"Norma" de Bellini inaugura Juventus Lyrica

JUVENTUS LYRICA INAUGURA SU TEMPORADA

CON LA ÓPERA “NORMA”

La asociación de ópera Juventus Lyrica abre su Temporada de ópera 2010 con “Norma”, de Vincenzo Bellini, los días viernes 30 de abril, domingo 2, jueves 6 y sábado 8 de mayo.

La tragedia de la sacerdotisa gala que decide sacrificarse por amor a un oficial romano es en manos del genial compositor Vincenzo Bellini una sucesión ininterrumpida de melodías cautivantes. Una de ellas, el aria para soprano “Casta diva” ganó fama propia dentro y fuera del mundo operístico, y ha sido inmortalizada por grandes divas.
Soledad de la Rosa asumirá el famoso protagónico, mientras que Fernando Chalabe y Darío Sayegh, se alternarán en el importante co-protagónico. La voz de Ricardo Ortale y de la joven Guadalupe Barrientos, los acompañarán junto a un gran elenco.
La dirección escénica de la obra será de Oscar Barney Finn y la dirección musical del Maestro Carlos Calleja, quien dirigió el año pasado la aplaudida producción de “La viuda alegre”. Tal como en esa ocasión, donde el 80 por ciento de los músicos que integraron el ensamble orquestal eran jóvenes guiados por reconocidos maestros de las más destacadas orquestas nacionales, la ópera que inicia el año representará una nueva oportunidad de entrenamiento y exposición para jóvenes músicos.

Conferencia didáctica:

El día lunes 26 de abril, a las 18.30 horas, se realizará la conferencia didáctica sobre “Norma” en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales, Uruguay 1037, piso 1º, con la Coordinación de Luis Gregorich y la presencia de Pola Suárez Urtubey, como disertante invitada. La entrada es libre y gratuita.

NORMA
Dirección musical: Maestro Carlos Calleja.
Dirección escénica: Oscar Barney Finn.

Viernes 30 de abril a las 20.30 hs.
Domingo 2 de mayo a las 17.30 hs.
Jueves 6 y Sábado 8 de mayo a las 20.30 hs.

Teatro Avenida - Av. De Mayo 1222.
Venta telefónica: Plateanet TE 5236-3000.
Localidades desde: $30.

Elenco

Norma: Soledad de la Rosa

Pollione: Fernando Chalabe / Darío Sayegh

Adalgisa: Guadalupe Barrientos

Oroveso: Ricardo Ortale /Roman Modzelewicz

Clotilde: María Eugenia Caretti

Flavio: Hernán Sánchez Arteaga



Escenografía: Diseño, Emilio Basaldúa.

Vestuario: Diseño, Mini Zuccheri.

Iluminación: Diseño, Eli Sirlin.


Sobre Juventus Lyrica.
Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (62 producciones de ópera, 1.270 artistas en el escenario y más de 180.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.


Premios para Juventus Lyrica.
Durante el año 2009 Juventus Lyrica recibió el “Premio Konex – Diploma al Mérito” a las Entidades Musicales de la década y el “Premio ACE 2008/2009” en la categoría Mejor Puesta en Escena de ópera por su producción “Las bodas de Fígaro”. En el 2008 obtuvo el “Premio Konex” como una de las Instituciones Culturales más destacadas de la década. Además recibió el Premio “Emprendedor Solidario 2007” en la categoría Cultura, otorgado por el Foro Ecuménico Social, la distinción “El sol de plata” del Rotary Club de Buenos Aires, 4 premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, el Premio ACE 2005 a la Mejor Puesta en Escena de ópera, y 6 nominaciones a este último galardón, en todas las ediciones de este premio desde el año 2003 hasta 2008 inclusive.


TEMPORADA 2010

Norma (Vincenzo Bellini).
Dirección musical: Carlos Calleja.
Dirección escénica: Oscar Barney Finn.
30 de abril, 2, 6 y 8 de mayo.

