independencia”

In Memoriam - Alberto Argibay

Actor (1932 - 2007)
Foto gentileza Diario LA NACION

Las aves de Gaby Herbstein

AVES DEL PARAISO

de Gaby Herbstein

Abierta al público: del sábado 8 de septiembre al 6 de octubre de 2007

Horarios: sábado 8 y domingo 9 de septiembre, de 19.00 a 23.30 horas; demás días, lunes a domingos, 14 a 19 horas.

Lugar: Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”, 1er. Piso, Av. Ángel Gallardo 470 (Parque Centenario)


Gaby Herbstein Visual Communications y Colombo-Pashkus inauguran en el Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia” (Av. Angel Gallardo 470, Parque Centenario) la muestra “AVES DEL PARAISO”, work-in-progress del proyecto creado por la fotógrafa Gaby Herbstein.

Es en el marco del evento anual “FUGA JURASICA IX” 2007, con curaduría de Luis Marte (Coordinador de Cultura del Museo y Director de esta actividad).

En una sala especialmente montada, los visitantes podrán sorprenderse con seis gigantografías transiluminadas de fotografías creadas para el proyecto “AVES DEL PARAISO” que, impulsado por la reconocida artista, convoca a profesionales multi-disciplinarios, incluyendo actores y actrices, modelos, bailarines, deportistas, personalidades a quienes podremos ver desde un lugar diferente; y profesionales de diversas áreas: Maquillaje, Vestuario, Peinados, Realizadores de vestuario, Escenografía, Ambientación, Locaciones, Comunicación, Videastas, Productores, entre otros.

* Datos:

FECHAS: “AVES DEL PARAISO” en “FUGA JURASICA IX” 2007 puede visitarse del 8 de septiembre al 6 de octubre (en que se celebrará la tradicional “Noche de los Museos”)

HORARIOS: El sábado 8 y domingo 9 de septiembre, de 19 a 23.30 horas. Y los demás días, de lunes a domingos de 14 a 19 horas.

ENTRADA AL MUSEO: $ 3.-


* ¿Cómo surge “AVES DEL PARAISO”?

“AVES DEL PARAISO” surge como una necesidad expresiva de la renombrada artista de la fotografía Gaby Herbstein, y de una gran cantidad de profesionales multi-disciplinarios que confluyen a lo largo de los años, cada vez que Gaby pone en marcha un proyecto.

“AVES DEL PARAISO” fue concebido por Gaby Herbstein como un proceso creador inspirado en la belleza y simbología de las aves: Color, Libertad, Volar, Belleza, Armonía, Perfección, todos conceptos que quedan plasmados a lo largo de cada uno de los capítulos en que está dividido su libro, entre otros: Cuervos, Garzas, Rapaces, Palomas, Nocturnas, Papagallos, y Aves Silvestres.


* Encuadre de “AVES DEL PARAISO”

La esencia de este proyecto es el arte.

No es un proyecto sobre moda, si bien participan modelos y personajes famosos. El valor estético y el contenido del proyecto, mostrará un concepto que va más allá de lo frívolo, pero que sí refieren a la moda y también a la belleza y los sentimientos.

En el work-in-progress en el Museo Argentino de Ciencias Naturales se exhibirán seis de las fotografías terminadas.


* El equipo

Para este Proyecto se convocaron personalidades conocidas por su arte. Restándole “tiempo al tiempo” a la par de sus actividades habituales, se han sumado –hasta ahora- los mas prestigiosos realizadores argentinos, entre ellos:


Parte del equipo hacedor de “AVES DEL PARAISO”

. Concepto, fotografía y dirección general:
Gaby Herbstein

. Make up:
Mabby Autino Agency con todo su staff de maquilladoras

. Pelo:
Lucas Barbolla para Estudio H

.Produccion y vestuario Estudio Gaby Herbstein:
Juan Cabrera, Mercedes Colombo, Romina Dellavalle, Ramiro Coll.

