"FIDELIO" de Beethoven en BAL

Beethoven
FIDELIO
Abril 9 13 15 17 a las 20
Abril 11 a las 18

Octava temporada de Buenos Aires Lírica, la nueva ópera de Buenos Aires.
Para esta oportunidad, la asociación ha elegido abrir el año ofreciendo la única ópera de Ludwig van Beethoven, considerado el máximo sinfonista de todos los tiempos; se trata de Fidelio, ópera en dos actos, con libreto de Joseph Sonnleithner y Friedrich Treitschke, estrenada en el Theater an der Wien el 20 de noviembre de 1805, cuya versión definitiva se montara en el Kärntnerthortheater de Viena el 23 de mayo de 1814.

Una obra francesa basada en un hecho real de los días de la Revolución le ofreció a Beethoven el material que responde a sus principios y encendió su fantasía: Léonore, ou l'amour conjugal , con letra de Jean-Nicolas Bouilly y música de Pierre Gaveaux. Se trata de una pieza que respondía a un formato muy de moda por aquel entonces, el de la "ópera de rescate". Sobre el libreto traducido al alemán por Joseph Sonnleithner, el genio de Bonn se dedicó a la composición durante más de un año, pero la obra no funcionó y el fracaso fue total.

Pasando por un frustrado reestreno en 1806, la partitura conoció una tercera versión en 1814, que es la que actualmente llega hasta nosotros y que ha dado la vuelta al mundo. Fidelio tiene momentos musicales culminantes, como el cuarteto, el aria de Leonore o el coro de prisioneros del primer acto; el aria de Florestan, el dúo florestan-Leonore, o el gran final del segundo acto. Es el canto de Beethoven al amor y sacrificio de una esposa, a favor de la libertad y los derechos del hombre y en contra del abuso, la injusticia y la tiranía.

El estreno argentino de Fidelio tuvo lugar en el Teatro Colón el 17 de junio de 1927, año del centenario de la muerte de Beethoven. Se ofreció en idioma italiano bajo la dirección de Gino Marinuzzi. La primera representación de la versión en idioma original fue en 1933, con dirección musical de Fritz Busch y puesta en escena de Carl Ebert. El elenco estuvo formado por Anny Konetzni, Lauritz Melchior, Michael Bohnen/Hermann Wiedemann, Helmuth Schweebs, Editha Fleischer, Karl Laufkoetter y Walter Grossmann. En total, se han dado en Buenos Aires trece producciones de Fidelio en el Teatro Colón, la última en 2003.Buenos Aires Lírica encara por primera vez esta ópera, y para el elenco se han elegido artistas de suma importancia en el orden nacional e internacional. Carla Filipcic-Holm será Leonore-Fidelio, luego de su aclamada actuación el año pasado en El Cónsul. Para el exigente personaje de Florestan hemos convocado al tenor de Viena Peter Svensson, intérprete en los últimos años de todos los papeles wagnerianos de su cuerda. Últimamente ha cantado Tristan en la Opera de Tallinn de Estonia y ambos Sigfridos en la Ópera Nacional de México. Los barítonos Homero Pérez-Miranda y Hernán Iturralde interpretarán a Don Pizarro y el carcelero Rocco respectivamente, mientras que la soprano Ana Laura Menéndez será Marzelline. Intervendrá también el Coro Buenos Aires Lírica, dirigido por Juan Casasbellas, y todos ellos estarán bajo la dirección musical del maestro Guillermo Brizzio. Rita De Letteriis, régisseuse italiana que ha montado para nuestra institución una inolvidable versión de L'incoronazione di Poppea en 2006 y Don Giovanni en 2008, asumirá ahora la puesta en escena de Fidelio.

Funciones: los días viernes 9, martes 13, jueves 15 y sábado 17 de abril a las 20, y domingo 11 de abril a las 18, en el Teatro Avenida, Av. de Mayo 1222 (4381-0662).