Manon Lescaut (Giacomo Puccini).
Dirección musical: Antonio Maria Russo.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
25 y 27 de junio / 1 y 3 de julio.

Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart).
Dirección musical: Hernán Schvartzman.
20, 22, 26 y 28 de agosto.

La Cenerentola (Gioacchino Rossini).
Dirección musical: Antonio Maria Russo.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
22, 24, 28 y 30 de octubre.

www.juventuslyrica.org.ar

6º MARFICI - Jurados y Secciones

Se conocen jurados y secciones del 6º MARFICI

Entre el próximo 8 y 15 de mayo se realizará la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MARFICI), que ya cuenta con la grilla de secciones definidas y además con los jurados encargados de seleccionar las mejores películas en las dos secciones competitivas con las que cuenta la muestra: la de Documentales y la de Cortos Nacionales.

En el caso de la Competencia de Documentales, se contará con la presencia como jurados del realizador británico Mike Dibb, la estadounidense Shelly Silver y el argentino Juan Aguzzi. Ellos serán los encargados de elegir entre las 14 obras que se presentarán este año en competencia.

Dibb ha realizado y producido films para televisión por más de 40 años sobre una gran cantidad de temas: cine, música, arte, deportes, literatura y cultura popular. Entre ellos se destaca la famosa serie para la BBC, Ways of seeing (coescrita con John Berger). Pero además este año el MARFICI presenta una retrospectiva con una selección de sus mejores trabajos, muchos de ellos nunca exhibidos en el país.

Sobre Silver se destaca que ya conoce la ciudad, puesto que en 2007 participó de una retrospectiva que le brindó el Festival. Su trabajo se aboca a lo experimental, donde indaga en los problemas de la identidad contemporánea. Además ha colaborado como editora freelance con artistas independientes de la talla de Jenny Holzer, John Sanborn, William Wegman, Barbara Kopple, Zbigniew Rybczynski, Laurie Anderson y Keith Haring.

Por último, Aguzzi es un crítico y periodista oriundo de la ciudad santafesina de Rosario, que actualmente desempeña labores en el diario El Ciudadano de aquella ciudad y ha colaborado en distintas publicaciones culturales. Por ejemplo ha publicado, como columnista invitado, en el sitio www.espaciocine.wordpress.com.



Además, en la otra sección competitiva, la de Cortometrajes Nacionales, serán de la partida como jurados la realizadora argentina Sofía Vaccaro, el director y docente Héctor Sierra y el investigador y cineclubista Hayrabet Alacahan.

Sobre Vaccaro hay que decir que además, durante el 6º MARFICI, estará presentando su largometraje Nina en la sección Danza con los sueños. Allí retrata la vida de una joven de 16 años que viaja de Oberá a la Capital Federal seducida por una interesante propuesta de trabajo, pero se termina viendo involucrada en una red de prostitución.

Por su parte Héctor Sierra es un reconocido realizador y docente de Mar del Plata, quien dicta la materia Medios Audiovisuales. Su participación en esta sección, donde se ve el trabajo de aquellos que están dando sus primeros pasos en el cine, es de suma importancia debido a que desde su rol en la docencia ha brindado asesoramiento a realizadores en sus primeros cortos.

Por último destaquemos la presencia de Alacahan, investigador, cineclubista, programador de festivales en Capital Federal, quien desarrolla esta actividad desde la década del 70. Su archivo personal reúne datos sobre 40 mil películas y más de 5 mil biografías de directores y actores, 4 mil libros, casi 5 mil películas en formato digital. Actualmente trabaja sobre un libro de realizadores cinematográficos del mundo que, calcula, publicará a mediados de año.

