Festival de Cannes - 61° Edición

LA SANGRE BROTA de Pablo Fendrik

Recibió el Young Critic Award (Premio de la Critica Joven) en el marco de su presentación en la Semana de la Crítica. A través de este galardón, donde 32 jóvenes críticos eligen la mejor película, TV5MONDE le ofrece al distribuidor francés un aporte económico destinado a promover el film para su estreno en ese país.
LA SANGRE BROTA fue el único film latinoamericano elegido para competir en la 47º Semana de la Crítica de la 61º Edición del Festival de Cannes. Es la primera vez que un realizador argentino es convocado en dos años consecutivos para participar de esta Sección. El año pasado, Fendrik asistió al Festival con su ópera prima El Asaltante.

La prestigiosa publicación Cahiers du Cinema sostiene que: “La sangre brota” está atrayendo mucho interés; su director Pablo Fendrik, del cual se proyectó el año pasado en la Semana de la Crítica El Asaltante, podría ser el nombre que el cine argentino ha estado buscando durante tanto tiempo."
Por su parte, Jean-Christophe Berjon, delegado general de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, para Hollywood Reporter, afirmó: "No es común que aceptemos al mismo director en dos años consecutivos, pero esta película posee tal energía y espontaneidad… y muestra el enorme potencial de Fendrik, que transmite una sensación de urgencia en todo lo que filma."

Pablo Fendrik junto a Arturo Goetz en un alto del rodaje

El filme, cuyo estreno comercial en nuestro país está previsto para el 21 de agosto, cuenta con las actuaciones de Arturo Goetz, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo y Stella Galazzi, narra la historia de Arturo, un parsimonioso taxista de 60 años, que tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston (Estados Unidos) pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa ceder para ayudar a Ramiro. Ese mismo día, Leandro, el hijo menor que aún vive con ellos, planea robarles esos ahorros, comprar una partida de drogas y huir a la costa para venderla en los boliches con el propósito de reunir el efectivo suficiente para ir a buscar a su hermano mayor. Cuando padre e hijo se enfrenten por el dinero, Arturo se transformará de nuevo en aquel hombre que obligó a Ramiro a fugarse cuatro años atrás.

En palabras de Fendrik, “La principal inspiración para escribir LA SANGRE BROTA proviene de mi propia familia, y sobretodo del recuerdo que tengo de mi hermano menor y mi padre. Pero recién durante la reescritura del guión, descubrí que la energía que me impulsaba para realizar este proyecto radicaba en la imperante necesidad de saldar cuentas pendientes con mi familia y de exponer en términos dramáticos una realidad que nunca nadie llegó a conocer fuera del hermético ámbito familiar."

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL CINE GAUMONT

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Lunes 2 de junio - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión
“Un grito en la oscuridad” (“A cry in the dark” – “Evil Angels” – Australia / EE.UU. 1988)
Dirección: Fred Schepisi - Int[erpretes:Meryl Streep, Sam Neil y Dale Reeves
Duración: 120 minutos

Sinopsis: Durante unas vacaciones en la montaña, el matrimonio de los Chamberlain pierde a su hija Azaria, de tan solo unos meses de edad. La madre, Lindy, cuenta a la policía que durante la noche oyó ruidos y vió cómo un dingo -un perro salvaje propio de Australia- entraba en la tienda de campaña y se llevaba el bebé. La policía inicia la búsqueda de la pequeña pero su cuerpo nunca se encontró. Ante la incosistencia del testimonio de Lindy, es acusada del asesinato.

Martes 3 de junio - 18.00 y 20.30 hs. - Cine Gaumont
Z Films presenta el Pre-estreno: “La cuestión humana” (“La question humaine” – Francia 2007)
Dirección: Nicolas Klotz - Intérpretes: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Jean Pierre Kalfon, Lou Castel y Laetitia Spigarelli

Duración: 143minutos
Sinopsis: Simon trabaja en Paris como psicólogo en el departamento de recursos humanos de una corporación petroquímica. Cuando la gerencia le encarga investigar a uno de los ejecutivos de la empresa, la percepción de Simon se torna perturbadoramente caótica y carente de lucidez. Esta experiencia afecta a su cuerpo, a su mente, a su vida personal y a su sensatez. La seguridad y la serenidad que hicieron de Simon un profesional tan riguroso comienzan a tambalear.

