30 de noviembre de 2008

Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires - Ciclo "Darse Cuenta"


De izquierda a derecha: Victor Laplace, Pacho O'Donell, el Lic. Juan Carlos D'Amico, Daniel Arroyo y Virginia Lago


El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires ofrecerá el próximo martes 2 de diciembre a las 21:30 una función del programa “Darse cuenta” Teatro y Reflexión, en homenaje al 80° aniversario de la creación de la Casa del Teatro.

Como se sabe “Darse cuenta” es un programa de teatro semimontado que incluye en su elenco actores profesionales a los que se suman los elegidos en cada uno de los lugares de la Provincia donde se representa el ciclo.

El martes actuarán Virginia Lago, Victor Laplace, Mónica Lerner y Silen Cambareri de Lobos, Yazmin Barrera de Bragado, Mabel Almanza de Pilar, Marcelo Allegro de La Plata, Andrea Martin de Quilmes y José Zamora de Ezeiza, en tanto que los temas musicales de apertura y cierre estarán a cargo de Manuela Bravo, todos bajo la dirección de Daniel Marcove.

El tema a tratar en esta oportunidad es la discriminación y los dramaturgos a cargo de las diversas escenas: Roberto Perinelli, Ricardo Halac, Malena y Victor Winer y Patricia Suárez , estarán presentes el martes así como representantes de toda la comunidad teatral.

La función se realizará en el Multiteatro, Corrientes 1283, con entrada libre y gratuita que se pueden retirar el mismo martes a partir de las 18 hs.

29 de noviembre de 2008

In Memoriam - Ulises Dumont


Actor (1937-2008)

In Memoriam - Ricardo Garcia Oliveri


Periodista e investigador cinematográfico (1936 - 2008)

27 de noviembre de 2008

Premios Atahualpa al Folklore - 1° Edición


SE ENTREGARON LOS PREMIOS ATAHUALPA

Nelly Omar, Soledad, Rudi y Nini Flores, el Dúo Coplanacu y el Dúo Salteño fueron algunos de los ganadores de esta Primera Edición. La ceremonia de entrega reunió el día martes 25 de noviembre a todos los artistas del folklore y a figuras de distintos ámbitos del espectáculo y la cultura.

Con una gran fiesta en el Teatro Colonial de Avellaneda, culminó la primera Edición de los Premios Atahualpa al Folklore, una iniciativa impulsada por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

La ceremonia de entrega de premios fue conducida por Oscar Gonzalez Oro y Teté Coustarot, con presentaciones de Marcelo Simón.

Hubo shows de Jairo, Abel Pintos, el Chaqueño Palavecino y Soledad.

El gobernador Daniel Scioli hace entrega a Nelly Omar de un premio Atahualpa a su trayectoria

El gobernador Daniel Scioli estuvo presente y fue quien entrego a la legendaria Nelly Omar su distinción.

Los nombres de los ganadores de los Premios Atahualpa en las distintas categorías surgieron de la votación de un jurado de notables integrado por artistas y especialistas. El martes, se conocieron los resultados y los premiados recibieron sus estatuillas de manos de figuras de distintos ámbitos vinculadas al folklore por respeto y afición, como Sandra Mihanovich, el Bahiano, Luciano Pereyra y Soledad Villamil, entre otros.


El Lic. Juan Carlos Damico entrega a Suma Paz un reconocimiento por su aporte a la difusión del legado yupanquiano



Luciano Pereyra y el Chaqueño Palavecino se sacaron chispas a dúo

Premios Atahualpa a la Trayectoria: Nelly Omar – Alfredo Abalos – Dúo Salteño – Rudi y Nini Flores – Eduardo Falú

Categoría Figura del Año – Solista Vocal Femenina: Melania Pérez

Categoría Figura del Año – Solista Vocal Masculino: Alfredo Abalos

Categoría Figura del Año – Conjunto Vocal e Instrumental: Dúo Coplanacu

Categoría Figura del Año – Solista Instrumental: Raúl Barboza


Categoría Figura del Año – Conjunto Instrumental: Rudi y Nini Flores

Categoría Nueva Hornada – Solista Vocal Femenina: Laura Albarracín


Categoría Nueva Hornada – Solista Vocal Masculino: Bruno Arias y Nestor Basurto (compartido)


Categoría Nueva Hornada – Conjunto Vocal e Instrumental: Luna Monti – Juan Quintero


Categoría Nueva Hornada – Solista Instrumental: Franco Luciani


Categoría Nueva Hornada – Conjunto Instrumental: Che Trío

Revelación Provincial: Catriel Ramirez



Premio Especial del Publico: SOLEDAD PASTORUTTI

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT



4825-4102

IMPORTANTE: LA SEMANA PRÓXIMA LA FUNCIÓN SERÁ EL LUNES 1° DE DICIEMBRE - EN EL ESPACIO INCAA KM. 0 CINE GAUMONT A LAS 18.15 Y 20.30 HS.

El martes 2 será la función de revisión en el Cine Cosmos a las 19.00 hs.
(Por causas de fuerza mayor - Por única vez)



Lunes 1ro. de diciembre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont (Aire Acondicionado) - Buena Vista Internacional presenta el Pre-estreno: "El niño con el pijama de rayas" ("The Boy in the Striped Pyjamas") (Inglaterra / Hungría / EE.UU. - 2008)
Dirección: Mark Herman
Intérpretes: Vera Farmiga, Jack Scanlon, David Thewlis y Rupert Friend
Duración: 93 minutos
Sinopsis: Bruno, de ocho años, es el hijo protegido de un oficial nazi cuyo ascenso provoca el traslado de la familia desde su confortable hogar en Berlín hacia un área desolada, donde el solitario niño no halla nada que hacer ni nadie con quien jugar. Ganado por el aburrimiento e impelido por la curiosidad, Bruno desoye las reiteradas indicaciones de su madre respecto de no explorar el jardín trasero y se encamina hacia la 'granja' que vio a una distancia cercana. Allí conoce a Shmuel, un niño de su edad que vive una existencia paralela y extraña del otro lado de la cerca de alambre de púa. Su encuentro con el niño del pijama de rayas conduce a Bruno desde la inocencia hasta una creciente conciencia del mundo adulto que los rodea, a medida que sus encuentros con Shmuel devienen en una amistad con devastadoras consecuencias.



Martes 2 de diciembre - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión - "El gato y el canario" ("The cat and the canary" - EE.UU. - 1927)
Dirección: Paul Leni
Intérpretes: Laura La Plante, Creighton Hale, Forrest Stanley y Tully Marshall
Duración: 107 minutos
Sinopsis: Los parientes del viejo rico Cyrus West están esperando su muerte para heredar. Pero el viejo Cyrus estipula que su voluntad deberá ser leída 20 años después de su muerte. Durante el día designado, sus expectantes herederos llegan a su mansión. La voluntad es leída y resulta que la única heredera es Annabelle West, siempre y cuando ella demuestre que está cuerda. Si no fuese así, el dinero y algunos diamantes irían a parar a otra persona, cuyo nombre está en un sobre sellado. El señor Crosby, abogado del viejo Cyrus, desaparece antes de poder revelar a Annabelle el nombre que contiene el sobre sellado.
La película muda será acompañada con música en vivo interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.

Premios Ace - Temporada ' 07 / ' 08 - 17° Entrega


Premios Ace - Temporada ' 07/ ' 08

17° Entrega

El día martes 25 de noviembre, en transmisión directa desde el Teatro El Nacional realizada por canal 7, la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) realizó su tradicional entrega de premios.
Fueron galardonados los mejores trabajos de la Temporada teatral '07/'08 comprendida entre el 1-8-07 y el 31-7-08, en un marco de algarabía general y emoción.
ACE fue fundada el 14 de mayo de 1992, es una entidad civil, de bien público, sin finalidades de lucro, integrada por periodistas especializados en la crítica y la información de teatro y espectáculos musicales. Tiene como objetivo promover el enaltecimiento y la elevación del teatro, estimulando sus valores culturales, artísticos y técnicos.