El 6º MARFICI estará integrado por las mencionadas competencias de Cortometrajes Nacionales y de Documentales, además de las secciones Danza con los sueños (muestra de medios y largometrajes argentinos); Cine e integración (cortos, medios y largos que tratan la discapacidad); Los salieris de Narciso (obras de suspenso y terror argentinos); Pinta tu aldea (cortos, medios y largos marplatenses).

También se contará como es habitual con Desencuadres (películas alejadas de las normas narrativas convencionales); MoliseCinema en el MARFICI (cortometrajes ganadores y seleccionados del festival internacional MoliseCinema); Esculpiendo milagros (documentales sobre el mundo de la música); Imágenes literarias (documentales sobre escritores que eluden la mirada biográfica convencional).

Lo político se hará presente este año con la sección Bicentenario, donde se verán películas latinoamericanas que tratan el tema de la lucha por la libertad de sus países; e Historias políticas de la memoria, con un grupo de documentales que indagan sobre la resistencia en tiempos de dictadura.

Además se contará nuevamente con una selección de Cine Inusual (films de culto, suspenso, ciencia ficción, terror y autor) y la Muestra de Videoclips Marplatenses. Habrá además documentales de México, Chile y Taiwán, más una retrospectiva del británico Mike Dibb y una sección de cine francés.

Todas estas obras llevaron un largo período de selección de los programadores Diego Menegazzi, Guillermo Colantonio y Miguel Monforte; más la participación de programadores invitados como Alejandro Ferrari, Silvia Romero, Fabián Sancho y Alfredo Di Florio.

Más información: http://www.marfici.com/

25 Fiesta Nacional del Teatro

25 Fiesta Nacional del Teatro
El Teatro del país se reúne en La Plata


Organizada por el Instituto Nacional del Teatro – organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- en cogestión con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata se realizará, entre el 15 y el 24 de abril próximo, la 25 Fiesta Nacional del Teatro.
Del máximo encuentro escénico de la Argentina participarán 32 espectáculos, los que representarán a las diferentes provincias y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los trabajos realizarán funciones en la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, el Coliseo Podestá, las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha y la sala Armando Discépolo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
En esta temporada la programación está integrada por espectáculos de teatro para adultos y niños, títeres y teatro danza. Una amplia gama generacional de creadores compartirá este escenario verdaderamente federal que es la Fiesta Nacional del Teatro.
Clásicos griegos, textos de nuevos y consagrados dramaturgos nacionales, creaciones grupales y hasta un biodrama, mostrarán buena parte de la creación nacional que ha sido seleccionada para participar de la nueva edición de este proyecto, que comenzó en 1985 y que hoy – en el año del Bicentenario- está conmemorando su 25 aniversario.
A la muestra de espectáculos se sumarán diversas actividades paralelas entre las que se cuentan Homenajes, talleres de formación y reuniones en las que se analizarán las propuestas participantes.
Las entradas tendrán un costo de $ 5.

Premios Hugo al Teatro Musical

“Premios Hugo” al Teatro Musical

Se lanzan los “Premios Hugo” que pretenden reconocer al teatro musical. Se trata de un galardón que permita que cada rubro de esta forma de arte tan colaboracionista pueda ser distinguido, desde el integrante del coro hasta el director; desde el sonidista hasta el compositor; y desde el vestuarista hasta el adaptador. Es el evento faltaba para dar apoyo a este género tan querido. Un proyecto que se viene gestando desde hace más de un año y medio.


Los “Premios Hugo” al Teatro Musical son una iniciativa del coreografo y director teatral Ricky Pashkus y el periodista Pablo Gorlero que han conformado una Asociación Civil sin Fines de Lucro integrada por los mencionados junto a otras personas respetables del ambiente artístico para apoyar, administrar y coordinar la tarea.


•¿Por qué “Premios Hugo”?
Los creadores de este proyecto pensaron que, como la mayoría de los premios importantes, debía tener un nombre; y a su vez, con la ilusión de que sea un digno homenaje en vida al maestro Hugo Midón , un creador en este género y sinónimo de seriedad y excelencia en la comedia musical nacional.

