28 de agosto de 2007

VII Edición del Festival de Cine Alemán

"Yella" dirigida por Christian Petzold
(Oso de Plata en el Festival de Berlin para la actriz Nina Hoss)


Del 13 al 19 de Septiembre de 2007
en el Village Recoleta

Entrada General $14
Miércoles $11,50
Abono 5 entradas $60
Abono 10 Entradas $110 (en venta hasta la apertura del festival)
Función Especial Fausto $ 17

"Chamame" dirigida por Cosima Lange



Desde el jueves 13 hasta el miércoles 19 de septiembre se llevará a cabo en Buenos Aires la 7º Edición del Festival de Cine Alemán, en el Village Recoleta.
El encuentro, organizado por German Films en colaboración con el Instituto Goethe de Buenos Aires, contará con actividades especiales, la visita de realizadores, la presentación de 14 nuevos largometrajes y un programa de cortos. Además se proyectará la película muda Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, acompañada por música en vivo.

INVITADOS ESPECIALES

La VII Edición de Festival de Cine Alemán contará con la presencia de Michael Hofman, director de El Sabor del Edén, film que abrirá la muestra, y de Cosima Langen, directora de Chamamé, que estrenará su ópera prima en Buenos Aires. También estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en la Argentina, y que cuenta con la participación de representativos intérpretes del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.

Michael Hoffmann nació en 1961. Trabajó como diseñador y director para la agencia de publicidad LINTAS entre 1988 y 1990, para luego convertirse en escritor y director independiente. En 1994 recibió una beca para asistir al “Munich Script Workshop” y, después de dirigir numerosos cortos, realizó en 1998 el largometraje Trouville Beach (Der Strand von Trouville). Otras películas de su autoría son Sophiiiie! (2002), y el film que abrirá la VII edición del Festival, El sabor del Edén (2005).

Cosima Lange estudió Producción en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Vakuum (2004), película que produjo y escribió junto con su director Thomas Grampp, fue exhibida en numerosas muestras, como el Festival de Cine de Munich, Festival de San Pablo, Festival Internacional de Cine de Houston (donde obtuvo el Premio de Oro en la edición de 2005), y Festival de Cine de Shanghai. Junto con Nina Klingen fundó en 2005 la productora Fliegende-fische-film. La película Chamamé, que se estrenará mundialmente en esta VII edición del Festival Alemán, marca su debut como directora.

Nina Klingen obtuvo su diploma en Producción en 2003 en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Desde el 2005, trabaja junto con Cosima Lange en la productora Fliegende-fische-film. Produjo el documental Chamamé, y planifica su primera experiencia como directora con la película Footprints.

Asimismo, entre las películas a presentarse este año se incluyen Cuatro Minutos (Vier Minuten) de Chris Kraus, que fue designada como la película del año 2006 en Alemania; Yella del prestigioso director Christian Petzold, película por la cual la actriz Nina Hoss recibió un Oso de Plata en el festival de Berlín; así como Los Falsificadores (Die Fälscher) de Stefan Ruzowitzky, que también participó de la competencia oficial en Berlín y cuenta sobre la mayor operación de falsificación de dinero de la historia. También podrán apreciarse dos obras del director Marcus Rosenmüller: la comedia Decisiones de ultratumba (Wer früher stirbt ist länger tot) y Una cuestión de peso (Schwere Jungs). Al reconocido actor Daniel Brühl (Good Bye Lenin!) se lo podrá ver en la comedia Un amigo mío (Ein Freund von mir) de Sebastian Schipper. Como ya es costumbre en el Festival, se presentará una película para “toda la familia”, Un verano inolvidable (Blöde Mütze) de Johannes Schmid; un documental, Losers & Winners de Ulrike Franke y Michael Loeken; y una selección de cortometrajes compilados bajo el nombre “Next Generation” como muestra del futuro del cine alemán: 13 cortos creados por estudiantes de escuelas de cine alemanas.

Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda Fausto (Faust, 1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantás­tico parece real y la realidad algo fantástico.