Duración - Acto I: 1 hora 15 minutos - Intervalo: 25 minutos - Acto II: 55 minutos
Duración total del espectáculo: 2 horas 35 minutos

Reparto:

Don Fernando, ministro: Leonardo Estévez
Don Pizarro, director de una prisión estatal: Homero Pérez-Miranda
Florestan, prisionero: Peter Svensson
Leonore, su mujer, bajo el nombre de Fidelio: Carla Filipcic-Holm
Rocco, carcelero: Hernán Iturralde
Marzelline, su hija: Ana Laura Menéndez
Jaquino, ayudante de Rocco: Gustavo De Gennaro
Dos prisioneros: Julián Zambó y Lucas Somoza

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta
Dirección musical: Guillermo Brizzio
Puesta en escena: Rita De Letteris
Diseño de escenografía y vestuario: Daniela Taiana
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Director del coro: Juan Casasbellas

TEATRO AVENIDA - Av. de Mayo 1222 - Capital Federal - INFORMES: 4812-6369

DESPERTAR DE PRIMAVERA - El musical que cruza los límites

“Despertar de Primavera” musical de S. Sater y D. Sheik basado en la obra homónima de F. Wedekind. Con F. Dente, F. Otero y elenco. Dirección general: Ariel del Mastro. Teatro Astral, Av. Corrientes 1660.

Calificación: MUY BUENA

(****) Cualquiera sea la disciplina que aborden, el tiempo y la sociedad que les haya tocado en suerte, y la aceptación o el rechazo que puedan surgir de sus propuestas, para evolucionar, los artistas deben asumir riesgos creativos. De otro modo, acomodarse en la seguridad del camino estético recorrido implicaría traicionar la esencia de un creador, que es la de ser capaz, a través del arte, de cruzar los límites establecidos.
La reflexión viene a cuento ante el estreno de este curioso y laureado musical, importado de Broadway. Por un lado, se basa en uno de los dos grandes textos del dramaturgo alemán Frank Wedekind (1864-1918, el otro es “Lulú”, síntesis de “El espíritu de la tierra” y “La caja de Pandora”), que muestra la devastadora experiencia de un grupo de adolescentes en una aldea alemana de fines del siglo XIX, a quienes sus padres y maestros les imponen una opresiva e impiadosa educación que los confunde, maltrata y llena de temores. Por el otro, la responsable del final de su versión porteña es la actriz, directora y productora teatral y televisiva Cris Morena, reconocida –a nivel internacional– por exitosos ciclos de la pantalla chica destinados al público infantil o familiar (“Floricienta”, “Casi ángeles”, etc.).
En 1891, Wedekind se atrevió a fustigar y escandalizar la hipocresía que caracterizaba la sociedad burguesa de entonces, con esta trama que aborda sin tapujos temas como el fin de la inocencia, la rebeldía, el sexo, la masturbación, el suicidio, la violencia doméstica o el aborto. Tamaña osadía significó, entonces, que la obra permaneciera prohibida durante más de una década. En su actual traslado musical, los norteamericanos Sater y Sheik respetaron el dramatismo original y alternaron escenas habladas, situadas en el tiempo histórico de la acción, con canciones y baladas rockeras –a modo de frenético recital contemporáneo, acentuadas por el micrófono en mano–, para expresar aún más la desolación de los personajes.
Si bien el formato es atractivo, con semejante argumento, a Morena no se le debe haber pasado por alto que dejaría afuera a gran parte del público que consume sus programas y shows –de hecho, con buen tino, la visión es restringida a mayores de 14 años–. Lo cual, en los tiempos que corren, y frente a la costosa factura visual que ostenta el espectáculo, es un desafío absolutamente digno de todo elogio.
Los resultados escénicos lucen espléndidos, gracias a un prestigioso equipo creativo, que recrea eficazmente la puesta neoyorquina –la iluminación y las proyecciones son lo más sobresaliente–, y un jovencísimo elenco que derrocha entusiasmo y compromiso. En especial, los protagonistas: Fernando Dente, Florencia Otero, Federico Salles y Mariana Jaccazio, que reafirman sus acreditadas experiencias en el género de forma admirable.