. Plumas:
Todas las plumas que se utilizan en los diseños son de Ostrih

. Agencias de modelos:
South american Models
Civiles Management
Pink Models
Prémula
Concepto Urbano
EP Bookers
Dotto Models

. Realizadores / Diseñadores:
Adidas
Alejandro Baamonde
Bemeditt bis
Carla Ricciardi
Catalina Rautemberg
Cecilia Gadea
Fernando Repiso
Florencia Fiocca
Hermanos Estebecorena
Isis
Kostume
Laura Noethinger
Laura Valenzuela
Maria Pryor
Mariano Toledo
Metalistería
Min Agostini
Nadine Zlotogora
Renata Schussheim
Silvie Geronimie
Unmo
Vero Ivaldi
Veronica de la Canal
Vicky Otero, entre otros.

. Prensa-Difusión del proyecto”AVES DEL PARAISO”
Colombo-Pashkus

VII Edición del Festival de Cine Alemán

"Yella" dirigida por Christian Petzold

(Oso de Plata en el Festival de Berlin para la actriz Nina Hoss)

Del 13 al 19 de Septiembre de 2007
en el Village Recoleta

Entrada General $14
Miércoles $11,50
Abono 5 entradas $60
Abono 10 Entradas $110 (en venta hasta la apertura del festival)
Función Especial Fausto $ 17

"Chamame" dirigida por Cosima Lange

Desde el jueves 13 hasta el miércoles 19 de septiembre se llevará a cabo en Buenos Aires la 7º Edición del Festival de Cine Alemán, en el Village Recoleta.
El encuentro, organizado por German Films en colaboración con el Instituto Goethe de Buenos Aires, contará con actividades especiales, la visita de realizadores, la presentación de 14 nuevos largometrajes y un programa de cortos. Además se proyectará la película muda Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, acompañada por música en vivo.

INVITADOS ESPECIALES

La VII Edición de Festival de Cine Alemán contará con la presencia de Michael Hofman, director de El Sabor del Edén, film que abrirá la muestra, y de Cosima Langen, directora de Chamamé, que estrenará su ópera prima en Buenos Aires. También estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en la Argentina, y que cuenta con la participación de representativos intérpretes del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.

Michael Hoffmann nació en 1961. Trabajó como diseñador y director para la agencia de publicidad LINTAS entre 1988 y 1990, para luego convertirse en escritor y director independiente. En 1994 recibió una beca para asistir al “Munich Script Workshop” y, después de dirigir numerosos cortos, realizó en 1998 el largometraje Trouville Beach (Der Strand von Trouville). Otras películas de su autoría son Sophiiiie! (2002), y el film que abrirá la VII edición del Festival, El sabor del Edén (2005).

Cosima Lange estudió Producción en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Vakuum (2004), película que produjo y escribió junto con su director Thomas Grampp, fue exhibida en numerosas muestras, como el Festival de Cine de Munich, Festival de San Pablo, Festival Internacional de Cine de Houston (donde obtuvo el Premio de Oro en la edición de 2005), y Festival de Cine de Shanghai. Junto con Nina Klingen fundó en 2005 la productora Fliegende-fische-film. La película Chamamé, que se estrenará mundialmente en esta VII edición del Festival Alemán, marca su debut como directora.

Nina Klingen obtuvo su diploma en Producción en 2003 en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Desde el 2005, trabaja junto con Cosima Lange en la productora Fliegende-fische-film. Produjo el documental Chamamé, y planifica su primera experiencia como directora con la película Footprints.