In Memoriam - Armando Repetto

Conductor - Locutor (1936 - 2008)

Finalizó el rodaje de LA LEYENDA

LA LEYENDA

Tras ocho intensas semanas de una filmación que incluyó las competencias de TC2000 de Punta Del Este, Salta, Paraná y Santa Fe, finalizó en estos días la etapa de rodaje de “La Leyenda”, la más ambiciosa producción del cine argentino del 2008.
El film, con un presupuesto de 3 millones de dólares, exigió además al Director de las escenas de acción, Charly Mainardi, la producción de secuencias de alta complejidad que fueron filmadas en los circuitos de Balcarce y La Plata, y además en la empresa ProRacing de Córdoba. Se inicia ahora la etapa final de tres meses de post producción que incluye efectos visuales 3D y sonoros digitales de máxima calidad, con el objetivo de que “La Leyenda” llegue a los cines en estreno simultáneo para toda la Argentina en Agosto de 2008
Protagonizada por Pablo Rago, Leonora Balcarce, Benjamín Rojas, Carlos Belloso y Luis Luque, el film fue dirigido por Sebastián Pivotto en base a un guión de Alejandro Ocón y Chavo D’Emilio.

“Se trata de una comedia de acción, centrada en el mundo de la alta competencia del TC 2000, e implica una espectacular producción que incluye rodaje de escenas de alto riesgo en las principales carreras de esa categoría.” Afirmó el productor Pablo Bossi , de Pampa Films .
Sobre una idea original de McCann Erickson Argentina, producida por Bossi, Juan Pablo Buscarini y Martín Bardi , y “La Leyenda” cuenta con la novedosa incursión de Chevrolet en la industria del entretenimiento, haciendo posible la realización de una película de género realizada en nuestro país con un standard de producción de nivel internacional.

Sinopsis

“La leyenda” cuenta la historia de un triángulo encabezado por Bea Ulloa, una seductora ingeniera de la escudería bicampeona del TC 2000. Acostumbrada a convivir en un mundo típicamente masculino, está a la búsqueda de dos nuevos pilotos para lograr su tercer título consecutivo.
En una noche de picadas, observa a Juan Manuel Migliardi y a Lucas Vallejos, dos corredores de diferente experiencia, quienes se encuentran enfrentados a raíz de una apuesta por el legendario auto de uno de ellos.
Bajo el mando de Bea, esta rivalidad se verá acrecentada no sólo por ser parte de la escudería, sino también por conquistar el amor de la bella ingeniera.
Ambientada en el vertiginoso mundo del TC 2000, La leyenda recorre el género de acción, lleno de adrenalina y velocidad, en donde todos corren por llegar primeros.

Ficha técnica

Genero: Acción
Elenco: Pablo Rago - Leonora Balcarce – Benjamín Rojas – Carlos Belloso – Luis Luque – Marcelo Mazzarello – Osvaldo Santoro
Dirección: Sebastian Pivotto
Dirección de Fotografia: Hector Moroni
Música: Diego Grimblat
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Sonido: Carlos Abbate
Producción Ejecutiva: Ezequiel Crupnicoff
Guión: Alejandro Ocón – Chavo D Emilio
Productora: Pampa Films

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55 EN EL CINE GAUMONT

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Domingo 25 de mayo - 10.45 hs. - Cine Gaumont
Columbia Pictures presenta:“Sleuth”- (“Sleuth” – EE.UU. 2007)
Dirección: Kenneth Branagh - Intérpretes: Michael Caine y Jude Law
Duración: 86 minutos

Sinopsis: Andrew Wyke es un millonario y famoso escritor de novelas de misterio con pasión por los juegos y las adivinanzas. Milo Tindle es un actor desocupado que mantiene un romance con la mujer de Wyke. Ambos mantienen un encuentro en la mansión del primero, el cual ofrece a su rival un estudiado plan para resolver sus diferencias beneficiándose mutuamente.

Lunes 26 de mayo - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión

“Umberto D.” - (“Umberto D.” – Italia 1951)
Dirección: Vittorio De Sica - Intérpretes: Carlo Battisti, Maria-Pia Casilio y Lina Gennari

Duración: 91 minutos
Sinopsis: Umberto Doménico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido casi en la pobreza, alquila y tiene que ingeniárselas para pagar el dinero que su casera le reclama. Los únicos amigos que Umberto tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike.