El listado completo de premios es el siguiente:
Obra Dramatica: “El diario de Anna Frank” de Frances Goodrich y Albert Hackett (Teatro Regina)


Actor protagónico en drama: Pablo Echarrri por “The Pillowman”
Actriz protagónica en drama: Beatriz Spelzini por “Rose”

Actor de reparto en drama: Norberto Díaz por “El diario de Anna Frank”

Actriz de reparto en drama: Emilia Mazer por “El diario de Anna Frank”

Dirección de Drama: Agustín Alezzo por “Rose”

El elenco completo de "Baraka" junto al director Javier Daulte

Obra de comedia y/o comedia dramática: “Baraka” de María Goos (Teatro Metropolitan)

Actor protagónico en comedia y/o comedia-dramática: Jorge Marrale por “Baraka”

Actriz protagónica en comedia y/o comedia-dramática: Mireia Gubianas por “Gorda”

Actor de reparto en comedia y/o comedia-dramática: Jorge Suárez por “Gorda”

Actriz de reparto en comedia y/o comedia-dramática: Susana Lanteri por “Los monstruos sagrados”

Dirección de Comedia y/o comedia-dramática: Javier Daulte por “Baraka”

Obra argentina: “Todo verde y un árbol lila” de Juan Carlos Gené (Teatro Cervantes)

Actuación en Unipersonal: Victoria Carreras por “Quién dijo que era buena” (Bataclana Bar)
Actuación humorística: Diego Reinhold por "Inolvidable"

Espectáculo musical: “Hairspray” (Teatro Astral)

Dirección de musical: Claudio Segovia por “Maipo siempre Maipo” (Teatro Maipo)

Espectáculo de café concert: “La cena de Leonardo Da Vinci” (La Biblioteca Café)

Victor Laplace festeja su ACE junto a Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler

Actuación masculina en musical y/o café concert: Victor Laplace por “Pepino el 88” (Teatro Alvear)


Actuación femenina en musical y/o café concert: Nacha Guevara por “No te prometo amor eterno” (Teatro Metropolitan)

Producción: Pablo Kompel por “Gorda” / “Baraka” / “Dos menos” / “Hairspray”

Espectáculo Extranjero: “Alegría” por Cirque du Soleil

Espectáculo de Teatro alternativo: “La pesca” (Sportivo Teatral)

Actor en espectáculo alternativo: Luis Machín por “La pesca”

Actriz en espectáculo alternativo: Jorgelina Aruzzi por ”La madre impalpable”

Dirección de espectáculo alternativo: Ricardo Bartis por “La pesca”

Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente por “El hombre inesperado”

Diseño de Vestuario: Nidia Ponce por "Las mujeres sabias”

Diseño de iluminación: Sandro Pujía por “Rent”

Música original: Federico Mizrahi por “Pepino el 88”

Coreografía: Gustavo Carrizo por “Rent”

Espectáculo Infantil: “María Elena” (Teatro San Martín)

Regié de Opera: Mario Pontiggia por “Elektra” (Teatro Colón en el Coliseo)

Revelación Masculina: Ángel Hernández por el rol de Angel en "Rent"

Revelación Femenina: Vanesa Butera protagonista de “Hairspray”


ACE DE ORO: JORGE MARRALE por su labor en "Baraka"


20 de noviembre de 2008

LA ELEGIDA - El tiempo es un gran escultor


LA ELEGIDA (Elegy, EE.UU./2007)
Basada en la Novela: “El Animal que agoniza” de Philip Roth
Intérpretes: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson y elenco
Dirección: Isabel Coixet
Distribuidora: Distribution Company - Duración: 113 minutos - Sólo apta para mayores de 16 años
Calificación: BUENA

La belleza está en la mirada del que la aprecia. Esa es la frase que signó, durante muchos años, la vida del maduro profesor David Kepesh. Catedrático reputado, de vida meticulosa y ordenada, pero con una gran debilidad: lo atraen las jóvenes estudiantes que concurren a sus clases. Los vaivenes de la convivencia han convencido al inteligente profesor que la institución del matrimonio no es su camino. Lo suyo es aprovechar la vida al máximo. Hedonista confeso, hace muchos años abandonó a su esposa e hijo.
Así, mientras explica las teorías literarias de Roland Barthes, hipnotiza con brillante sabiduría a Consuela Castillo, una cubano-americana que es como la encarnación viviente de la Maja desnuda, el famoso cuadro de Goya.

La personalidad magnética, rotundo atractivo e irresistible carisma de Consuela hacen trastabillar los preconceptos de Kepesh. Hasta su más íntimo amigo, el poeta George -viejo lobo de mar con el que comparten métodos de pesca de jovencitas-, no puede creer la transformación obsesiva que le produce la muchacha.
Dispuesto a no someterse a semejante presión, el experto Casanova, prefiere la seguridad de Carolyn, amante contemporánea que mantiene desde hace veinte años, con total libertad de ambas partes. Cuando Consuela lo invita a su fiesta de graduación para que conozca a sus padres, la serena existencia del docente tambalea y comienza a temer por el futuro. Es el momento clave para esquivar el bulto y desaparecer. La muchacha no lo perdona. Deja de llamarlo e impone una distancia severa.
Destrozado, Kepesh se refugia en el trabajo tratando de olvidar la pasión que lo enfermó. Luego de dos años de silencio, Consuelo reaparece con un pedido conmovedor y desesperado. Aquí conviene no adelantar un paso más de esta historia romántica, dirigida con sutileza extrema por la catalana Isabel Coixet (la misma que ganó el Goya por "Mi vida sin mi"). Con notable delicadeza construye una trama que hace verosímil la pasión que nace entre el protagonista -magníficamente interpretado por Ben Kingsley- y la bella Penélope Cruz. La española, muy cuidada en la composición de su criatura -tal vez el mejor trabajo que haya brindado para el cine- asume de manera convincente su difícil rol. En tanto, Carolyn y George resultan adorables en los valiosos trabajos de Patricia Clarkson y Dennis Hopper.


Fotografía Gentileza Raquel Flotta y Distribution Company

MAX PAYNE - El sabor de la venganza

Foto: 20th. Century Fox


MAX PAYNE (Max Payne, EEUU/2008)
Intérpretes: Mark Wahlberg, Olga Kurylenko, Mila Kunis, Beau Bridges, Chris O’Donnell y elenco
Dirección: John Moore
Distribuidora: 20th. Century Fox – Duración 100 minutos – Apta para mayores de 16 años
Calificación: BUENA

Max Payne es inmune al dolor. Hace un año, al regresar a su hogar, el joven agente de la DEA terminó con otra jornada de trabajo, pero también con la etapa más feliz de su vida. La casa había sido asaltada y se encontró con los cadáveres de su esposa y la pequeña hija.

La pérdida generó una ira tan enorme que Payne no pudo dejar de buscar al asesino. Por eso, hoy, nada detiene su sed de justicia, ni siquiera el hecho de trabajar en la rutinaria sección de casos sin resolver. Día tras día, ronda por su propia cuenta las calles de una ciudad tan oscura como su propia existencia.

Una noche, en busca de pistas, traba relación con la bella Natasha Sax (Olga Kurylenko, la nueva “chica Bond”) quien termina descuartizada en un callejón. Sus camaradas de armas creen que Max está involucrado en el crimen y comienzan a acorralarlo. Sólo su viejo compañero de guardia, Alex Balder (Donal Logue), intuye que algo más siniestro se esconde detrás del homicidio, pero tampoco vive demasiado para averiguarlo.