Asimismo, entre las películas a presentarse este año se incluyen Cuatro Minutos (Vier Minuten) de Chris Kraus, que fue designada como la película del año 2006 en Alemania; Yella del prestigioso director Christian Petzold, película por la cual la actriz Nina Hoss recibió un Oso de Plata en el festival de Berlín; así como Los Falsificadores (Die Fälscher) de Stefan Ruzowitzky, que también participó de la competencia oficial en Berlín y cuenta sobre la mayor operación de falsificación de dinero de la historia. También podrán apreciarse dos obras del director Marcus Rosenmüller: la comedia Decisiones de ultratumba (Wer früher stirbt ist länger tot) y Una cuestión de peso (Schwere Jungs). Al reconocido actor Daniel Brühl (Good Bye Lenin!) se lo podrá ver en la comedia Un amigo mío (Ein Freund von mir) de Sebastian Schipper. Como ya es costumbre en el Festival, se presentará una película para “toda la familia”, Un verano inolvidable (Blöde Mütze) de Johannes Schmid; un documental, Losers & Winners de Ulrike Franke y Michael Loeken; y una selección de cortometrajes compilados bajo el nombre “Next Generation” como muestra del futuro del cine alemán: 13 cortos creados por estudiantes de escuelas de cine alemanas.

Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda Fausto (Faust, 1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantás­tico parece real y la realidad algo fantástico.

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA - Sexo para toda la vida

TEATRO

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA

de y por Mónica Salvador

Puesta en escena: José Luis Quiróz. Prensa: Anita Tomaselli

Espacio Colette del Paseo La Plaza. Temporada 2007

MUY BUENO

¿Es posible tener sexo durante toda la vida con la misma persona? A juzgar por el sesudo estudio de la extravagante, pero atildada sexóloga francesa Annette Poché, la respuesta es sí. Tamaña afirmación, según la Dra. Poché, surge del análisis de los numerosos casos de parejas que atendió en su consultorio particular, y al igual que otros celebres colegas, cuyos populares informes son conocidos por la simple enunciación de sus apellidos, como Kinsey y Master y Jhonson, se encargó de agregarlos a sus minuciosas estadísticas.
En el marco de una serie de conferencias que la llevaron a ciudades tan distantes como New York y Tandil, ahora ofrece su disertación en el porteño escenario del Espacio Colette, dentro del Paseo La Plaza, donde es capaz de demostrar no solo que la fidelidad no es un obstáculo, también que la vida sexual matrimonial puede incentivarse a medida que el tiempo deteriora la pasión, gracias a unos simples, ingeniosos y prácticos ejercicios que estimulan el deseo amoroso perdido.
“Este es un seminario serio”, repetirá una y otra vez, mientras bebe una copa de agua, y destila perspicaces comentarios con la erre afrancesada, para deleite de un publico que no puede dejar de reírse a mandíbula batiente, gracias a ejemplos con los que resulta fácil identificarse.
La creación de este unipersonal imperdible brota del talento que anida en la actriz y autora Mónica Salvador, quien demuestra ser una comediante brillante, capaz de elaborar un texto que es una inteligente y aguda observación de la intimidad de cualquiera de nosotros.
Ataviada de manera estridente, desplegando un maletín cargado de carteles con frases motivadoras, logra el milagro, durante un poco más de una hora, de sostener un monólogo hilarante, que se festeja con sumo agrado. Así, demuestra que la pregunta que da inicio a éste comentario ha preocupado durante mucho tiempo a parejas, ya sean heterosexuales, homosexuales o de cualquier tipo.
Ante semejante temática riesgosa y tratándose de un unipersonal humorístico resulta bienvenido que la grosería jamás se insinúe. Al contrario, aunque el lenguaje es sencillo, no está exento de verdades universales.
No conviene revelar el final de esta amable y divertida exposición, basta con señalar que es un ejemplo de que el humor, cuando tiene una artífice tan sobresaliente, es capaz de aunar públicamente, las expresiones mas íntimas.

1º Encuentro Internacional de Teatro de Sombras. La Plata, Tandil, Buenos Aires

1º Encuentro Internacional de Teatro de Sombras
Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2007

Este Encuentro tiene la finalidad de acercar lenguajes, tecnologías y dinámicas específicas, para trazar nuestra identidad en el Teatro de Sombras.