Martes 27 de mayo - 18.00 y 20.30 hs. - Cine Gaumont
Instituto Lucce presenta el pre-estreno: “Dios debe estar enfermo” - (“Forse Dio e malato” – Italia 2007)
Dirección: Franco Brogi Taviani - Inspirado en el libro de Walter Veltroni
Se contará con la presencia del Director.
Sinopsis: Un viaje al continente olvidado, África, a través de historias rodadas en Angola, Camerún, Mozambique, Senegal, Sudáfrica y Uganda. Cada historia es presentada por una canción, ejecutada por cantantes nativos. Por medio de ellos se cuenta tanto la tragedia como la esperanza que conviven en África.

Illusion Studios - Próximos estrenos

Valentina - La Película

(Vacaciones de Invierno 2008)

Este dulce y noble personaje adorado por las niñas, tiene la particularidad de haber crecido en el imaginario de ellas, sin voz ni movimiento, a través de objetos de gran importancia para ellas: figuritas, agendas, mochilas, carteritas, y ropa entre otros.
Hoy Valentina cobra vida y llega a la pantalla grande en una producción de Illusion Studios: un film animado que cautivará especialmente a las niñas de entre 4 y 12 años.-
Valentina es un personaje positivo para el público infantil, su mensaje es noble y esta basado en destacar valores y virtudes del ser humano: la amistad, el cuidado del planeta, la conciencia ecológica en los niños, el amor, y el respeto por el otro.-
En los tiempos que corren, un mensaje positivo para los niños, es agradecido por los padres y por todos.-
La película narra una historia de amor, llena de aventuras en las que Valentina y sus amigos viven una historia mágica. Conocerán el amor por primera vez y descubrirán un mundo nuevo.

Boogie el aceitoso - la película -

(Fines de 2008)

Boogie es el insólito personaje creado por Roberto Fontanarrosa, uno de los más geniales escritores cómicos.
Illusion Studios ha llevado adelante la misión de darle movimiento y voz a este personaje cuya falta de escrúpulos llega a ser asombrosa,
Boogie trasmite al espectador un humor duro y sin concesiones. El perfil del personaje es machista y sádico. La película relata una historia cuya temática, música y estética está dirigida al público adolescente y a los adultos jóvenes que han crecido junto a la sátira de Harry el sucio creada por Fontanarrosa.
Illusion Studios, desarrolla un largometraje con personajes animados en 2D y fondos desarrollados en 2D y 3D, además de contenidos para celulares como, ringtones, wallpapers, y java games.
El estreno está programado para fines del año 2008. Se esta coproducinedo con Perro Verde films (España)

Gaturro

(Vacaciones de invierno 2009)

Gaturro es la genial criatura de nuestro célebre NIK.
Illusion Studios desarrolla actualmente, un largometraje totalmente animado en 3D, dirigido a toda la familia.
Gaturro, se refiere a la realidad con humor e ironía. Es uno de los personajes de historieta más grande del habla hispana y ya lleva 12 libros publicados.
El estreno está programado para el año 2009.

In Memoriam - Irma Córdoba

Actriz (1923 - 2008)

Foto gentileza sitio web Deremate.com.ar

Illusion Studios - Maradona por Kusturica

ILLUSION STUDIOS Y MARADONA POR KUSTURICA

En el filme del genial director serbio Kusturica presentado en el Festival de Cannes, la compañía de animación argentina Illusion Studios , creó y realizó la animación del famoso gol a los ingleses de Maradona, pero con un detalle particular: el mismo tiene una visión política.-
Cada uno de los jugadores ingleses esquivados por Diego Maradona, fue reemplazado por un personaje de la escena política mundial que, de una u otra manera, incidieron en el escenario político argentino.-
Entre los principales personajes podemos mencionar a la Reina de Inglaterra , George Bush , el Príncipe Carlos y Margaret Thatcher
Egdar Simkin, Director de Arte y Animación de Illusion Studios, fue el encargado de llevar adelante el proceso de animación.
El mismo se realizó en varias etapas, "primero se buscaron fotografías de archivo de cada uno de los personajes involucrados, incluído Maradona. Luego se realizó una sesión de fotografía para lograr la animación de las mismas y mediante composición de animación y fondos se trabajó la estética final”
El documental, "Maradona by Kusturica" fue presentado ayer en Cannes y hoy será su estreno oficial.-