La telaraña que cubre ambas muertes lleva al astuto Payne a descubrir una siniestra red de matones que consumen una nueva droga llamada Valkiria, tan adictiva como efectiva. Parece que un complot enorme trata de encubrir los lazos existentes entre el ejército y un laboratorio de última generación.La trama parece demasiado compleja, pero en realidad es bastante sencilla y digerida, ideal para el público adolescente que consume el popular video game homónimo. La acción tarda un poco en hacerse presente y eso quizás retarda demasiado la adrenalina que debería generar el filme. A pesar del reparo, entretiene, lo cual no es poco.

Mark Wahlberg es el sagaz antihéroe del título y lo acompaña un elenco convincente que incluye el regreso a la pantalla grande de Beau Bridges, un actor que aún tiene bastante para dar. Aquí es el sinuoso BB Hensley, un viejo conocido del protagonista que se encarga de la seguridad del laboratorio Aesir. También en un rol pequeño retorna a los sets –después de su paso por series como “Grey´s Anatomy”- Chris O’Donnell, totalmente alejado del traje de Robin.

Dirigió John Moore (“La pofecía”, “Behind enemy lines”) con ritmo sostenido, en especial hacia los tramos finales del filme. Conviene recomendar a los espectadores que esperen la proyección de los créditos finales porque hallarán un bonus feature que deja el camino abierto a una futura continuación.

6° Festival de Cine Judío en Argentina


6to. Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina


El Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina (FICJA) es un evento cinematográfico-artístico-cultural de gran jerarquía y alcance internacional a través de estrenos absolutos en el país, ofreciendo a la totalidad de la sociedad argentina la oportunidad de conocer más a fondo la cultura Judía, promoviendo el intercambio cultural, el entendimiento, la tolerancia y la observación de temas universales.

Los cinco Festivales ya realizados han demostrado que el FICJA está definitivamente instalado en el cuadro de festivales cinematográficos del país y que respecto de los así llamados “temáticos” se ha constituido en un particular fenómeno en cuanto a programación, organización, repercusión y concurrencia de público. De hecho no existe otro festival temático en la Argentina (mucho menos respecto de la difusión de la cultura y el arte judíos) que ocupe dos salas de un moderno multiplex, comenzando sus funciones a las 11 de la mañana y continuando en forma ininterrumpida hasta la 2da noche, concretando casi 90 funciones durante una semana. Y a poco que se toma conocimiento de la forma de programación de otros Festivales de Cine Judío en el mundo, es posible comprobar casi con asombro que el FICJA es el que más películas y más proyecciones de las mismas ofrece en todo el panorama internacional.

La cita para este año, es decir, la 6ª edición del FICJA, es del 27 de Noviembre al 3 de Diciembre, en el Hoyts General Cinema del Shopping Abasto de Buenos Aires.

De la nutrida e interesante selección de films destacamos tres de los films más esperados por estas latitudes son: EL DESEO DE ADELE, EL PAYASO Y EL FUHRER y el estreno de KORCZACK, una obra maestra de Andrzej Wajda nunca estrenada comercialmente en nuestro país.


"El deseo de Adele" de Terrence Turner
EL DESEO DE ADELE
USA, 2008
Dirigida por Terrence Turner
Duración: 55 minutos
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano

El año pasado el FICJA ofreció el estreno Americano (fuera de los Estados Unidos) del film “El Saqueo de Europa”, en el que se narra el despojo que los nazis realizaron de la mayor parte del arte disponible en los países europeos que invadieron, y del arduo proceso de recuperación y restauración de estas obras al término de la 2ª Guerra. Aunque sin centrarse específicamente en él, la película presentaba el ejemplo paradigmático de “Retrato en Oro”, de Gustav Klimt, pintura de Adele Bloch-Bauer, esposa de un industrial judío, que es hoy el cuadro vendido a mayor valor en toda la historia. Como lógica continuidad, el FICJA presenta este año EL DESEO DE ADELE, una intrigante crónica de la lucha legal de Maria Altmann, sobrina de Adele, en su litigio con la República de Austria para recuperar la pintura que por herencia le corresponde, y que fuera robada por los nazis en 1938. Si bien el hecho comenzó como una disputa legal, pronto se tornó en una situación política, cultural y de confrontación ética, que obligó a Austria a reexaminar su rol ante los despojos cometidos durante el período de guerra y también su propio pasado antisemita. Resulta conmovedora la exposición que la película realiza sobre el proceso de María Altmann, el que patentiza tanto debilidades humanas como la fuerza de la persistencia y del valor personal en la lucha por la justicia.

Nota: a fin de obtener un completo cuadro de situación sobre el despojo nazi del arte europeo y su recuperación, se vuelve a programar este año EL SAQUEO DE EUROPA, para aquellos que no la vieron el año pasado, y que podrán completar así el círculo, con la visión de EL DESEO DE ADELE.

"El payaso y el Fuhrer" de Eduard Cortés

EL PAYASO Y EL FUHRER
España, 2007
Guión cinematográfico de Gerard Vazquez, Joan Font y Eduard Cortés
Dirigida por Eduard Cortés
Protagonizada por Ferran Rañé, Manel Barceló, Jordi Martínez yPere Arquillué
Duración: 93 minutos
Hablada en Español

Charlie Rivel (nombre artístico de Josep Andreu i Lasserre) fue uno de los payasos más famosos de la historia del circo en toda Europa. La ocupación alemana de Dinamarca lo sorprende con su familia actuando en Copenhague. El régimen de Hitler lo obliga a volver a Berlín para cumplir con contratos que tenía firmados con teatros berlineses para los tres años siguientes. Su éxito es tan grande que resulta “invitado” a preparar una actuación para la fiesta de cumpleaños del Führer… situación que acarreará más de una sorpresa. Este excelente film (dotado con actuaciones formidables) patentiza el contraste entre la ternura y la inocencia de un payaso, situado en medio de la barbarie del nazismo. Asimismo, conduce inevitablemente a reflexionar sobre las relaciones entre el arte y la política, en este inmenso escenario que es la vida humana.


"Korczack" de Andrzej Wajda

KORCZAK
Polonia/Alemania/Gran Bretaña, 1990
Director:Andrzej Wajda (“Dantón”, “El Hombre de Hierro”, “Sin Anestesia”, “El Hombre de Mármol”, “Cenizas y Diamantes”)
Guión cinematográfico: Agnieszka Holland
Protagonizada por Wojciech Pszoniak como Korczak, y Ewa Dalkowska, Teresa Budzisz-Krzyzanowska y Marzena Trybala
Duración/Runtime: 115 min
Hablada en Polaco, con subtítulos en Castellano

Janusz Korczak (cuyo verdadero nombre era Henrik Goldszmit) es una de las personalidades más destacadas e interesantes de la pedagogía comtemporánea. Su vasta cultura y la diversidad de sus intereses lo llevaron a desempeñar diferentes funciones en las que puso de manifiesto su amor por los niños y su sentimiento de responsabilidad ante los problemas sociales. Médico por formación y educador por vocación, su apasionado deseo de modificar la realidad lo convirtió en escritor y periodista. Su vida, sus actividades sociales, su obra de educador y de creador escapan a todo molde convencional. Korczak es una de esas personalidades que dejan una impronta en su entorno, modifican la práctica social, destruyen los dogmas petrificados y sientan las bases de nuevas teorías. Sus actividades prácticas tuvieron también una repercusión trascendental en las esferas de la medicina, la educación y el periodismo. Combatiendo todas las manifestaciones del mal, denunciando la estupidez, mostró con su ejemplo la manera de mejorar y embellecer la vida. Luchó especialmente por un mundo mejor y más hermoso para los niños. El objetivo primordial de su vida fue lograr la felicidad de los niños y asegurar su desarrollo pleno y sin trabas. Toda su vida adulta estuvo dedicada, de hecho, a lograr la felicidad de un número creciente de niños.
En manos del maesto Andrzej Wajda, la historia de este hombre conmueve, admira y arroja un sentimiento de triunfo respecto de la dignidad del alma humana. Con una pasmosa fotografía de Robby Muller y un preciso guión de la también directora Agnieszka Holland, "Korczak" es un film para admirar, ver más de una vez, y recordarlo por mucho, mucho tiempo.