Sedes:
Del 26 al 29 de Setiembre
Teatro Argentino de La Plata (La Plata)
Universidad Nacional de San Martín (San Martín)

1 y 2 de Octubre
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Tandil)

Y durante Setiembre… (Anticipando el Encuentro)
Ciudad de Buenos Aires


Actividades en La Plata y San Martín
26 / 9
Taller de luminotecnia e iluminación.
Calle 51 e/ 9 y 10 (La Plata)
A cargo de Esteban Ivanec y Gabriel Lorente
De 10 a 13 y de 15 a 19 hs.

Teatro Argentino de La Plata.
Sala Alberto Ginastera

27/ 9
Taller de Experimentación “Objeto Performance”
"El cuerpo, la luz y la sombra"
A cargo de Nadam Guerra. Grupo UM. Brasil.
De 9 a 12 y de 14 a 18 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
Sarah Bianchi – Invitada Especial
Charla sobre su experiencia con las Sombras
19 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
“Festival de Cortos de Sombras”
Presentación de trabajos cortos de Teatro de Sombras, diversos grupos.
20 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

28/ 9
Taller de Realización
A cargo de Leandro Ferreyra.
De 9 a 12 y de 14 a 18 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Presentación del libro “Historias de Títeres y Titiriteros”
Por sus autores, Iván Muñoz e Isabel Hernández. (Chile)
19 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Obra “Cinema Manual” (Brasil)
Grupo UM – Función para adultos.
21 hs.
Bono contribución: 10 $
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

29/ 9
Taller de Cine de Animación y Sombras
“Experimentación de sombras, arenas y otras yerbas, aplicadas al Teatro de Sombras”
A cargo de Vicky Biagiola.
Dos horarios: de 10 a 12 ó de 14 a 16 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Obra “La Fosforera”(Chile)
Versión de la obra de Hans Christian Andersen
Compañía Luciérnaga Mágica – Función para niños.
16:30 hs
Bono contribución: 10 $
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

“Festival de Cortos de Sombras”
Presentación de trabajos cortos de Teatro de Sombras, diversos grupos.
18 hs.
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Fiesta Antes de Apagar
(Música – Artes visuales - Sombras)
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
22 hs.

Actividades en Tandil
1/10
Taller de Realización.
A cargo de Leandro Ferreyra
De 8:30 a 12 hs.
Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Pinto 399. 3º Piso. Ciudad de Tandil.

2/10
Taller de Realización.
A cargo de Leandro Ferreyra
De 8:30 a 12 hs.Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Pinto 399. 3º Piso. Ciudad de Tandil.

Obra “Cinema Manual”(Brasil)
Grupo UM. Función para adultos
20 hs.
Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Teatro La Fábrica. Pinto 367
Bono Contribución: 10 $

+++++ Extras ///////

Actividades en Ciudad de Buenos Aires
(horarios y lugares a confirmar)

"Sombras, la gran alusión"
"Dramaturgia de la luz interrumpida"
Charla a cargo de Mauricio Kartun

"Videos de Teatro de Sombras y Animación de Siluetas"
Proyección de videos de Lotte Reiniger y festivales de Sombras de Alemania

Organiza
La Opera Encandilada
Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos (CIPTO/UNSAM)

Patrocina
UNSAM – Univ. Nac. de San Martín
Departamento de Teatro. Facultad de Arte. UNCPBA Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As.
Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Auspicia
Goethe Institute
Museo Argentino del Títere
UNIMA Metropolitana

Informes e inscripción:
http://www.blogger.com/
http://www.blogger.com/

http://www.laoperaencandilada.com.ar/

Costo de los talleres
Promoción para inscriptos hasta el 15 de septiembre:
Suscripción a 1 taller :$40
Suscripción a 2 talleres: $60
Suscripción a todas las actividades en La Plata y San Martín: $100

Desde el 16 de septiembre:
Suscripción a 1 taller: $50
Suscripción a 2 talleres: $90
Suscripción a todas las actividades en La Plata y San Martín: $150