Fotos: Gentileza Anita Tomaselli

(Publicado originalmente en revista Noticias de editorial Perfil el 27/03/10)

PARECE MENTIRA - Amor en clave de tango

“Parece mentira. Un amor cantado” de y por Andrea Bonelli, Nacho Gadano acompañados por el Trío Bravo Buenosayres. Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543.

Calificación: BUENA

(***) y 1/2) “Cuesta abajo”, “Hambre”, “Parece mentira”, “Cuando tú no estás”, entre otros tangos y milongas aquí reunidos, son clásicos que hablan del amor y sus eternos vericuetos, desengaños y sinsabores. ¿Por qué, entonces, ante este pequeño musical de cámara que los hilvana argumentalmente para contar los vaivenes de una pareja de enamorados, nos invade la ternura, la alegría y la emoción, como si fuera la primera vez que los oímos? La respuesta está en una interpretación intensa, sensible y precisa, que elude las habituales estridencias vocales del género, y se detiene a explorar las palabras hasta sacudir los sentimientos.
La proeza se debe a la sincera entrega de los actores y cantantes Andrea Bonelli (bellísima y dulce soprano dramática) y Nacho Gadano (potente barítono) que con cierta mesura, mucho respeto, refinado gusto y profunda convicción, aúnan sus voces afinadas en un juego escénico al que sólo cabe reprocharle su brevedad. Una joyita para no perdérsela.

Foto: Gentileza Furgang Comunicaciones.

(Publicado originalmente en revista Noticias de editorial Perfil el 27/03/10)

Cine Club Núcleo - 57° Temporada

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Domingo 28 de marzo - A las 11.00 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Z Films presenta: “Rosetta” (Bélgica / Francia – 2000)
Dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne - Con Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux y Olivier Gourmet
Sinopsis: Rosetta ha perdido su trabajo, un empleo en el que solo ha podido permanecer durante el período de prueba. Vive con su madre alcohólica en un camping en las afueras de la ciudad y hace lo imposible para pagar el alquiler y mejorar sus condiciones de vida. Las oportunidades son escasas y tendrá que llegar al límite para obtener un nuevo trabajo.
Sitio oficial:
Duración: 95 minutos

Lunes 29 de marzo - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - Ciclo de Revisión: “Testigo fatal”
(“Blue Steel”) (EE.UU. - 1989)
Dirigida por Kathryn Bigelow - Con Jamie Lee Curtis, Richard Jenkins, Ron Silver y Clancy Brown
Sinopsis: Con el estilo visual característico que la convirtió en una de las cineastas más interesantes de los ’90, Bigelow narra de manera paralela las andanzas de un psycho-killer (Silver) y del principal objeto de sus obsesiones, una bella agente de policía (Curtis). El resultado es, por partes iguales, un atípico policial, una sofisticada fantasía voyeur, y un estilizado ejercicio de género que subvierte todo arquetipo.
Duración: 102 minutos

Martes 30 de marzo - A las 18.15 Y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - CDI presenta: Preestreno: “Seraphine” (“Séraphine”) (Francia / Bélgica / Alemania - 2009)
Dirigida por Martin Provost - Con Yolande Moreau, Ulrich Tukur
Sinopsis: En 1913, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor del Aduanero Rousseau, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre el marchante de vanguardia y su criada.
Duración: 125 minutos

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MUY IMPORTANTE - ATENCIÓN: LA SEMANA PRÓXIMA HAY UN CAMBIO: EL LUNES ES EN EL GAUMONT Y EL MARTES ES EN EL TITA MERELLO, POR ÚNICA VEZ.