21 de agosto de 2007

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA - Sexo para toda la vida


TEATRO

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA
de y por Mónica Salvador
Puesta en escena: José Luis Quiróz. Prensa: Anita Tomaselli
Espacio Colette del Paseo La Plaza. Temporada 2007
MUY BUENO

¿Es posible tener sexo durante toda la vida con la misma persona? A juzgar por el sesudo estudio de la extravagante, pero atildada sexóloga francesa Annette Poché, la respuesta es sí. Tamaña afirmación, según la Dra. Poché, surge del análisis de los numerosos casos de parejas que atendió en su consultorio particular, y al igual que otros celebres colegas, cuyos populares informes son conocidos por la simple enunciación de sus apellidos, como Kinsey y Master y Jhonson, se encargó de agregarlos a sus minuciosas estadísticas.
En el marco de una serie de conferencias que la llevaron a ciudades tan distantes como New York y Tandil, ahora ofrece su disertación en el porteño escenario del Espacio Colette, dentro del Paseo La Plaza, donde es capaz de demostrar no solo que la fidelidad no es un obstáculo, también que la vida sexual matrimonial puede incentivarse a medida que el tiempo deteriora la pasión, gracias a unos simples, ingeniosos y prácticos ejercicios que estimulan el deseo amoroso perdido.
“Este es un seminario serio”, repetirá una y otra vez, mientras bebe una copa de agua, y destila perspicaces comentarios con la erre afrancesada, para deleite de un publico que no puede dejar de reírse a mandíbula batiente, gracias a ejemplos con los que resulta fácil identificarse.
La creación de este unipersonal imperdible brota del talento que anida en la actriz y autora Mónica Salvador, quien demuestra ser una comediante brillante, capaz de elaborar un texto que es una inteligente y aguda observación de la intimidad de cualquiera de nosotros.
Ataviada de manera estridente, desplegando un maletín cargado de carteles con frases motivadoras, logra el milagro, durante un poco más de una hora, de sostener un monólogo hilarante, que se festeja con sumo agrado. Así, demuestra que la pregunta que da inicio a éste comentario ha preocupado durante mucho tiempo a parejas, ya sean heterosexuales, homosexuales o de cualquier tipo.
Ante semejante temática riesgosa y tratándose de un unipersonal humorístico resulta bienvenido que la grosería jamás se insinúe. Al contrario, aunque el lenguaje es sencillo, no está exento de verdades universales.
No conviene revelar el final de esta amable y divertida exposición, basta con señalar que es un ejemplo de que el humor, cuando tiene una artífice tan sobresaliente, es capaz de aunar públicamente, las expresiones mas íntimas.

20 de agosto de 2007

1º Encuentro Internacional de Teatro de Sombras. La Plata, Tandil, Buenos Aires


1º Encuentro Internacional de Teatro de Sombras
Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2007

Este Encuentro tiene la finalidad de acercar lenguajes, tecnologías y dinámicas específicas, para trazar nuestra identidad en el Teatro de Sombras.

Sedes:
Del 26 al 29 de Setiembre
Teatro Argentino de La Plata (La Plata)
Universidad Nacional de San Martín (San Martín)

1 y 2 de Octubre
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Tandil)

Y durante Setiembre… (Anticipando el Encuentro)
Ciudad de Buenos Aires


Actividades en La Plata y San Martín
26 / 9
Taller de luminotecnia e iluminación.
Calle 51 e/ 9 y 10 (La Plata)
A cargo de Esteban Ivanec y Gabriel Lorente
De 10 a 13 y de 15 a 19 hs.