Breve Currículum de los artistas y docentes:
Sarah Bianchi

Reconocida titiritera de vasta trayectoria. Dirige el Museo Argentino del Títere de la Fundación Mane Bernardo- Sarah Bianchi. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Bs. As. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Isabel Hernández

Reconocida titiritera y sombrista de vasta trayectoria. Organizadora del 1º Encuentro de Teatro de Sombras de Santiago de Chile. Autora de “Historia de títeres y titiriteros de Chile” donde realiza, junto a Iván Muñoz una investigación histórica del títere en Chile desde sus orígenes hasta la actualidad y hace una reseña y reportajes de los titiriteros de la actualidad. Es ganadora de dos FONDART- Fondo de desarrollo de las Artes y la Cultura de Chile. Organizadora de dos Festivales de títeres en la Comuna de Huechuraba.

Mauricio Kartun

Dramaturgo, escribió más de veinte obras. Creador de la Carrera de Dramaturgia en la Escuela de Artes Dramáticas de Bs. As. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Centro de Tandil. Docente de la Escuela Taller de titiriteros del Teatro Municipal General San Martín de la Ciudad de Bs. As. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Gabriel Lorenti

Iluminador y director de equipos técnicos. Trabajó con Julio Bocca en diversas giras mundiales, y fue responsable técnico y diseñador de iluminación robótica de los espectáculos de Sandro entre 1996 y el 2004. Desde 1999 hasta la fecha es el director técnico de Iñaki Urlezaga, artista con el cual lleva realizadas cerca de 500 funciones por el país y por el mundo, Entre1999 hasta la fecha realiza diseños de iluminación para óperas y ballets.

Esteban Ivanec

del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata y de La Comedia de la Prov. de Bs. As.Ha realizado sus estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos. Actualmente es jefe técnico del equipo de Yñaqui Urlezaga

Nadam Guerra

Artista plástico y sombrista. Su trabajo se centra en la experimentación. Trabaja con sus obras en Brasil, Europa y Argentina.

Jaya Pravaz

Bailarina y sombrista Hizo danzas tradicionales balinesas, butoh, clásica y contemporanea, en Brasil, Argentina, Indonesia y Estados Unidos. Se graduó con Hanna Alprin en el Tamalpa Institute, en California.

Vicky Biagiola

Se dedica al cine de animación. Artista plástica. Sus obras fueron premiadas en festivales de Cuba, Argentina, España y Canadá. Ha merecido el apoyo del INCAA para sus producciones.

Leandro Ferreyra
–artista plástico, historietista, sombrista,
Profesor Nacional de Dibujo y Grabado ,ejerció la docencia en la escuela Nacional Prilidiano Pueyrredon y el el I.U.N.A .
Como historietista ha trabajado en publicaciones del país y del exterior, recibió el Primer premio en el tercer concurso iberoamericano de comic. Como sombrista, realizó la obra “la pesadilla de Böcklin” y recorrió el noroeste dictando talleres y desarrollando su obra unipersonal. Actualmente trabaja como realizador, guionista, dibujante de historieta y director de arte.

CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “CULTURA, DERECHO, NECESIDAD Y DECISIÓN”

Conjuntamente la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H.), el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y la Asociación Argentina de Actores, llaman al Concurso Nacional de Dramaturgia “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión”, destinado a niños y preadolescentes.

BASES:

1°- Podrán participar todos los ciudadanos argentinos, nativos o extranjeros nacionalizados con más de cinco (5) años de residencia en la República Argentina; y que actualmente tengan residencia comprobable en el país.

2°- Los participantes no podrán enviar más de una obra. Cada obra podrá ser escrita por más de un autor (en este caso, un mismo autor podrá formar parte solamente de un equipo autoral).

3°- Las obras deben estar dirigidas al público de todas las edades, particularmente destinado a niños y preadolescentes, siendo el ámbito escolar el marco predominante para las funciones.

4°. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas.

5°- Las obras deberán presentarse por quintuplicado, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar: nombre de la obra y el seudónimo elegido.