•Integrantes de la Comisión de Honor y del Jurado

China Zorrilla, Magdalena Ruiz Guiñazú, Pepe Cibrián Campoy, José Pablo Feinmann y Fernando Bravo integran la Comisión de Honor desde la cual apoyarán, supervisarán y difundirán este proyecto.


Forman parte del Jurado especialistas en teatro musical, integrantes de escuelas e instituciones del género y miembros de la Asociación Civil.

Jurado: Ana María Cores -Antonio Alcayaga – Armando Rapallo - Axel Drimer – Axel Escudero – Carlos Manuel Fernández – Cristian Witte – Darío Martín ez – Federico Irazábal – Gustavo Lladós - Inés Tenewicki - Jorge Montiel – Juan Garff – Mariano Demaría – Mónica Guilhaumont – Norberto Vázquez Freijó - Pablo Gorlero - Pablo Scholz – Ruth Mehl - Susana Freire –

Escuelas e Instituciones: Act & Art (Jimena Olivari) - Estudio Reina Reech (Cristina Girona) - Estudio Julio Bocca-Ricky Pashkus ( Martín Pacheco) - IUNA (Marcelo Isse Moyano) - Proscenio (Fernando Villanueva)

Asociación Civil: Agustina González – Florencia González – Gonzalo Castagnino – Karin Höhn - Mecha Fernández – Sergio Arroyo – Tommy Pashkus.

Por mayores detalles:
COLOMBO-PASHKUS
Prensa-Comunicación
http://www.colombopashkus.com.ar/

In Memoriam - Maria Aurelia Bisutti

Actriz
(1920-2010)

Iberescena 2010

Convocatoria de Iberescena


El Instituto Nacional del Teatro – organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- informa que se encuentra abierta la Convocatoria del Programa Iberescena para la presente temporada.
Los programas a los que se pueden acceder son: “Coproducción de espectáculos de teatro y danza”, “Apoyo a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos”, “Creación de dramaturgia y coreografía” y “Apoyo para perfeccionamiento profesional en producción y gestión”.
Los interesados pueden consultar las bases en www.inteatro.gov.ar y www.iberescena.org.ar

Cine Club Nucleo - 57° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 57 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT (Con el apoyo del Incaa y de los Espacios Incaa)

http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Tel. 4825-4102

Domingo 11 de abril - A las 11.00 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Distribution Company presenta: “La joven Victoria” (“The Young Victoria”) (Inglaterra - 2009)
Dirigida por Jean-Marc Vallée - Producida por Martin Scorsese - Con Emily Blunt, Miranda Richardson, Rupert Friend, Paul Bettany, Mark Strong y Jim Broadbent.
Sinopsis: Inglaterra, 1837. Victoria de tan solo 17 años de edad es la más firme aspirante al trono inglés. Durante su lucha por la corona, conoce a su apuesto primo Alberto del que rápidamente se enamora. Tras un infructuoso comienzo, juntos vivirán los turbulentos años iniciales de reinado y su legendario romance y posterior matrimonio. El primer decreto de Victoria es desterrar a su madre, la Duquesa de Kent (Miranda Richardson) y a Conroy (Mark Strong), a un remoto apartamento de palacio. Adopta a Lord Melbourne (Paul Bettany), el encantador primer ministro, como su único consejero. Se vuelven inseparables y, aunque los motivos de él son ligeramente interesados, le importa realmente su reina y desea que triunfe. El pueblo adora a su nueva reina pero esta luna de miel con sus súbditos llega a un imprevisto final.
Ganadora del Oscar: Mejor Vestuario.

Duración: 105 minutos.