I Cine Fest Brasil - Buenos Aires - Balance

"El mundo en dos vueltas" dirigida por David Schürmann

Con una trayectoria de doce años, la Ciudad de Buenos Aires fue la sede del I Cine Fest Brasil – Buenos Aires organizado por el Grupo Inffinito. Del 8 al 14 de Mayo se proyectaron trece películas nunca estrenadas en nuestro país.
El público eligió como mejor película El Mundo en dos vueltas del director David Schürmann.

El miércoles 14 antes de que comience la función de clausura "Polaroides Urbanas" de Miguel Falabella, se dio a conocer la película que votó el público argentino como el mejor largometraje del nuevo cine brasileño. El ganador, David Schürmann, por su película El mundo en dos vueltas se llevó el reconocimiento del público y la posibilidad de ser la película de apertura en la próxima edición del festival.
Durante estos siete días 2500 espectadores pasaron por las salas de I Cine Fest. Brasil Buenos Aires y se cumplieron las expectativas del festival que tuvo como propósito promover el intercambio cultural entre Brasil y la capital Argentina.
El Cine Fest Brasil – Buenos Aires ha sido alojado por las grandes ciudades del mundo entre ellas Milán, Nueva York, Madrid, Roma y Barcelona. Este año el Grupo Inffinito ha puesto el ojo en Buenos Aires y aseguran que el año próximo volverán con más estrenos para afianzar los lazos culturales entre ambos países.
Luego de haber dejado su huella en nuestra ciudad, el Circuito infinito de Festivales seguirá recorriendo las grandes ciudades del mundo, Madrid en el mes de mayo, Roma y Milán en junio.

LOS FALSIFICADORES - Heridas que persisten

LOS FALSIFICADORES (Die Fälscher) (Austria – Alemania/2007)
Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Dolores Chaplin y elenco
Dirección: Stefan Ruzowitzky
Distribuidora: Alfa Films – Duración: 98 minutos – Solo apta para mayores de 16 años.
Calificación: MUY BUENA

Salomón Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los impostores: su vida en Berlín, durante la Segunda Guerra Mundial, transcurre entre documentos falsos y mazos de naipes. Además de una habilidad sorprendente y la suerte de salir siempre bien parado de cualquier situación peligrosa. Hasta que el Superintendente Friedrich Herzog (Devid Striesow), sigue sus huellas y su carrera delictiva hasta lograr apresarlo in fraganti, en los brazos de una bella mujer, que se deja seducir para obtener, a cambio, un pasaporte argentino que le permita huir del continente.
Rápidamente es enviado al campo de concentración de Mauthausen, donde otra vez, su instinto de supervivencia y carisma se imponen. A través de unos retratos, dibujados a mano, de los oficiales nazis, obtiene la simpatía de sus captores.
Pero su talento no pasa desapercibido. Trasladado a otro campo, Sachsenhausen, vuelve a encontrarse con Herzog, quien lo asigna a una misión secreta denominada Operación Berhard. Allí, en ese lugar donde la muerte es dueña de todo, los SS han reunido, en una barraca especial, a un grupo de prisioneros expertos en falsificar moneda extranjera. El objetivo es emitir libras esterlinas y dólares para colapsar las economías de los aliados.
Si bien el grupo goza de pequeños privilegios, están obligados a resistir y sometidos a un dilema moral que el entorno, los propios fantasmas y la presencia del condenado Adolf Burger (August Diehl) acrecienta. Salomón será el líder del grupo, pero la pesadilla se instala. Por un lado, saben que si cumplen con las órdenes, lograrán sobrevivir un poco más que sus amigos y familiares, cuyos ecos de sufrimiento y dolor oyen con claridad. Al mismo tiempo, si lo hacen, están ayudando de manera directa a los asesinos de sus congéneres.
La cinta de Stefan Ruzowitzky – que obtuvo merecidamente el Oscar a la mejor película extranjera y su guión está basado en el libro “The devil’s workshop” de Adolf Burger - plantea y resuelve estas dudas terribles, con trabajos actorales sobresalientes, sin caer en el melodrama a que cierto cine, sobre todo el norteamericano, nos tiene acostumbrado a la hora de referirse a la Shoá.
Las imágenes, lejos del dramatismo, se apuntalan en la sutileza. La cámara no abunda demasiado en detalles descriptivos, incluso en determinadas secuencias, es más potente el valor del sonido para subrayar el horror que no vemos, pero intuimos en su pavorosa dimensión.
En cuanto a la música, es para destacar la presencia de nuestro compatriota, el armonicista Hugo Díaz, notable en la interpretación de tangos como “Mano a mano” y el momento donde un prisionero entona un aria de Cavaradozzi de la inmortal “Tosca” Pucciniana. Efímero instante en que la calma se instala dentro del infierno.