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT


4825-4102



Domingo 23 de noviembre - 10.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Distribution Company presenta: "Escondidos en Brujas" ("In Bruges") (Inglaterra / Bélgica - 2008)
Dirección: Martin McDonagh
Intérpretes: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Feinnes, Clemence Poesy y Jeremie Renier
Duración: 107 minutos
Sinopsis: Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.



Lunes 24 de noviembre - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión "El beso de la muerte" ("Kiss of Death") (EE.UU. -1947)
Dirección: Henry Hathaway
Intérpretes: Victor Mature y Richard Widmark
Duración: 97 minutos
Sinopsis: Un antiguo bandido (Victor Mature) quiere reformarse, pero hay una serie de circunstancias, fuera de su control, que se lo impiden. Por el asalto a una joyería es condenado a veintidós años de cárcel, pero un abogado (Brian Donlevy) cree que la sentencia es excesiva y se ofrece a ayudarle si denuncia a sus colaboradores.
Copia nueva en 16mm. doblada al castellano.



Martes 25 de noviembre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Fox Searchlight Pictures presenta el Pre-estreno: "Arráncame la vida" (México - 2008)
Dirección: Roberto Sneider
Basada en la novela de Ángeles Mastretta
Intérpretes: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho y José María De Tavira
Duración: 107 minutos
Sinopsis: Entre un mundo de política, corrupción, adulterio, asesinato y amor se desarrolla "Arráncame la Vida". Es la historia de Andrés Ascencio y Catalina Guzmán, de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los complices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930. Catalina encuentra en Andrés, un hombre simpático y poderoso, una vía para salir de su pequeño mundo, de acceder a cosas más a la medida de su curiosidad y sus ganas de vivir. Pero muy pronto descubre que al haber ligado su vida a la de Andrés, también está perdiendo su libertad. Y en Andrés encuentra un difícil adversario, sobre todo porque Andrés es en todo momento seductor, generoso y protector. Catalina tiene que vencer antes que nada su propia fascinación por el personaje que es Andrés, por todo lo que le trae a su vida.

18 de noviembre de 2008

11º Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare" de Olavarría

Desde el viernes 21 al sábado 29 de noviembre
Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare" en Olavarría




El próximo viernes comienza en Olavarría la 11º Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare", que durante nueve días consecutivos proyectará más de 35 títulos nacionales y medio centenar de cortometrajes en distintas sedes del Partido. El costo de las entradas tendrá un valor promocional de $3, y el acceso a las proyecciones de cortos será gratuita.
Organizada por el Gobierno Municipal y la Universidad Nacional del Centro con el auspicio del Servicio Penitenciario Provincial, la Diputada Alicia Tabarés, el Instituto Cultural de la Provincia y del INCAA, la Muestra “Lucas Demare” tiene como objetivo además de generar pantalla para nuestro cine y acercar a los olavarrienses films que de otro modo no llegarían a la región, mostrar a Olavarría como set de filmación ante los ojos de la industria cinematográfica.



Según destacó el Subsecretario de Cultura, Educación y Turismo municipal, Eduardo Rodríguez, la Muestra se realiza en el marco del Mes Aniversario de la ciudad y tendrá este año un día más de realización, más películas, renovadas secciones, actividades de capacitación y nuevas sedes.
En Olavarría, las funciones se realizarán en el Teatro Municipal, el Salón Rivadavia y el resto bar La Gaviota; en Hinojo, en el Centro Cultural Municipal; en Sierras Bayas en el Club San Martín; en Villa Alfredo Fortabat en el Club Loma Negra; y en las tres Unidades Penitenciarias de Sierra Chica, en donde se realizará la 4º Muestra de Cine en la Cárcel.


El acto de apertura se realizará el viernes 21 de noviembre, a las 20:30 hs., con la presencia de autoridades, actores, realizadores y periodistas especializados. En dicha oportunidad, se presentará un breve espectáculo de apertura y el corto institucional rodado en Olavarría por los realizadores Eduardo López y Eliana Leira. Seguidamente se proyectará la película El Nido Vacío, de Daniel Burman, con las actuaciones de Cecilia Roth y Oscar Martínez.



Las actividades:

II Festival Internacional de Cortos
En forma paralela a la Muestra “Lucas Demare” se llevará a cabo el 2º Festival Internacional de Cortos, en el cual se podrán apreciar más de 50 cortometrajes de distintos países con entrada gratuita, en el Salón Rivadavia desde el sábado 22, todos los días a las 18:30 hs.

Pensar el Cine: talleres, charlas y mesas de debate
Bajo el rótulo “Pensar el cine” y con el objetivo de acercar el cine al público desde diversas miradas, brindar herramientas de análisis y propiciar la reflexión sobre distintos aspectos vinculados a la realización audiovisual, se realizarán una serie de actividades paralelas a las proyecciones en instalaciones del Bar Arte todos los días a las 19hs., con entrada libre y gratuita.
Los temas son “Comisiones de filmación. Olavarría Set de cine”, “Producción y distribución de cortos. Circuito de Festivales”, “Cine y género. Mirada de mujer”, “Cine en los bordes. La producción audiovisual fuera de los cánones comerciales”, “La música en el cine. Bandas de sonido”, “Cine, política y sociedad. Presentación de ‘Corazón de fábrica’” y “Cine y Televisión”.
Asimismo, se realizará un Taller de “Aproximación a la Crítica de Cine” para periodistas, estudiantes, locutores y cualquier interesado en la temática, a cargo del crítico especializado Gabriel Fresta, y otro de “Cine, Literatura e Historia” dictado por los docentes de las Cátedras “Historia del Cine I y II” de la Universidad Nacional del Centro, Luciano Barandiarán y Mauricio Gutiérrez, orientado a dilucidar aspectos de la relación entre la historia regional y la literatura de Jorge Luis Borges, a partir del cuento La Intrusa.

El cine en la Escuela
Este año, la Muestra volverá a ofrecer en horario escolar funciones de films nacionales vinculados a determinados ejes curriculares, particularmente los relacionados con historia, construcción de la ciudadanía, artística y educación sexual. Las proyecciones tendrán lugar en el Teatro Municipal, los días martes 25, miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de noviembre, a las 10 y a las 14 hs.
Al mismo tiempo, se realizará la presentación de la Carrera de Cine de la UniCen con proyección de cortos realizados por alumnos, el miércoles 26 en el Salón Rivadavia a las 10 y a las 14hs., para estudiantes de Polimodal.
Por último, los cineastas radicados en Olavarría Eduardo López y Eliana Leira, dictarán un taller especialmente orientado a docentes de todos los niveles titulado “¿Cómo hacer conocer el cine en el aula? Participación e inclusión en el arte cinematográfico de escuelas de nivel básico, ESB y Polimodal”.

Funciones gratuitas para jubilados
Otra novedad de la presente edición es la realización de funciones que serán gratuitas para los adultos mayores, instrumentadas a través de los Centros de Jubilados de la localidad. Las proyecciones se realizarán en el Teatro Municipal, entre el lunes 24 y el viernes 28, a las 18 hs.

Premios Lucas
Este año los galardonados serán otorgados al actor Ulises Dumont y al director Alberto Lecchi, quien recibirá el reconocimiento a su trayectoria en el transcurso del acto de cierre, el sábado 29 en el Teatro Municipal, donde su último film El Frasco (con Darío Grandinetti y Leticia Brédice), recientemente estrenado, cerrará una intensa semana en la que Olavarría vivirá cine.