Lunes 12 de abril - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - Ciclo de Revisión: “Comencemos de a tres” (“Ricomincio da tre”) (Italia - 1971)
Dirigida por Massimo Troisi - Con Massimo Troisi, Fiorenza Marchegiani, Lino Troisi y Laura Nucci
Sinopsis: Gaetano, un joven tímido napolitano, decide irse de casa, dejar el trabajo y los amigos, para comenzar una nueva vida en Florencia. Allí conocerá a una enfermera, Marta, de la que se enamora. Ganadora del David di Donatello de la Academia italiana en las categorías de mejor película y mejor actor. Gaetano, un joven napolitano cansado de la vida provincial, decide irse de casa, dejar el trabajo y los amigos. Se traslada a Florencia, y es allí donde encuentra una realidad en la que el napolitano es visto como un inmigrante. Ahí conoce a Marta y, con ella, el amor. La convivencia de la pareja no es fácil, y la visita de un viejo amigo suma inseguridades y problemas.

Duración: 110 minutos.

Martes 13 de abril - A las 18.15 Y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont -
El Centro Checo de Argentina y La Embajada de la República Checa presentan: Preestreno: “Tobruk” (“Tobruk”) (Rep. Checa / Rep. Eslovaca - 2009)
Dirigida por Václav Marhoul - Con Jan Meduna, Petr Vaněk, Robert Nebřenský, Matěj Hádek y Andrej Polák
Sinopsis: Otoño de 1941. El 11avo batallón de infantería checoslovaca es enviado al pueblo de Tobruk, en África del norte. Su tarea es unirse a los aliados en la defensa del último puerto estratégico en Libia del norte, contra las unidades alemanas e italianas. Los sueños de heroísmo de los reclutas pronto se enfrentan con la cruda realidad de la situación: la constante amenaza, no sólo de fuego enemigo, sino del lacerante calor del desierto africano, y los límites de su propia paciencia y valor. El soldado Jiří Pospíchal, igual que sus compañeros, tiene que resistirse a la pérdida de la propia dignidad y debe poner a prueba su voluntad de sobrevivir. Inspirado en la novela de Stephen Crane, este original film de Václav Marhoul no está pensado como un drama bélico tradicional, sino como un espectáculo visual sin concesiones, que da testimonio del coraje de aquellos hombres que lucharon por su país, muy lejos del hogar. Nominado para nueve categorías en los premios León Checo, Tobruk se llevó tres galardones, (Mejor fotografía, música y sonido).

Duración: 102 minutos.

In Memoriam - Ricardo Lavié

Actor (1923 - 2010)

In Memoriam - Oscar Kramer

Productor cinematográfico (1937 - 2010)

(Junto a Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes)

PREMIOS UNCIPAR 2010

Luego de tres jornadas de intensa actividad, los jurados han llegado a un veredicto.

El Jurado de la Sección Competitiva Nacional, dictaminó:

1º Premio, para “Ana y Mateo”, de Natural Arpajou.
2º Premio, para “La loca Matilde, de Manuel Romero.

Mención Especial de Animación:
Premio Ex Aequo, para “Copia A”, de Pablo Díaz y Gervasio R. Traverso; y para “Juan del Monte”, de Juan Carlos Camardella.

Menciones Especiales:
Mención Especial del Jurado, para “Distancias”, de Matías Luchesi.
Mención Esp. A la Dirección de Arte y a la Fotografía, para “50 años en la luna”, de Mariano Santilli.
Mención Especial a la Producción, para “Túneles en el río”, de Igor Galuk.
Mención Especial al Mejor Guión, para “Un juego absurdo”, de Gastón Rotschild.
Mención Especial a la Mejor Actuación Masculina, para Martín Piroyansky, por “Un juego Absurdo”.
Mención Especial a la Mejor Actuación Femenina, para Lucía Maciel por “La loca Matilde”, Manuel Romero.

De esta forma queda conformado el Programa Argentino para UNICA 2010, a realizarse en la ciudad de Einsiendelm, Suiza: - Ana y Mateo, de Natural Arpajou.
- La loca Matilde, Manuel Romero.
- Un juego absurdo, de Gastón Rotschild.
- Copia A, de Pablo Díaz y Gervasio Traverso.
- Juan del monte, de Juan Carlos Camardella.