I Cine Fest Brasil – Buenos Aires

I Cine Fest Brasil – Buenos Aires

Village Recoleta

Vicente López 2050 (Entre Junín y Uriburu)

Jueves 8 al miércoles 14 de mayo

Con el apoyo de EMBRATUR - TAM - INFFINITO PRODUCCIONES - MINISTERIO DE TURISMO DE BRASIL

Entrada general: $ 12.-

"5 fragmentos de casi una historia" de Mendz, Azzi, Abud, Fiúza, Gontijo y Bahia

Desde el jueves 8 y hasta el próximo miércoles 14, se desarrollará en nuestra ciudad el I Cine Fest Brasil – Buenos Aires, organizado por el Grupo Infinito e integrado por trece películas no estrenadas en el país. Las funciones se efectuarán en el complejo Village Recoleta en los siguientes segmentos: 14.30 – 17.00 – 19.30 – 22.00 y 00.30 (éste último horario, sólo el viernes 9 y el sábado 10).

Desde hace doce años el festival ha sido alojado por grandes capitales cinematográficas como Milán, Nueva York, Paris, Roma y Barcelona. Este año el Grupo Infinito – encargado de difundir la cinematografía brasileña – eligió esta capital sudamericana para abrir nuevos caminos que fortalezcan el intercambio cultural entre ambos países.

En palabras de Adriana Dutra, directora del grupo, el objetivo principal es llevar la más reciente producción del país carioca a recorrer el mundo. “Nuestra misión es promover la exhibición de material audiovisual brasileño en la mayor cantidad de lugares posibles y así lograr nuestra presencia en los cinco continentes. Sólo nos faltan África y Oceanía”, afirma exultante.

"Mutum" de Sandra Kogut

Por su parte, Jeanine Pires, presidenta de Embratur, asevera que nada mejor que las películas “para divulgar nuestro país y nuestra forma de ser de una manera lúdica y moderna para un publico joven, abierto a nuevas ideas e interesado en conocer culturas y países”.

Más información: http://www.cinefestbrasil.com/

CRIMEN Y LUJURIA - Thriller ardiente y cruel

CRIMEN Y LUJURIA (Lust, caution/ Se, jie) (USA, China, Taiwán, Hong Kong/2007)
Intérpretes: Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang, Joan Chen y elenco
Música: Alexandre Desplat
Dirección: Ang Lee
Distribuidora: Distribution Company Argentina S.A. – Duración: 157 minutos – Apta para mayores de 18 años
Calificación: MUY BUENA