11ª Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare"
Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo
Municipalidad de Olavarría
Cnel. Suárez 2924 - CP (7400)
http://www.olavarriacine.gov.ar/
54-2284-421186

13 de noviembre de 2008

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT


4825-4102


Lunes 17 de noviembre - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión - Película a confirmar




Martes 18 de noviembre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Warner Bros. Pictures presenta el Pre-estreno: "Red de mentiras" ("Body of lies") (EE.UU. - 2008)
Dirección: Ridley Scott
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac y Simon McBurney
Duración: 125 minutos
Sinopsis: Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor hombre del servicio inteligencia norteamericana en su campo, en lugares en la que vida de una persona sólo depende del valor de la información que pueda ofrecer. Los distintos operativos en que trabaja, lo llevan por todo el mundo. A través de las llamadas telefónicas - por líneas especiales de seguridad – del veterano de la CIA Ed Hoffman (Russell Crowe), Ferris se entera cuál será su siguiente paso. Hoffman está a la búsqueda de un nuevo líder terrorista, que planeó una seguidilla de bombardeos, y que hasta ahora eludió las más sofisticadas redes de inteligencia del mundo. Para lograr que el terrorista quede expuesto de alguna manera, Ferris necesita infiltrarse en su oscuro mundo. A medida que se acerca a su objetivo, se da cuenta que confiar en cualquier persona es demasiado peligroso, sin embargo, si quiere salir con vida del asunto, no le queda otra opción. "Red de Mentiras" está protagonizada por el actor postulado al Oscar® Leonardo DiCaprio ("Blood Diamond", "The Aviator", "The Departed"), Russell Crowe, ganador del Oscar® ("Gladiator", "The Insider"), Mark Strong ("Stardust"), la actriz iraní Golshifteh Farahani ("M for Mother"), Oscar Isaac ("The Nativity Story") y Simon McBurney ("The Golden Compass"). La película fue dirigida por el director tres veces postulado al premio de la Academia®, Ridley Scott ("Black Hawk Down", "Gladiator", "Thelma & Louise"), a partir del guión de William Monahan ("The Departed"), ganador del Oscar®, basado en la novela del columnista del diario "Washington Post", David Ignatius. Donald De Line ("The Italian Job") y Ridley Scott fueron los productores. Michael Costigan ("American Gangster", "Brokeback Mountain") y Charles J.D. Schlissel ("The Prestige") fueron los productores ejecutivos. Tras las imágenes, el quipo creativo estuvo liderado por el camarógrafo Alexander Witt ("American Gangster"), el diseñador de producción postulado para el Oscar®, Arthur Max ("American Gangster", "Gladiator"), el montajista ganador del Oscar® Pietro Scalia ("Black Hawk Down"), y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar® Janty Yates ("Gladiator"). Marc Streitenfeld ("Kingdom of Heaven") compuso la banda sonora. Warner Bros. Pictures presenta una producción Scott Free/ De Line Pictures, la película de Ridley Scott "Red de Mentiras" que será distribuída por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment. Esta película ha sido clasificada R - Restricted =Restringida - por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America). Los menores de 17 años deben estar acompañados por un adulto, dada su "fuerte violencia, escenas de torturas y lenguaje grosero a lo largo de toda la película".

10 de noviembre de 2008

In Memoriam - Ljerko Spiller


Violinista y docente (1908 - 2008)

2º Festival Internacional San Luis Cine

Apostillas de las últimas jornadas
(Por nuestro colaborador H. U. Enviado especial)


Aquí hacemos un escueto resumen con parte de lo mucho y bueno que caracterizaron las ultimas jornadas de este promisorio Festival. Hablaremos de distintos aspectos que nos parecen importantes destacar y, obviamente, también de películas. Que de eso se trata, por cierto.


Patricia Castell, Celeste Cid y Fabricio Aguilar


Los organizadores
La jefa del programa San Luis Cine y popular actriz Patricia Castell resultó incansable. Se las ingenió para multiplicarse y estar presente en todos lados, desde actos oficiales, o la misma llegada de los numerosos visitantes. Basta como ejemplo, la experiencia de este cronista que la vió en el aeropuerto, apenas arribó a la ciudad, en un vuelo a la 01:30 hs de la madrugada, y también el domingo a la noche, en la terminal de micros. Sin dudas, una actitud para imitar.
También el joven abogado Fabricio Aguilar comandó un equipo donde a pesar de la división de tareas, cada uno de los miembros cumplía las que les competían y muchas más. Por eso, no extrañaba verlos desde la mañana temprano hasta altas horas de la noche, solícitos a los pedidos de los variopintos invitados.
Luis Gutmann, cabal hombre del ambiente cinematográfico argentino, se encargó de agilizar la prensa y difusión del evento, a través de una oficina que proveyó información y cordialidad en dosis parejas.

En primera fila, atentos, Luis Gutmann, Nicole Kovaliker, Ingrid Migelson e Inés Kletzky


Las intérpretes o traductoras.
Cual “chicas poderosas” vernáculas, Inés Kletzky, Nicole Kovalivker e Ingrid Migelson (ya conocidas por esta misma labor en el Festival Marplatense) fueron un verdadero pilar de la muestra. En especial, para el convidado foráneo, y los periodistas acreditados durante las aceitadas conferencias de prensa. Pero como ya mencionamos, sus funciones se extendieron durante los encuentros informales o reuniones protocolares. Gracias a su paciencia, educación y el perfecto traslado de lo que deseaban expresar aquellos que no hablaban castellano, el trío logró que de ahora en más los extranjeros sintieran el festival, aSan Luis y su gente, como un lugar inolvidable.
No en vano, el director iraní al agradecer su premio al mejor guión original, dijo en su inglés con acento alemán (desde niño vive en Austria) “quiero agradecer en especial al grupo de intérpretes por que me ayudaron a sentirme mucho más feliz durante estos días”. Y está todo dicho.


Las sedes
A orillas de esta inmaculada ciudad de 150.000 habitantes (para un porteño la ausencia de basura en calles y veredas despierta asombro), está situado el monumental Centro Cultural Puente Blanco, provisto de dos enormes salas teatrales y de proyección, muchas más pequeñas para conferencias, charlas, seminarios, oficinas, una pequeña confitería con patio interno, y dos estratégicos y espaciosos hall de distribución. Imposible perderse ante la exacta señalización y los servicios solícitos de todos los integrantes del staff de la organización.
Además el Festival tiene una suerte de subsede informal que es el magnífico Hotel Internacional Potrero de los Funes, ubicado a 19 Km. de la capital y en medio de la localidad que le da nombre, congregó a la mayoría de los numerosos actores, cineastas, jurado y parte de la prensa acreditada. Bien podría llamarse el paraíso, dada la impactante belleza de ese lago rodeado de cerros, tapizados de una flora intensamente verde y que acaricia un suave viento primaveral que disimula el calor reinante. Hay dos momentos claves para el informal cotilleo: el desayuno y la cena. Todos comparten las mesas y, claro está, las opiniones sobre películas, documentales y cortometrajes.

Fotografías Gentileza oficina de Prensa

8 de noviembre de 2008

23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata



SEGUNDA JORNADA
"Medicine for melancholy" - Cortos Inadi – "Fear me not"
Lanzamiento UACOPI - Encuentro con Tommy Lee Jones – "Las hermanas L"



"Medicine for melancholy" de Barry Jenkins

Aquí la actividad empieza temprano, tanto que la primera proyección privada, para los periodistas acreditados, tiene lugar a las nueve de la mañana en el Teatro Colón. Por suerte el clima acompaña y el filme, “Medicine for melancholy” vale la pena.

Se trata de la opera prima del afroamericano Barry Jenkins que sigue las peripecias de Micah (Wyatt Cenac) y Jo’ (Tracey Heggins) una joven pareja veinteañera que se conoce, de manera ocasional, durante una fiesta. Ambos ven la vida de manera totalmente diferente; ella es muy segura de sí misma y cree que su raza no es determinante, él considera, en cambio, que el sentido de pertenencia es importantísimo. La excusa del encuentro sirve al director y guionista para ofrecer una reflexión sensible y cruda sobre la realidad de su país. Todo sucede en la ciudad de San Francisco, transformada en este filme independiente, en un tercer personaje. La película, filmada en quince días y con un escaso presupuesto, es la historia de dos soledades que se encuentran para tratar de mejorar su melancolía.