6° - El o los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra más el seudónimo elegido y en cuyo interior deberá constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. Deberá incluir un ejemplar del presente reglamento debidamente firmado con firma original y aclaración de todos los autores, como constancia de su plena aceptación de las bases. También deberá incluir copia debidamente certificada del comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.

7°- Cada participante se responsabilizará tanto por la veracidad de los datos como por la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H.), el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y la Asociación Argentina de Actores quedarán excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.

8°- La convocatoria se abrirá el día 1º de agosto de 2007 y cerrará, indefectiblemente, el 31 de octubre de 2007. El Instituto Nacional del Teatro dará a conocer el resultado de la selección durante la segunda quincena del mes de diciembre de 2007.

9°- Los textos se entregarán personalmente o se enviarán por correo, consignándose en el envío: “Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243,

10° piso, (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “CULTURA, DERECHO, NECESIDAD Y DECISIÓN” o en cada uno de las Representaciones Provinciales del Instituto Nacional del Teatro.10°- Se considerará como válida la fecha de matasellos del correo y/o la fecha del sello de entrada en la Representación Provincial que se atenga al plazo estipulado.

11° - El Jurado estará integrado por cinco (5) personalidades relevantes de la actividad teatral de nuestro país: dos (2) por Argentores, uno (1) por la Asociación Argentina de Actores, y dos (2) por el INT.

12° - Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán TRES (3) textos y se otorgarán hasta TRES (3) menciones.

13° - Las Instituciones convocantes distinguirán con los siguientes premios:1° Premio: SEIS MIL PESOS. ($ 6.000.-)2° Premio: CUATRO MIL PESOS ($ 4.000.-) 3° Premio: DOS MIL PESOS ($ 2.000.-)

14°- El fallo del Jurado SERÁ INAPELABLE Y PODRÁ DECLARAR DESIERTA LA SELECCIÓN. Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento será dirimida por las Instituciones convocantes.

15° - Pasados los noventa (90) días desde la divulgación del fallo del jurado, las obras que no sean retiradas serán destruidas.

16º - Los autores concursantes deberán tener cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.17º - No podrán presentarse autores vinculados laboralmente con el INT, o que sean Representantes Provinciales y/o integrantes del Consejo de Dirección del mismo.

18º - No podrán presentarse autores inhabilitados por el Instituto Nacional del Teatro. En el caso de que la inhabilitación se produjera una vez premiado, el mismo no recibirá el premio estipulado. Si la misma se produjera después de haber cobrado el premio, pero por causas previas a la premiación, deberán proceder a la devolución íntegra del monto premiado, en las condiciones que el INT determine.

EDGARDO PRACTICA, CÓSIMA HACE MAGIA de Patricia Suárez

José María López y Adela Gleijer

Viviana Suraniti y Hugo Mouján

Edgardo practica, Cósima hace magia

de Patricia Suárez

Dirección, puesta en escena y ambientación:
Alejandro Ullua

Actúan:
José María López
Adela Gleijer
Viviana Suraniti
Hugo Mouján

Tras los estrenos de prensa e invitados especiales de Todos los judíos fuera de Europa y Herr Klement, el secuestro de Adolf Eichmann en Argentina, la Trilogía del Nazismo completa su tercera parte con la obra, Edgardo practica, Cósima hace magia, de la premiada Patricia Suárez, que ya viene realizando funciones, se dió a conocer a la prensa el pasado sábado 11 de agosto.

Como ya sostuvimos anteriormente, estos dos dramaturgos rosarinos desarrollaron, en estos trabajos, diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina, como un país que cobijó prófugos de la justicia internacional y una dictadura que asoló la nación en los años 70.

A diferencia de los textos que abrieron la puerta a esta trilogía, semanas atrás, esta vez se trata de una comedia: Edgardo y Cósima son un matrimonio de alemanes con más de cincuenta años de casados. Están afincados en la Argentina, adonde llegaron después de la Guerra y huyendo de sus consecuencias, más precisamente, en una casona del barrio de Belgrano.