El cineasta taiwanés Ang Lee, atrajo la atención mundial, por primera vez, al conquistar el premio de la Academia de Hollywood con “El tigre y el dragón”, en el rubro mejor película extranjera. Adoptado por occidente, conmovió a las plateas del mundo con “Sensatez y sentimiento”, trabajó por encargo en una promocionada versión de “Hulk” y volvió a trasladar su sensibilidad refinada a las imágenes con las que retrató el mundo rural americano en “Secreto en la montaña”, film por el que obtuvo el Oscar como mejor director. Ahora regresa con un thriller de espionaje pleno de erotismo, con el que conquistó el León de Oro en Venecia, basado en un cuento de la escritora china Eileen Chang, situado en el oriente de 1938.
La historia está focalizada en Wong (Wei Tang), una tímida estudiante universitaria cuyo padre escapa de la efervescencia revolucionaria, rumbo a Inglaterra, en busca de horizontes más tranquilos. La muchacha se une, a instancias de Kuang (Lee-Hom Wang), un compañero de estudios, al grupo teatral amateur que escenifica obras pequeñas con el afán de exaltar el patriotismo del pueblo. Con lentitud, la trama avanza hasta que el conjunto revela sus intenciones verdaderas y la joven descubre que su misión es trabar amistad con la refinada esposa del señor Yee (Tony Leung), un ambiguo funcionario, para posteriormente intentar conquistarlo y asesinarlo.
Años más tarde, y tras el fracaso del primer intento de homicidio, la muchacha emigra a Hong Kong, en donde se reencuentra con la célula extremista y vuelve a inmiscuirse en la vida del burócrata, hasta caer en una relación inesperadamente dependiente. Lo que no puede prever es que el juego de seducción casi perverso que la invade, terminará llevándola a una sumisión cercana al arrebato. A pesar de la dilatada duración del filme, nada es trivial y, -parafraseando a la escritora argentina Victoria Ocampo- desde las cumbres de la pasión, la muchacha vislumbrará el abismo de la muerte.
Lee, apoyado por rubros técnicos impecables – entre los que se destaca la fotografía magnífica de Rodrigo Prieto - somete a sus actores a minuciosas escenas en las que cada gesto, por mínimo que parezca, aporta fragmentos en la definición de la psicología de los personajes.
Cuenta a su favor con un protagonista de lujo, a quien tuvimos ocasión de admirar en “Con animo de amar”, la recordada película de Wong Kar-Wai, por la que ganó la Palma de Oro al mejor actor en Cannes. También de coprotagonistas insinuantes como la debutante Wei Tang -una presencia sugerente, con magnetismo, que el cine internacional debe tomar en cuenta-, y Joan Chen, quien encarna a la esposa impasible que intuye el engaño.

IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO - Entretenido comic de carne y hueso

IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO (Iron man) (EEUU/2008)
Intérpretes: Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow y elenco
Música: Ramin Djawadi
Dirección: Jon Favreau
Distribuidora: UIP – Duración: 126 minutos – Apta para mayores de 13 años
Calificación: BUENA

Tony (Robert Downey Jr.) es un megalómano multimillonario que, tras la muerte de su padre, hereda el emporio Stark, una compañía dedicada a la construcción de pertrechos bélicos. En virtud de las leyes de la oferta y la demanda, efectúa transacciones tanto con los chicos buenos como con los malos. Ha crecido, como todo niño prodigio, caprichoso y demandante, bajo la tutela de Obadiah Stane (Jeff Bridges), ex socio de su progenitor y un ambicioso protector que disimula sus verdaderas intenciones. Depende para todo, de Virginia Potts (Gwyneth Paltrow), la secretaria perfecta que siempre está dispuesta a sacarlo de los apuros en los que termina metiéndose.
Claro que cuando atraviesa el desierto, en pleno frente de tormenta, durante la guerra de Afganistán y es tomado prisionero por los talibanes, deberá valerse de su ingenio maravilloso para poder escapar con vida y retornar a la civilización occidental. Así, en las cavernas donde se ocultan los mercenarios, su mente se ilumina y construye el prototipo rudimentario de un traje indestructible que lo transforma en Iron Man. La experiencia cambiará la vida de Tony puesto que dejará de lado el afán de lucro para embarcarse en una cruzada por la paz mundial.
El súper héroe nace de la febril imaginación de Stan Lee, factótum de Marvel Comics y creador inolvidable de “El hombre araña”, “Capitán América”, “Hule”, “X-Men” y otras maravillas justicieras.
A pesar de su extensa duración, el filme rebosa entretenimiento y abunda en efectos especiales de última generación, en especial durante las escenas finales, cuando Iron Man se enfrenta a un gemelo que lo dobla en tamaño. Pero más allá de toda la parafernalia técnica, indispensable para hacer creíble la historia, se destaca la actuación de Downey Jr., un actor todo terreno que hace verosímil hasta el más pequeño detalle con el que construye su caracterización, incluso dotándolo de una humanidad no exenta de fino humor. Paltrow y Bridges acompañan de manera convincente.
Párrafo aparte para destacar al músico Djawadi, autor de partituras para series como “Blade” y “Prision Break”, quien compuso una banda sonora vibrante que se adapta de manera perfecta a las aventuras del héroe.