Lunes 22 de marzo - A las 18.15 Y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Distribution Company presenta: Preestreno: “Hermanos” (“Brothers”) (EE.UU. - 2009)
Dirigida por Jim Sheridan - Con Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Sam Shepard
Sinopsis: Cuando un infante de marina se pierde en el extranjero, su hermano menor, la oveja negra de la familia, se encarga de cuidar a su esposa e hijas con consecuencias que moverán los cimientos de la familia entera. HERMANOS cuenta la poderosa historia de dos hermanos de treinta y algo que son polos opuestos, el Capitán Sam Cahill (Tobey Maguire) y su joven hermano Tommy Cahill (Jake Gyllenhaal). A punto de embarcarse en su cuarto viaje de servicio, Sam es un obstinado hombre de familia casado con su amor de la secundaria, Grace (Natalie Portman), con quien tiene dos hijas (Bailee Madison y Taylor Geare). Tommy, es su carismático joven hermano, un vagabundo que acaba de salir de la cárcel que conquista con su ingenio y carisma. Se desliza fácilmente en su papel de provocador de la familia en su primera noche fuera de la cárcel, en la cena de despedida de Sam con sus padres, Elsie (Mare Winningham) y Hank Cahill (Sam Shepard), un infante de marina retirado. En su viaje a Afganistán, se cree que Sam ha muerto cuando su helicóptero es baleado entre las montañas. En su casa de los suburbios, la familia Cahill de pronto se enfrenta a esa shockeante realidad y Tommy trata de llenar el lugar de su hermano asumiendo la responsabilidad de Grace y las niñas como propia. Pero Sam no está muerto; él y un compañero fueron capturados por talibanes. En la dura Afganistán, en las remotas montañas de Pamir, Sam estuvo expuesto a ciertos traumas que amenazaron con quitarle su propia humanidad. Al mismo tiempo en su casa también su propia vida está siendo destruida y la figura de Tommy toma protagonismo. Ante el dolor y la extrañeza de sus nuevas vidas, Grace y Tommy naturalmente se van sintiendo atraídos. La frialdad entre ambos se va disolviendo pero ambos están asustados y avergonzados de la atracción mutua que sienten y que está siendo cada día mayor. Cuando Sam inesperadamente vuelve a los Estados Unidos, nota que un nerviosismo se apoderó de su familia. Retirado y volátil, comienza a sospechar de la relación entre su hermano y su esposa. Los roles de Sam y Tommy se han invertido, entonces se enfrentan en un último desafío físico y mental. En esta dinámica familiar tan cambiante, ¿quien dominará? ¿cómo llegarán a un acuerdo en cuestiones de amor, lealtad y hombría, teniendo a una mujer atrapada entre ellos?
Duración: 105 minutos

Martes 23 de marzo - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - Lino Pujía presenta: “La muestra” (“La mostra”) (Argentina / Italia -2010)
Dirigida por Lino Pujía - Con Antonio Pujía, Susana Nicolai y Lino Pujía
Sinopsis: Antonio Pujia, un famoso escultor, se siente desplazado por la modernidad. Trabaja solo en su taller intentando realizar una muestra ante la indiferencia del medio. Susana, su mujer, preocupada por esta situación y el estado anímico de su marido, pide ayuda a sus hijos, quiénes lo sacan a pasear sin ningún éxito. Bianca, su nieta, propone realizar la muestra en un esfuerzo conjunto familiar. Susana y sus hijos intentan llevar adelante la empresa pero ésto va desgastando las relaciones familiares. Antonio, al enterarse del esfuerzo de los suyos, se une con alegría y comienza un retrato de su nieta. Pero la familia, ya desgastada por la indiferencia del medio, está a punto de darle la noticia de la baja del proyecto cuando aparece un museo que apoya la gestión. Este hecho reanuda la compleja puesta en escena familiar que culmina en la resolución de los conflictos interpersonales y en la concreción de la esperada muestra.
Duración: 85 minutos