El director y guionista Barry Jenkins durante la conferencia de prensa


En la conferencia de prensa que siguió a la proyección, Jenkins expresó: “Este filme fue muy barato, tal vez sea el más barato de toda la competencia. Por eso fue que quisimos aprovechar las fuentes naturales de luz. Las luces que se ven son realmente las de San Francisco y lo que más manipulamos fue el color del filme. Quisimos resaltar la melancolía por medio del color”. Esto explica por qué hay ciertas tonalidades que aparecen y se esfuman cuando los personajes varían sus estados de ánimo. “Qué cuál es el remedio para la melancolía? No tengo idea. Pero creo que el hecho de que la pareja esté junta hace que ambos se sientan mejor”, agregó el joven director.

La temperatura calurosa del mediodía no impide acercarse al hotel Provincial para presenciar los resultados del primer concurso de Cortos Contra la Discriminación, impulsado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y el Instituto Nacional Contra la Discriminación.

Liliana Mazure, María José Lubertino y los ganadores del certamen

En conferencia de prensa, la presidente del Inadi, doctora María José Lubertino, detalló que el certamen se trató del primero de estas características y que tenía como objetivo fundamental que los diferentes realizadores valorizaran la diversidad e incentivaran el debate y la reflexión sobre la discriminación, en todas sus variantes, a los efectos de erradicar dichas conductas.

El jurado fue integrado por la Dra. Lubertino, Liliana Mazure, el licenciado Jorge Alvarez, Lucía Puenzo, Sebastián Borenstein y el actor Juan Palomino.

Estamos muy contentos de que muchos se hayan presentado. Esperamos que llegue el día en que no haya que decir cortos por la discriminación sino arte por la diversidad”, señaló con optimismo Lubertino.

Liliana Mazure, la presidente del Incaa, valoró la concreción de los objetivos planteados y enfatizó la amplitud de temáticas de todos los seleccionados, al tiempo que resumió la participación de más de cincuenta realizadores de todo el país

El feliz ganador es el filme “Palabras necias” que trata sobre la juventud perdida y que había recibido una mención en ocasión de ser proyectado en la pantalla de Telefé. Tiene seis minutos de duración, fue rodado en Súper 8 y es el fruto de la inquietud del productor Juan Marchisone, el director Mario Pedernera y el actor Raúl Jaluf.


"Fear me not" de Kristian Levring


Corriendo al Auditórium a ver “Fear me not” del danés Kristian Levring –conocido entre los cinéfilos por haber creado, a mediados de los ’90, el movimiento Dogma ’95 junto a realizadores como Lars von Trier- un filme shockeante que cuenta la historia de Mikael (el estupendo actor Ulrich Thompsen) un hombre de posición acomodada que aburrido de su rutina cotidiana decide someterse, por voluntad propia, a un experimento que implica la toma de antidepresivos. Paulatinamente su personalidad sufrirá de alteraciones que lo llevarán al borde de la locura, transformándolo en una especie de alter ego del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. La reflexión principal que surge es que debido a las convenciones sociales, cuanto más grandes nos hacemos, más difícil es ser uno mismo. Con ritmo exacto –acentuado por la brillante música del compositor polaco Krzysztof Penderecki- asistimos a una inquietante realización que merece ser tomada en cuenta a la hora de definir los premios del festival.

Por la tarde volvemos al Provincial –donde en general se desarrollan la mayoría de los eventos- para asistir al panel sobre piratería que permitió el anuncio formal de la formación de UACOPI (Unión Argentina Contra La Piratería), está integrada por la Cámara Argentina de Exhibidores Multipantallas (CAEM), la Unión Argentina de Videoeditores (UAV), la Cámara Argentina de Videoclubes (CAVIC), la Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos (FADEC), Distribuidores de Cine Argentina, y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). “Esta industria debe enfrentar a diario la competencia desleal de una actividad ilícita que trabaja íntegramente en negro, utiliza material virgen importado consumiendo divisas que podrían destinarse a usos mucho más productivos (más de 60 millones de pesos en 2007), no paga los impuestos generales ni los específicos, mucho menos los impuestos al trabajo, hace uso y abuso de espacios públicos” manifestó Aldo Fernández, de la UAV. Quedó claro que la piratería es un delito y que, gracias a diferentes acciones de difusión, debe tomarse conciencia que más que una dificultad generada por nuestra magra economía, se trata de un problema cultural.

José Martinez Suárez y Tommy Lee Jones durante el encuentro


De nuevo al Auditorium –por suerte en esta bella ciudad todo está a un paso- para el encuentro con Tommy Lee Jones. A sala llena y con la coordinación de José Martínez Suárez, contó detalles de la realización de “Los tres entierros de Melquíades Estrada” y la creación de los personajes que le han permitido llevar adelante una carrera tan dilatada a lo largo de más de 63 películas. “Mi español es perfecto cuando estoy practicando con vacas y caballos”, satirizó. Amante confeso de nuestro país, durante la charla, demostró un poco más de simpatía que en la jornada inaugural.

Tommy Lee Jones no firmó autógrafos pero repartió codazos a sus admiradores



Lástima que al día siguiente, cuando estampó sus huellas en la vereda del hotel Hermitage, había perdido el humor y la emprendió a los codazos con los admiradores que intentaron acercársele. En fin, divismo de Hollywood en estado puro…

"La hermanas L." de Bar, Giralt, Montiel y Schiapini


La jornada termina, por lo menos para este cronista agotado, con la proyección de “Las hermanas L.” de los directores Eva Bar, Santiago Giralt, Alejandro Montiel y Diego Schipiani, Se trata de una película almodovariana con tintes bien porteños que narra la historia de dos hermanas muy especiales que han crecido bajo la tutela de una madre interpretada de manera muy divertida por Willy Lemos. Del extenso elenco destacamos a Soledad Silveyra, magnífica como la aterrorizada madre homofóbica que teme por el futuro sexual de su hijo adolescente. Es escritora de novelas eróticas y no duda en rezar ante una imagen de Virginia Wolf mientras controla cada paso de su joven vástago.

Con la presencia en la platea del cine Paseo 4 de los actores Mercedes Morán, Eduardo Blanco, Graciela Borges, Duilio Marzio y los integrantes del elenco, asistimos al cierre de una velada que continuará mañana, bien temprano.

7 de noviembre de 2008

In Memoriam - José María "Gogo" Safigueroa


Periodista y crítico cinematográfico (1938-2008)

23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


PRIMERA JORNADA - APERTURA OFICIAL

Leonardo Favio recibió una ovación al aceptar el premio Astor por su trayectoria

Anoche, en ceremonia multitudinaria, realizada en la inmensa sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, quedó inaugurado formalmente el 23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Entre los concurrentes al acto se encontraban la Presidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner; el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli; la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure; el Presidente de la muestra, José Martínez Suárez; el Intendente de General Pueyrredón, Gustavo Pulti, y numerosas autoridades nacionales, provinciales y municipales.

“Tenemos la posibilidad de convertir la industria cinematográfica en un instrumento de crecimiento y de generación de trabajo”, expresó la presidente al dejar abierto oficialmente el festival.

“El cine tiene un gran compromiso de relatar nuestra propia historia como hicieron otros países”, agregó la mandataria, mucho más suelta y distendida que en otros actos oficiales.

A continuación subrayó el talento de los actores jóvenes como Julieta Díaz y Gastón Pauls, quienes tuvieron a su cargo la conducción de la ceremonia y también de la actriz Graciela Borges –una de las pocas estrellas presentes en la sala- a quien consideró “un patrimonio nacional”. Luego de definirse como una “cinéfila terrible” y de citar los títulos de la filmografía de Leonardo Favio –el gran homenajeado de la noche- acentuó que es muy positivo el proyecto de filmar el cruce de los Andes que efectuó el General José de San Martín (una iniciativa sobre la que se explayó Liliana Mazure).