Por su parte el Jurado de la Sección Internacional llegó al siguiente dictamen:
“Este jurado, agradece a UNCIPAR la pluralidad y buena calidad de las películas seleccionadas.”
1ª Premio, para “Después de todo”, de Rafael Saar, (Ficción - Brasil)
Fundamentación: “Por retratar con sensibilidad y respeto la diversidad humana y sus derechos a la vida”.
2º Premio, para “Oil, the cancer of my city”, de Taha Karimi, (Documental – Irak)
1º Mención Especial, para “El encargado”, de Sergio Barrejón (Ficción – España)
2º Mención Especial, para “Dossie Re Bordosa”, de César Cabral (Animación – Brasil)

El Jurado de SICA, ha determinado que el Premio “Tato Miller”, destinado al trabajo que cuyas condiciones técnicas y profesionales reivindiquen los valores sociales y humanos, es para:
. “Distancias”, de Matías Luchesi (Ficción)


Prensa y Difusión “UNCIPAR 2010”: Marcela Jouliá y Martín Eichelbaum

In Memoriam - Silvana Roth

Actriz (1924 - 2010)

Cine Club Núcleo - 57° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 57 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT (Con el apoyo del Incaa y de los Espacios Incaa)

www.cineclubnucleo.com.ar

4825-4102

Martes 6 de abril - A las 18.15 Y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Impacto Cine presenta: Preestreno: “Ricky” (“Ricky”) (Francia / Italia - 2009)
Dirigida por François Ozon - Con Sergi López y Alexandra Lamy
Sinopsis: Cuando Katie, una mujer normal, conoce a Paco, un hombre normal, algo extraordinario pasa entre ellos: se enamoran. El resultado de ese amor es un bebé extraordinario, Ricky.
Adaptación de la novela de Rose Tremain, “Moth”
Duración: 90 minutos.

"FIDELIO" de Beethoven en BAL

Beethoven
FIDELIO
Abril 9 13 15 17 a las 20
Abril 11 a las 18

Octava temporada de Buenos Aires Lírica, la nueva ópera de Buenos Aires.
Para esta oportunidad, la asociación ha elegido abrir el año ofreciendo la única ópera de Ludwig van Beethoven, considerado el máximo sinfonista de todos los tiempos; se trata de Fidelio, ópera en dos actos, con libreto de Joseph Sonnleithner y Friedrich Treitschke, estrenada en el Theater an der Wien el 20 de noviembre de 1805, cuya versión definitiva se montara en el Kärntnerthortheater de Viena el 23 de mayo de 1814.

Una obra francesa basada en un hecho real de los días de la Revolución le ofreció a Beethoven el material que responde a sus principios y encendió su fantasía: Léonore, ou l'amour conjugal , con letra de Jean-Nicolas Bouilly y música de Pierre Gaveaux. Se trata de una pieza que respondía a un formato muy de moda por aquel entonces, el de la "ópera de rescate". Sobre el libreto traducido al alemán por Joseph Sonnleithner, el genio de Bonn se dedicó a la composición durante más de un año, pero la obra no funcionó y el fracaso fue total.

Pasando por un frustrado reestreno en 1806, la partitura conoció una tercera versión en 1814, que es la que actualmente llega hasta nosotros y que ha dado la vuelta al mundo. Fidelio tiene momentos musicales culminantes, como el cuarteto, el aria de Leonore o el coro de prisioneros del primer acto; el aria de Florestan, el dúo florestan-Leonore, o el gran final del segundo acto. Es el canto de Beethoven al amor y sacrificio de una esposa, a favor de la libertad y los derechos del hombre y en contra del abuso, la injusticia y la tiranía.