Teatro Argentino de La Plata.
Sala Alberto Ginastera


27/ 9
Taller de Experimentación “Objeto Performance”
"El cuerpo, la luz y la sombra"
A cargo de Nadam Guerra. Grupo UM. Brasil.
De 9 a 12 y de 14 a 18 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
Sarah Bianchi – Invitada Especial
Charla sobre su experiencia con las Sombras
19 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
“Festival de Cortos de Sombras”
Presentación de trabajos cortos de Teatro de Sombras, diversos grupos.
20 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)


28/ 9
Taller de Realización
A cargo de Leandro Ferreyra.
De 9 a 12 y de 14 a 18 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Presentación del libro “Historias de Títeres y Titiriteros”
Por sus autores, Iván Muñoz e Isabel Hernández. (Chile)
19 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Obra “Cinema Manual” (Brasil)
Grupo UM – Función para adultos.
21 hs.
Bono contribución: 10 $
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

29/ 9
Taller de Cine de Animación y Sombras
“Experimentación de sombras, arenas y otras yerbas, aplicadas al Teatro de Sombras”
A cargo de Vicky Biagiola.
Dos horarios: de 10 a 12 ó de 14 a 16 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Obra “La Fosforera”(Chile)
Versión de la obra de Hans Christian Andersen
Compañía Luciérnaga Mágica – Función para niños.
16:30 hs
Bono contribución: 10 $
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

“Festival de Cortos de Sombras”
Presentación de trabajos cortos de Teatro de Sombras, diversos grupos.
18 hs.
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Fiesta Antes de Apagar
(Música – Artes visuales - Sombras)
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
22 hs.

Actividades en Tandil
1/10
Taller de Realización.
A cargo de Leandro Ferreyra
De 8:30 a 12 hs.
Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Pinto 399. 3º Piso. Ciudad de Tandil.


2/10
Taller de Realización.
A cargo de Leandro Ferreyra
De 8:30 a 12 hs.Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Pinto 399. 3º Piso. Ciudad de Tandil.

Obra “Cinema Manual”(Brasil)
Grupo UM. Función para adultos
20 hs.
Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Teatro La Fábrica. Pinto 367
Bono Contribución: 10 $

+++++ Extras ///////

Actividades en Ciudad de Buenos Aires
(horarios y lugares a confirmar)

"Sombras, la gran alusión"
"Dramaturgia de la luz interrumpida"
Charla a cargo de Mauricio Kartun

"Videos de Teatro de Sombras y Animación de Siluetas"
Proyección de videos de Lotte Reiniger y festivales de Sombras de Alemania

Organiza
La Opera Encandilada
Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos (CIPTO/UNSAM)

Patrocina
UNSAM – Univ. Nac. de San Martín
Departamento de Teatro. Facultad de Arte. UNCPBA Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As.
Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Auspicia
Goethe Institute
Museo Argentino del Títere
UNIMA Metropolitana

Informes e inscripción:
http://www.blogger.com/
http://www.blogger.com/

http://www.laoperaencandilada.com.ar/


Costo de los talleres
Promoción para inscriptos hasta el 15 de septiembre:
Suscripción a 1 taller :$40
Suscripción a 2 talleres: $60
Suscripción a todas las actividades en La Plata y San Martín: $100

Desde el 16 de septiembre:
Suscripción a 1 taller: $50
Suscripción a 2 talleres: $90
Suscripción a todas las actividades en La Plata y San Martín: $150


Breve Currículum de los artistas y docentes:
Sarah Bianchi
Reconocida titiritera de vasta trayectoria. Dirige el Museo Argentino del Títere de la Fundación Mane Bernardo- Sarah Bianchi. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Bs. As. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Isabel Hernández
Reconocida titiritera y sombrista de vasta trayectoria. Organizadora del 1º Encuentro de Teatro de Sombras de Santiago de Chile. Autora de “Historia de títeres y titiriteros de Chile” donde realiza, junto a Iván Muñoz una investigación histórica del títere en Chile desde sus orígenes hasta la actualidad y hace una reseña y reportajes de los titiriteros de la actualidad. Es ganadora de dos FONDART- Fondo de desarrollo de las Artes y la Cultura de Chile. Organizadora de dos Festivales de títeres en la Comuna de Huechuraba.
Mauricio Kartun
Dramaturgo, escribió más de veinte obras. Creador de la Carrera de Dramaturgia en la Escuela de Artes Dramáticas de Bs. As. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Centro de Tandil. Docente de la Escuela Taller de titiriteros del Teatro Municipal General San Martín de la Ciudad de Bs. As. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Gabriel Lorenti
Iluminador y director de equipos técnicos. Trabajó con Julio Bocca en diversas giras mundiales, y fue responsable técnico y diseñador de iluminación robótica de los espectáculos de Sandro entre 1996 y el 2004. Desde 1999 hasta la fecha es el director técnico de Iñaki Urlezaga, artista con el cual lleva realizadas cerca de 500 funciones por el país y por el mundo, Entre1999 hasta la fecha realiza diseños de iluminación para óperas y ballets.
Esteban Ivanec
del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata y de La Comedia de la Prov. de Bs. As.Ha realizado sus estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos. Actualmente es jefe técnico del equipo de Yñaqui Urlezaga
Nadam Guerra
Artista plástico y sombrista. Su trabajo se centra en la experimentación. Trabaja con sus obras en Brasil, Europa y Argentina.
Jaya Pravaz
Bailarina y sombrista Hizo danzas tradicionales balinesas, butoh, clásica y contemporanea, en Brasil, Argentina, Indonesia y Estados Unidos. Se graduó con Hanna Alprin en el Tamalpa Institute, en California.