Los momentos más emotivos se vivieron cuando la presidente hizo entrega de un premio Astor Honorífico, por su extensa carrera en el séptimo arte, a Leonardo Favio. “Estoy feliz, feliz, como cuando andaba por mi pueblo, con mis amigos, junto al río”, agradeció emocionado el director mientras el público lo ovacionó de pie.

Con palabras que asombraron a los presentes hizo referencia a la primera dama, definiéndola: “Uno la ve tan frágil, tan bonita y parece mentira que en verdad tenga una fortaleza de titán. Ella camina confiada y siempre al lado de los humildes, con el amor de la gente, que es lo más poderoso que puede tener el ser humano”, aclaró.

Antes de abandonar el escenario, con paso muy lento debido a su delicado estado de salud, expresó: “Mi deseo para todos ustedes es que hagan una hermosa vida”.

A su turno, el gobernador Daniel Scioli, se refirió a la necesidad de contar con un ente tripartito, integrado por la comuna, la provincia y la municipalidad local, para que se encargue de la organización futura del Festival de Mar del Plata.

Por su parte, Liliana Mazure, celebró los logros de la industria del cine nacional “que genera cincuenta mil puestos de trabajo anuales” y reconoció la labor que llevan adelante los veintitrés Espacios Incaa, que difunden las películas de los nuevos cineastas.

Al término de los discursos de ocasión, la fiesta continuó con un espectáculo de danza que estuvo a cargo del Ballet Argentino, con las primeras figuras de la danza Hernán Piquín, Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo.


"The hurt locker" de Kathryn Bigelow

Con posterioridad, de acuerdo a lo pautado, se proyectó la película “The hurt locker” de la realizadora norteamericana Kathryn Bigelow.

Muchos de los que concurrieron a la ceremonia se trasladaron luego a los gigantescos salones del remozado Hotel Provincial -proyectado por el arquitecto Bustillo en los tiempos de la Argentina opulenta- para zambullirse de cabeza sobre las fuentes que ofrecían un pantagruélico cocktail.

Lamentablemente, en las horas posteriores a la fiesta, una noticia conmocionó y tiño los ánimos de los presentes: en presencia de quien suscribe estas líneas, falleció, como consecuencia de un ataque cardíaco, sufrido en el lobby del hotel en el que se hospedaba, el querido y respetado crítico cinematográfico José María “Gogo” Safigueroa.

6 de noviembre de 2008

Cine Club Núcleo - Temporada 55°

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT

4825-4102




Domingo 9 de noviembre - 11.00 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Alfa Films presenta: "El sueño de Cassandra" ("Cassandra's dream") (Inglaterra / Francia / EE.UU. - 2007)
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Ewan McGregor y Colin Farrell
Duración: 108 minutos
Sinopsis: "Cassandra's Dream" narra la historia de Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell). A pesar de sus apuros económicos, ambos adquieren un velero de segunda mano llamado "Cassandra's Dream", con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell), una joven actriz que acaba de llegar Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Howard les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.



Lunes 10 de noviembre - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión - "Alias Gardelito"
(Argentina 1961)
Dirección: Lautaro Murúa
Guión de Augusto Roa Bastos y Solly Schroder - Basada en un cuento de Bernardo Kordon
Intérpretes: Alberto Argibay, Walter Vidarte, Lautaro Murúa, Héctor Pellegrini y Cacho Espíndola
Duración: 90 minutos
Sinopsis: Basada en un cuento de Bernardo Kordon y dirigida por Lautaro Murúa, es una visión de los aspectos más sórdidos del Buenos Aires de la década del 60, el desempleo, la miseria, la prostitución, a partir de la historia de un joven y su intento por escalar el mundo delictivo usando y traicionando a quienes lo rodean.




Martes 11 de noviembre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Cinemateca Regional de la Embajada de Francia presenta el Pre-estreno: "Canciones de amor" ("Les chansons d'amour") (Francia- 2007)
Dirección: Christophe Honoré
Intérpretes: Chiara Mastroiani, Ludivine Sagnier y Louis Garrel
Duración: 95 minutos
Sinopsis: Una pareja que vive una crisis no declada, compuesta por Ismael y Julie, han optado por "invitar" a una tercera persona, Alice, compañera de trabajo de Ismael, para que se les una. Alice sin embargo se está adentrando demasiado en su intimidad, cosa que molesta a Julie, pero no tiene valor para decirlo en alto. La desaparición de uno de ellos hará que los rumbos de sus vidas cambien por completo.
Las canciones de amor está dividida en tres partes, intituladas respectivamente La partida, La ausencia y El regreso. Podemos escuchar una buena docena de canciones compuestas por Alex Beaupain antes de que la película se rodara, las cuales son interpretadas por los protagonistas y algunos personajes secundarios: Louis Garrel (Ismaël), Ludivine Sagnier (Julie), Clothilde Hesme (Alice), y Grégoire Leprince-Ringuet (Erwann).

4 de noviembre de 2008

2° Festival Internacional San Luis Cine

2° Festival Internacional San Luis Cine - Cuarta jornada

Atractivo grupo de cortometrajes

Pueblo dividido” es un claro ejemplo de cómo a través de pequeñas pinceladas de humor e imaginación se puede reflejar la realidad de manera metafórica. Dirigido por Mariano Jesús Hueter, viene de obtener una mención en 5° edición del Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural”. La insólita acción transcurre en un lugar dividido por quienes viven en el Este y los que lo hacen en el Oeste. Está terminantemente prohibido cruzar esa línea divisoria y existe un Comité de Regulación para sancionar los casos de traspaso. El conflicto surge cuando Juan, el protagonista, se enamora de una muchacha que no pertenece a su lado.

La desgracia llega en sobres de papel madera” de Andy Feldman cuenta la historia de Hernán, un niño que, para desgracia de su madre, no puede evitar hacer alguna mueca cuando le sacan fotografías. Más allá de la actuación un tanto crispada de la protagonista femenina, hay un director que promete y logra un ritmo sostenido. Para destacar: la dirección de arte que recrea el paso de la década del setenta hasta el presente.

Humanos con patatas” tiene como protagonista a Damián, un hombre que recibe en herencia la carnicería que perteneció a su padre. Su vida da un vuelco inesperado cuando Sara, su vecina, le extiende una extraña invitación a cenar. Los hermanos asturianos Francisco y Javier González Prada rinden culto al “gore” más extremo con un crescendo terrorífico que por momentos resulta inquietante de observar, pero que los posiciona como desconcertantes realizadores a tener en cuenta.

El corto brasileño “Bien vigilado” con guión y dirección de Santiago Dellape, utiliza cámara en mano, ritmo vertiginoso y actores muy creíbles para contar en catorce minutos la historia de Bira y Josiane. Un muchacho de la calle que cuida autos y una chica que vende caramelos cuando los vehículos se detienen en el semáforo. Ambos se quieren y protegen mutuamente, pero están a merced de una sociedad que sacrifica a sus jóvenes. La realidad de una gran urbe del país carioca -por momentos recuerda a la genial “Pixote” de Héctor Babenco- es un espejo para observar lo que también sucede en otras ciudades latinoamericanas.



"La leyenda del camino del carancho"
Roly Serrano y Antonella Piguillen


La leyenda del camino del carancho” –guión ganador del 1° Festival Internacional San Luis Cine- es un interesante y pintoresco trabajo, muy bien dirigido por Tomás Stiegwardt, con las actuaciones de los conocidos Maxi Ghione y Roly Serrano. Participa también la joven y prometedora puntana Antonella Piguillen. Basado en una leyenda local, con equilibrio sostenido, nos cuenta lo que les sucede a los ambiciosos buscadores de oro que no respetan la antigua creencia del título. El resultado es atrayente porque combina con suspenso, los admirables paisajes de San Luis y este mito local.