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Domingo 14 de marzo - A las 11.00 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - CDI presenta:
Preestreno: “Los últimos días de Emma Blank” (“De laatste dagen van Emma Blank”) (Holanda - 2009)
Dirigida por Alex van Warmerdam - Con Marlies Heuer, Annet Malherbe, Alex van Warmerdam y Gene Bervoets
Sinopsis: En una enorme casa cercana a las dunas, Emma Blank está viviendo sus últimos días. Según dice, pronto morirá de una enfermedad incurable. Es por eso que utiliza, como si fueran sirvientes, a su propia familia. Todos cumplen un papel determinado: la cocinera, la doncella, el mayordomo, el jardinero/mecánico y, cual gota que colma el vaso, el perro. Todo para responder a las extravagantes exigencias de Emma pero cada uno tiene un interés oculto. La tensión se palpa en el ambiente, a punto de explotar en cualquier momento a causa de la tiranía de la “señora”.
Duración: 89 minutos

Lunes 15 de marzo - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - Ciclo de Revisión: “Hermanos para siempre” (“Dominick and Eugene”) (EE.UU. - 1988)
Dirigida por Robert M. Young - Con Tom Hulce y Ray Liotta
Sinopsis: Nick y Gino son hermanos gemelos; su madre falleció en el momento del parto, y el padre los abandonó cuando aún eran niños. En “Hermanos para siempre” Gino cursa el último año de la Facultad de Medicina, y Nick, aquejado de un ligero retraso mental, costea los estudios de Gino trabajando como recolector de basura. Esta relación entre los hermanos se ve amenazada por dos situaciones: la primera es que Gino, para completar sus estudios, debe viajar a otra ciudad y cree que Nick no pueda seguir adelante solo; la segunda es la aparición de Jennifer, una joven estudiante de Medicina con quien Gino inicia un romance.
Duración: 111 minutos

Martes 16 de marzo - A las 18.15 y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Warner Bros. presenta: Preestreno: “Un sueño posible” (“The blind side”) (EE.UU. - 2009)
Dirigida por John Lee Hancock - Con Sandra Bullock, Quinton Aaron, Kathy Bates y Tim McGraw
Sinopsis: Michael Oher es un adolescente que se las rebusca solo para sobrevivir. Cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) lo encuentra caminando por la calle, él en realidad no tiene un lugar para vivir. Al encontrarse, él le dice a Leigh Anne que es uno de los compañeros de clase de su hija, entonces, sin dudarlo, ella insiste en que vaya a su casa a resguardarse del frío y que se quede a dormir. Lo que comienza como un gesto de bondad termina siendo algo mucho más importante para Michael, pues llega convertirse en miembro de la familia Tuohy, sin importar las diferencias existentes ni su cuna.
Duración: 128 minutos

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Lunes 8 de marzo - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - ACES. Asociación civil "Energía sustentable" presenta: Preestreno: “La era de la estupidez” (“The age of stupid”) (Inglaterra - 2009)
Dirigida por Franny Armstrong - Con Pete Postlethwaite
Sinopsis: En el año 2055, cuando la humanidad ya no existe como especie dominante del planeta, un hombre solitario contempla cómo el mundo que le rodea se ha convertido en un lugar totalmente devastado por el cambio climático. Para entender lo ocurrido, decide ver una serie de reportajes sobre lo que los seres humanos hicieron contra el medio ambiente. Luego de presenciar varias décadas de catástrofes y sobreexplotación de los recursos, él se hace una sola pregunta: ¿por qué no hicimos nada para evitar la desgracia cuando todavía estábamos a tiempo?
Duración: 89 minutos

Martes 9 de marzo - A las 18.15 y 20.45 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - United International Pictures (U.I.P.) presenta: Preestreno: “La isla siniestra” (“Shutter Island”) (EE.UU. - 2010)
Dirigida por Martin Scorsese - Con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Emily Mortimer y Patricia Clarkson
Sinopsis: Año 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...
Duración: 138 minutos