Vicky Biagiola
Se dedica al cine de animación. Artista plástica. Sus obras fueron premiadas en festivales de Cuba, Argentina, España y Canadá. Ha merecido el apoyo del INCAA para sus producciones.

Leandro Ferreyra
–artista plástico, historietista, sombrista,
Profesor Nacional de Dibujo y Grabado ,ejerció la docencia en la escuela Nacional Prilidiano Pueyrredon y el el I.U.N.A .
Como historietista ha trabajado en publicaciones del país y del exterior, recibió el Primer premio en el tercer concurso iberoamericano de comic. Como sombrista, realizó la obra “la pesadilla de Böcklin” y recorrió el noroeste dictando talleres y desarrollando su obra unipersonal. Actualmente trabaja como realizador, guionista, dibujante de historieta y director de arte.

18 de agosto de 2007

CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “CULTURA, DERECHO, NECESIDAD Y DECISIÓN”

Conjuntamente la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H.), el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y la Asociación Argentina de Actores, llaman al Concurso Nacional de Dramaturgia “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión”, destinado a niños y preadolescentes.
BASES:
1°- Podrán participar todos los ciudadanos argentinos, nativos o extranjeros nacionalizados con más de cinco (5) años de residencia en la República Argentina; y que actualmente tengan residencia comprobable en el país.
2°- Los participantes no podrán enviar más de una obra. Cada obra podrá ser escrita por más de un autor (en este caso, un mismo autor podrá formar parte solamente de un equipo autoral).
3°- Las obras deben estar dirigidas al público de todas las edades, particularmente destinado a niños y preadolescentes, siendo el ámbito escolar el marco predominante para las funciones.
4°. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas.
5°- Las obras deberán presentarse por quintuplicado, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar: nombre de la obra y el seudónimo elegido.
6° - El o los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra más el seudónimo elegido y en cuyo interior deberá constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. Deberá incluir un ejemplar del presente reglamento debidamente firmado con firma original y aclaración de todos los autores, como constancia de su plena aceptación de las bases. También deberá incluir copia debidamente certificada del comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.
7°- Cada participante se responsabilizará tanto por la veracidad de los datos como por la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H.), el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y la Asociación Argentina de Actores quedarán excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.
8°- La convocatoria se abrirá el día 1º de agosto de 2007 y cerrará, indefectiblemente, el 31 de octubre de 2007. El Instituto Nacional del Teatro dará a conocer el resultado de la selección durante la segunda quincena del mes de diciembre de 2007.
9°- Los textos se entregarán personalmente o se enviarán por correo, consignándose en el envío: “Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243,
10° piso, (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “CULTURA, DERECHO, NECESIDAD Y DECISIÓN” o en cada uno de las Representaciones Provinciales del Instituto Nacional del Teatro.10°- Se considerará como válida la fecha de matasellos del correo y/o la fecha del sello de entrada en la Representación Provincial que se atenga al plazo estipulado.
11° - El Jurado estará integrado por cinco (5) personalidades relevantes de la actividad teatral de nuestro país: dos (2) por Argentores, uno (1) por la Asociación Argentina de Actores, y dos (2) por el INT.
12° - Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán TRES (3) textos y se otorgarán hasta TRES (3) menciones.
13° - Las Instituciones convocantes distinguirán con los siguientes premios:1° Premio: SEIS MIL PESOS. ($ 6.000.-)2° Premio: CUATRO MIL PESOS ($ 4.000.-) 3° Premio: DOS MIL PESOS ($ 2.000.-)
14°- El fallo del Jurado SERÁ INAPELABLE Y PODRÁ DECLARAR DESIERTA LA SELECCIÓN. Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento será dirimida por las Instituciones convocantes.
15° - Pasados los noventa (90) días desde la divulgación del fallo del jurado, las obras que no sean retiradas serán destruidas.
16º - Los autores concursantes deberán tener cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.17º - No podrán presentarse autores vinculados laboralmente con el INT, o que sean Representantes Provinciales y/o integrantes del Consejo de Dirección del mismo.
18º - No podrán presentarse autores inhabilitados por el Instituto Nacional del Teatro. En el caso de que la inhabilitación se produjera una vez premiado, el mismo no recibirá el premio estipulado. Si la misma se produjera después de haber cobrado el premio, pero por causas previas a la premiación, deberán proceder a la devolución íntegra del monto premiado, en las condiciones que el INT determine.