Llevan una existencia aparentemente tranquila, pero dominada por el hastío, la rutina, el aislamiento, y una sed de odio y venganza mutua, aumentada por resabios de un oscuro pasado y que prefieren no recordar. De todos sus hijos, sólo Lisa, la más joven y díscola, se mantiene unida e interesada en ellos.

Comedia de humor negro, ambientada en 1994, demuestra que la risa, cuando cabalga sobre el escalofrío puede tratar los temas más intensos. La trama revela que los Kellerman, casi un símbolo de esa Alemania que se derrumbó y renació nuevamente en la Segunda Guerra Mundial, no sólo practican magia para sus nietos, beben cerveza o cocinan platos típicos, sino que ocultan un tesoro tan invaluable como inconfesable

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo:
Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff, Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Dirección, puesta en escena y ambientación: Alejandro Ullua

Sábados 21 hs.
Teatro del Artefacto
Sarandí 760, Buenos Aires
Tel. 4308-3353 / 4305-5978
Entradas: $ 20 / $ 12 (estudiantes)

Prensa: Carolina Alfonso, Tel. 4812-8414, Cel. 155-662-6006,
E-mail: caroalfonso@gmail.com

"HERR KLEMENT"- La captura de Eichmann en Argentina - de Patricia Suárez y Leonel Giacometto

Foto de izquierda a derecha: Fonrouge, Ruelda, D'Albo, Vavassori, Nowak.

TRILOGIA DEL NAZISMO

“H E R R K L E M E N T”

LA CAPTURA DE EICHMANN EN ARGENTINA
de Patricia Suárez y Leonel Giacometto
Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullua

Actúan:

Guido D'Albo, Marzenka Nowak, Nacho Vavassori, Corina Fonrouge y Nelson Rueda

La Trilogía del Nazismo continúa con “Herr Klement”, una obra escrita por Leonel Giacometto y Patricia Suárez. Estos dos dramaturgos rosarinos desarrollaron, en estos trabajos, diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina, como un país que cobijó prófugos de la justicia y una dictadura que asoló la nación en los años 70.

HERR KLEMENT, de Suárez y Giacometto, habla sobre la captura del genocida nazi Adolf Eichmann, oculto en Argentina bajo el nombre de Ricardo Klement, a comienzos de la década del 60', por un grupo del Mossad israelí.

El 11 de mayo de 1960, cuando caminaba hasta su casa de la calle Garibaldi, en la localidad de San Fernando, en Buenos Aires, Argentina, el criminal nazi encargado del aparato burocrático que administraba "la solución final del problema judío", Adolf Eichmann, fue capturado expeditivamente por hombres y mujeres del Mossad, el servicio secreto israelí, que lo había rastreado durante años por todo el mundo.
Eichmann, que había ingresado a la Argentina en julio de 1950 disfrazado de sacerdote bajo el nombre de Ricardo Klement, fue trasladado de incógnito a Jerusalén para su posterior juicio y ejecución en un hecho que conmovió y dividió la opinión publica mundial.
Esta obra imagina algunos días del encierro obligado compartido por estos agentes, que provenientes de distintos países, continentes, lenguajes y costumbres, formaban el entonces reciente Estado de Israel, junto al hombre responsable directo de la cruel muerte de miembros de sus familias y millones de seres humanos en campos de concentración.

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo:
Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff, Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Dirección, ambientación y puesta en escena: Alejandro Ullua

Sábados 19 hs.
Teatro del Artefacto
Sarandí 760, Buenos Aires
Reservas de entradas: 4802- 3180/4305-5978/155-728-8868
Entradas: $ 20
Prensa: Carolina Alfonso – 4812-8414 -155-662-6006- caroalfonso@gmail.com

In memoriam - Enrique Kossi

Actor (1931-2007)

In memoriam - Golde Flami

Actriz (1918-2007)