El estreno argentino de Fidelio tuvo lugar en el Teatro Colón el 17 de junio de 1927, año del centenario de la muerte de Beethoven. Se ofreció en idioma italiano bajo la dirección de Gino Marinuzzi. La primera representación de la versión en idioma original fue en 1933, con dirección musical de Fritz Busch y puesta en escena de Carl Ebert. El elenco estuvo formado por Anny Konetzni, Lauritz Melchior, Michael Bohnen/Hermann Wiedemann, Helmuth Schweebs, Editha Fleischer, Karl Laufkoetter y Walter Grossmann. En total, se han dado en Buenos Aires trece producciones de Fidelio en el Teatro Colón, la última en 2003.Buenos Aires Lírica encara por primera vez esta ópera, y para el elenco se han elegido artistas de suma importancia en el orden nacional e internacional. Carla Filipcic-Holm será Leonore-Fidelio, luego de su aclamada actuación el año pasado en El Cónsul. Para el exigente personaje de Florestan hemos convocado al tenor de Viena Peter Svensson, intérprete en los últimos años de todos los papeles wagnerianos de su cuerda. Últimamente ha cantado Tristan en la Opera de Tallinn de Estonia y ambos Sigfridos en la Ópera Nacional de México. Los barítonos Homero Pérez-Miranda y Hernán Iturralde interpretarán a Don Pizarro y el carcelero Rocco respectivamente, mientras que la soprano Ana Laura Menéndez será Marzelline. Intervendrá también el Coro Buenos Aires Lírica, dirigido por Juan Casasbellas, y todos ellos estarán bajo la dirección musical del maestro Guillermo Brizzio. Rita De Letteriis, régisseuse italiana que ha montado para nuestra institución una inolvidable versión de L'incoronazione di Poppea en 2006 y Don Giovanni en 2008, asumirá ahora la puesta en escena de Fidelio.

Funciones: los días viernes 9, martes 13, jueves 15 y sábado 17 de abril a las 20, y domingo 11 de abril a las 18, en el Teatro Avenida, Av. de Mayo 1222 (4381-0662).

Duración - Acto I: 1 hora 15 minutos - Intervalo: 25 minutos - Acto II: 55 minutos
Duración total del espectáculo: 2 horas 35 minutos

Reparto:

Don Fernando, ministro: Leonardo Estévez
Don Pizarro, director de una prisión estatal: Homero Pérez-Miranda
Florestan, prisionero: Peter Svensson
Leonore, su mujer, bajo el nombre de Fidelio: Carla Filipcic-Holm
Rocco, carcelero: Hernán Iturralde
Marzelline, su hija: Ana Laura Menéndez
Jaquino, ayudante de Rocco: Gustavo De Gennaro
Dos prisioneros: Julián Zambó y Lucas Somoza

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta
Dirección musical: Guillermo Brizzio
Puesta en escena: Rita De Letteris
Diseño de escenografía y vestuario: Daniela Taiana
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Director del coro: Juan Casasbellas

TEATRO AVENIDA - Av. de Mayo 1222 - Capital Federal - INFORMES: 4812-6369

DESPERTAR DE PRIMAVERA - El musical que cruza los límites

“Despertar de Primavera” musical de S. Sater y D. Sheik basado en la obra homónima de F. Wedekind. Con F. Dente, F. Otero y elenco. Dirección general: Ariel del Mastro. Teatro Astral, Av. Corrientes 1660.