11 de agosto de 2007

EDGARDO PRACTICA, CÓSIMA HACE MAGIA de Patricia Suárez

José María López y Adela Gleijer

Viviana Suraniti y Hugo Mouján

Edgardo practica, Cósima hace magia

de Patricia Suárez

Dirección, puesta en escena y ambientación:
Alejandro Ullua

Actúan:
José María López
Adela Gleijer
Viviana Suraniti
Hugo Mouján



Tras los estrenos de prensa e invitados especiales de Todos los judíos fuera de Europa y Herr Klement, el secuestro de Adolf Eichmann en Argentina, la Trilogía del Nazismo completa su tercera parte con la obra, Edgardo practica, Cósima hace magia, de la premiada Patricia Suárez, que ya viene realizando funciones, se dió a conocer a la prensa el pasado sábado 11 de agosto.

Como ya sostuvimos anteriormente, estos dos dramaturgos rosarinos desarrollaron, en estos trabajos, diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina, como un país que cobijó prófugos de la justicia internacional y una dictadura que asoló la nación en los años 70.

A diferencia de los textos que abrieron la puerta a esta trilogía, semanas atrás, esta vez se trata de una comedia: Edgardo y Cósima son un matrimonio de alemanes con más de cincuenta años de casados. Están afincados en la Argentina, adonde llegaron después de la Guerra y huyendo de sus consecuencias, más precisamente, en una casona del barrio de Belgrano.

Llevan una existencia aparentemente tranquila, pero dominada por el hastío, la rutina, el aislamiento, y una sed de odio y venganza mutua, aumentada por resabios de un oscuro pasado y que prefieren no recordar. De todos sus hijos, sólo Lisa, la más joven y díscola, se mantiene unida e interesada en ellos.

Comedia de humor negro, ambientada en 1994, demuestra que la risa, cuando cabalga sobre el escalofrío puede tratar los temas más intensos. La trama revela que los Kellerman, casi un símbolo de esa Alemania que se derrumbó y renació nuevamente en la Segunda Guerra Mundial, no sólo practican magia para sus nietos, beben cerveza o cocinan platos típicos, sino que ocultan un tesoro tan invaluable como inconfesable

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo:
Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff, Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Dirección, puesta en escena y ambientación: Alejandro Ullua

Sábados 21 hs.
Teatro del Artefacto
Sarandí 760, Buenos Aires
Tel. 4308-3353 / 4305-5978
Entradas: $ 20 / $ 12 (estudiantes)

Prensa: Carolina Alfonso, Tel. 4812-8414, Cel. 155-662-6006,
E-mail: caroalfonso@gmail.com