Charla con el director Andrzej Krakowski


Andrzej Krakowski

Entrevistamos al director Andrzej Krakowski de manera informal, mientras disfruta de un té y se presta a una charla cálida e inteligente. Reproducimos algunos fragmentos:

- ¿Conoce el cine argentino?

- Vivo en Estados Unidos, donde hay pocos films que llegan del exterior. La audiencia americana no lee y tiene problemas con las películas subtituladas. Recuerdo que el último film de Argentina que vi es “9 reinas” de Fabián Bielinsky; una verdadera obra de arte, una película maravillosa. Desearía poder ver mucho más. Creo que hay cierta magia en algunas cinematografías cuyos films no llegan a estrenarse. Estamos ávidos de verlos, pero la mentalidad del país impide que se proyecten.

- ¿Hay un mensaje en su película “Buscando a Palladin”?

- Quise mostrar a dos generaciones y dos culturas diferentes, la americana y la latina. Por eso filmé en Guatemala, en la ciudad de Antigua. Allí viaja el personaje norteamericano más joven y debe lidiar con otra forma de vida. Joshua, el protagonista (David Moscow) cree que la generación de sus padres lo arruinó todo. Que fueron narcisistas y egocéntricos.

- ¿Se sintió cómodo dirigiendo a Ben Gazzara?

- Fue un sueño hecho realidad. Lo conocí en los setenta a través de John Cassavetes y siempre mantuvimos el contacto pensando que alguna vez podríamos trabajar juntos. Es un actor consumado, con un sentido del humor muy sarcástico. Cuando le pregunté: “¿Cuál es su método de interpretación?" Con un ladrido y esa voz áspera su respuesta fue: “Método”. Me ayudó mucho a congeniar el elenco porque había gente que nunca había hecho cine, venía del mundo del teatro, ya que no existe una escuela de actuación para cine. Fue como el padrino de todos y para mi es una leyenda viviente.

- Ademas de las que lo obligan su función de jurado, lo he visto en muchas proyecciones fuera de competencia del Festival. ¿Qué le parece lo que pudo ver hasta ahora?

- Me resulta sorprendente el interés del público y la selección de los filmes. En particular aliento mucho este tipo de movimientos porque son los que producen los grandes cambios que estamos necesitando. Hoy en día, lo que se conoce como la “nueva industria de Hollywood”, incluye dinosaurios, grandes efectos especiales y persecuciones sin sustancia. Nuestra generación necesita algo más. Buscamos reflexionar y por eso nos llama la atención toda la producción que llega de países remotos. Aquí pueden verse films muy originales de filmografías casi desconocidas.

- ¿Futuros proyectos?

- Acabo de terminar el rodaje de una serie dramática de diez episodios, producida por la Alcaldía de New York. Son fondos públicos aplicados a la cultura y rescatan la historia de los inmigrantes. También estoy en conversaciones para seguir filmando en Latinoamérica, específicamente en la ciudad de Cartagena, en Colombia.

- ¿Y en Argentina?

- ¿Por qué no? Me encantaría trabajar en este gran país.

Mini crítica de “Miguel y William”


Geraldine Chaplin en "Miguel y William"


El interés radicaba en ver lo último que filmó Geraldin Chaplin, esa gran presencia de la pantalla que siempre conmueve por sus interpretaciones. La película no es mala, pero defrauda bastante por ser casi una copia de la recordada “Shakespeare apasionado”, dirigida por John Madden y ganadora de numerosos Oscars. A tal punto que la estrella mencionada calca al personaje de la nodriza que en el film inglés era interpretado por la maravillosa Imelda Staunton. Dirigida por la joven Inés París, narra el encuentro imaginario entre Miguel de Cervantes y William Shakespeare, ambos enamorados de una joven española. En el elenco se destacan la participación de la argentina Malena Alterio –hija de Héctor- y el actor británico Will Kemp como el bardo, magníficamente ataviados por un vestuario que reproduce la época con fidelidad extrema.

3 de noviembre de 2008

2° Festival Internacional San Luis Cine

2° Festival Internacional San Luis Cine - Tercera Jornada


Celeste Cid

A medida que avanza el Festival, es notable observar como públicos de todas las edades y estratos sociales colman las salas. Es verdad que el ingreso es libre y gratuito hasta colmar la capacidad, pero la apuesta a la cultura por parte del estado, más allá de la forma que se articule o sus resultados inmediatos, sólo puede celebrarse. Ante cualquier queja, crítica o reparo, cabe recordar aquello de “el que trabaja se equivoca”, y sobre todo, tratar de imitar este ejemplo, con cualquiera de las artes, en todos las provincias del país.

Celeste Cid

Volvamos al Festival. Con perfil bajo, cero divismo, un bellísimo rostro sin tiempo y acompañada por su pequeño hijo André, la joven actriz Celeste Cid, se constituyó en la principal visita de la tercera jornada del Festival.
Hace rato que la actriz le escapó al éxito fácil y demostró no tenerle miedo a los desafíos. Tras la arrolladora popularidad que le dió la tira televisiva “Resistiré”, rechazó cientos de ofertas y optó por caminos artísticos más expresivos: debutó en teatro –un personaje de una tragedia griega, nada menos-, publicó en tirada limitada un libro de fotografías, que tituló “Hiel”, y buceó en el cine. Realizó su primer protagónico en la pantalla grande, “Motivos para no enamorarse”, junto a Jorge Marrale y se puso detrás de la cámara para dirigir el interesantísimo cortometraje “Limbo”, que conocimos en ocasión de su estreno en el BAFICI porteño. Este fue el motivo principal de su visita, que no defraudó a nadie. Infatigable, no dudó en fotografiarse con quien se lo pidiera y solicitara, atendió a todos los periodistas que pugnaron por sus declaraciones y hasta tuvo ocasión de charlar con sus fans y firmas muchísimos autógrafos.

Workshop con directores

Silvio Caiozzi y Oscar Barney Finn

Una valiosísima actividad paralela fue la charla que compartieron dos directos de cine: el chileno Silvio Caiozzi y el argentino Oscar Barney Finn.
Quizás por el calor imperante de una típica tarde de sol puntana, fue una pena que hubiera pocos asistentes. Obviamente, no impidió disfrutar de un diálogo ameno y jugoso, teñido de humor y bonhomía - Barney Finn es conocido por ser un hombre tan culto como accesible -, donde ambos contaron anécdotas de filmaciones y reflexionaron sobre la labor del guionista y la literatura como fuente básica de la cinematografía mundial.

Mini Crítica de "Nieve"

"Nieve" de Aida Begic en sección CI

También vimos el film "Nieve" (Snijeg) de la realizadora Aída Begic, programado en la sección competitiva dedicada a los largometrajes internacionales. La película es una coproducción entre Bosnia (de hecho este país, la postula a la futura edición de los Premios OSCAR de la Academia), Alemania, Francia e Irán que viene precedida por el merecido Grand Prix de la Semana de la Crítica, otorgado este año en el Festival de Cannes. Trata de cómo una comunidad de mujeres que habita la montaña sobrevive gracias a la venta de mermeladas y conservas que ellas mismas preparan. En ese ambiente despojado, alejado de la civilización, viven de manera sencilla pero no fácil, evitando el asedio de los serbios. La guerra a llevado a sus maridos e hijos, y ellas enfrentan sin armas -la comparación con lo que sucede en "Las Troyanas", el clásico de Euripides, es inevitable-, pero con pasión a sus enemigos. Un verdadero canto coral encabezado por la joven y bella protagonista que muestra la desesperación de los vencidos y las consecuencias nefastas de toda contienda bélica.
Los resultados son magníficos no sólo por las emotivas actuaciones de todo el elenco sino por la sensibilidad de la directora a la hora de crear climas.
Quizás de manera temeraria, nos atrevemos a afirmar que es una de las grandes candidatas a alzarse con el premio máximo del encuentro­: el Puntano de Oro.

Fotografías: gentileza oficina de Prensa Festival Internacional San Luis Cine