Calificación: MUY BUENA

(****) Cualquiera sea la disciplina que aborden, el tiempo y la sociedad que les haya tocado en suerte, y la aceptación o el rechazo que puedan surgir de sus propuestas, para evolucionar, los artistas deben asumir riesgos creativos. De otro modo, acomodarse en la seguridad del camino estético recorrido implicaría traicionar la esencia de un creador, que es la de ser capaz, a través del arte, de cruzar los límites establecidos.
La reflexión viene a cuento ante el estreno de este curioso y laureado musical, importado de Broadway. Por un lado, se basa en uno de los dos grandes textos del dramaturgo alemán Frank Wedekind (1864-1918, el otro es “Lulú”, síntesis de “El espíritu de la tierra” y “La caja de Pandora”), que muestra la devastadora experiencia de un grupo de adolescentes en una aldea alemana de fines del siglo XIX, a quienes sus padres y maestros les imponen una opresiva e impiadosa educación que los confunde, maltrata y llena de temores. Por el otro, la responsable del final de su versión porteña es la actriz, directora y productora teatral y televisiva Cris Morena, reconocida –a nivel internacional– por exitosos ciclos de la pantalla chica destinados al público infantil o familiar (“Floricienta”, “Casi ángeles”, etc.).
En 1891, Wedekind se atrevió a fustigar y escandalizar la hipocresía que caracterizaba la sociedad burguesa de entonces, con esta trama que aborda sin tapujos temas como el fin de la inocencia, la rebeldía, el sexo, la masturbación, el suicidio, la violencia doméstica o el aborto. Tamaña osadía significó, entonces, que la obra permaneciera prohibida durante más de una década. En su actual traslado musical, los norteamericanos Sater y Sheik respetaron el dramatismo original y alternaron escenas habladas, situadas en el tiempo histórico de la acción, con canciones y baladas rockeras –a modo de frenético recital contemporáneo, acentuadas por el micrófono en mano–, para expresar aún más la desolación de los personajes.
Si bien el formato es atractivo, con semejante argumento, a Morena no se le debe haber pasado por alto que dejaría afuera a gran parte del público que consume sus programas y shows –de hecho, con buen tino, la visión es restringida a mayores de 14 años–. Lo cual, en los tiempos que corren, y frente a la costosa factura visual que ostenta el espectáculo, es un desafío absolutamente digno de todo elogio.
Los resultados escénicos lucen espléndidos, gracias a un prestigioso equipo creativo, que recrea eficazmente la puesta neoyorquina –la iluminación y las proyecciones son lo más sobresaliente–, y un jovencísimo elenco que derrocha entusiasmo y compromiso. En especial, los protagonistas: Fernando Dente, Florencia Otero, Federico Salles y Mariana Jaccazio, que reafirman sus acreditadas experiencias en el género de forma admirable.

Fotos: Gentileza Anita Tomaselli

(Publicado originalmente en revista Noticias de editorial Perfil el 27/03/10)

PARECE MENTIRA - Amor en clave de tango

“Parece mentira. Un amor cantado” de y por Andrea Bonelli, Nacho Gadano acompañados por el Trío Bravo Buenosayres. Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543.

Calificación: BUENA

(***) y 1/2) “Cuesta abajo”, “Hambre”, “Parece mentira”, “Cuando tú no estás”, entre otros tangos y milongas aquí reunidos, son clásicos que hablan del amor y sus eternos vericuetos, desengaños y sinsabores. ¿Por qué, entonces, ante este pequeño musical de cámara que los hilvana argumentalmente para contar los vaivenes de una pareja de enamorados, nos invade la ternura, la alegría y la emoción, como si fuera la primera vez que los oímos? La respuesta está en una interpretación intensa, sensible y precisa, que elude las habituales estridencias vocales del género, y se detiene a explorar las palabras hasta sacudir los sentimientos.
La proeza se debe a la sincera entrega de los actores y cantantes Andrea Bonelli (bellísima y dulce soprano dramática) y Nacho Gadano (potente barítono) que con cierta mesura, mucho respeto, refinado gusto y profunda convicción, aúnan sus voces afinadas en un juego escénico al que sólo cabe reprocharle su brevedad. Una joyita para no perdérsela.

Foto: Gentileza Furgang Comunicaciones.

(Publicado originalmente en revista Noticias de editorial Perfil el 27/03/10)