Carlos Gardel y el cine

HOMENAJE A CARLOS GARDEL

El martes 24 de junio a partir de las 17 hs. el Complejo Cultural Cine-Teatro 25 de Mayo (Avda. Triunvirato 4444) conmemora el aniversario de la muerte de Carlos Gardel con una tarde a puro cine.

En aquellos tiempos en que no existía el doblaje la compañia estadounidense Paramount decide ofrecer al público hispanoparlante películas rodadas en español. El cantante criollo es convocado por la gran productora para incursionar en el cine de la época con películas como Flor de durazno (Argentina 1917), Luces de Buenos Aires (Francia 1931) y Cuesta abajo (Francia 1934), Tango bar (Estados Unidos 1935), además Medio día de arrabal, El tango en Broadway, El día que me quieras y Cazadores de estrellas.

Para seguir recordando sus canciones y eterna sonrisa, el Complejo Cultural Cine/Teatro 25 de Mayo invita a celebrar los 37 años de la muerte de Carlos Gardel con la proyección de tres películas interpretadas por el inolvidable cantante de tangos. En esta ocasión se proyectarán “Cuesta Abajo” a las 17hs, “Tango Bar” a las 18.30hs y para cerrar el ciclo “El día que me quieras” a las 20hs.

El costo de la entrada es de 5 pesos.

17.00hs - Cuesta Abajo (1934) melodrama dirigido por Luis Gasnier e interpretado por Carlos Gardel y Mona Maris fue filmada en Estados Unidos. Las canciones que canta Gardel entre otras son: el vals " Amores de estudiante" y los tangos “ Por tu boca roja", " Criollita decí que si"," Cuesta abajo" y " Mi Buenos Aires querido". En un pasaje del film, Gardel baila con Mona Maris unos compases del tango "Viejos tiempos" de Gardel y Le Pera.

18.30 - Tango Bar (1935) fue la última película filmada por Carlos Gardel.

20.00 hs - El día que me quieras (1935) John Reinhardt dirige a Carlos Gardel, Rosita Moreno y Tito Lusiardo para lograr una película memorable musicalmente.

In Memoriam - Esteban Mellino

Actor (1945 - 2008)

Festival de Cine de Humor - Maipú Cortos 2008

En tiempos de cambios, “es preferible reír que llorar”.
Así surgió la idea del PRIMER FESTIVAL DE CINE DE HUMOR “MAIPU CORTOS 2008” , una iniciativa de vecinos de esta ciudad bonaerense, que, viviendo allí y en diferentes regiones, decidieron sumar esfuerzos y creatividad para llevar adelante la iniciativa.
Maipú es una ciudad ubicada sobre la Ruta 2 (Autovía 2), camino a Mar del Plata, a 274 kilómetros de Buenos Aires. Es un bello pueblo dedicado a la agricultura, la ganadería y fábricas de distinto tipo, con intensa actividad cultural de entidades sociales, privadas y municipales. Estratégicamente ubicado a mitad de camino, el humor popular es una de sus características culturales, con los famosos dichos, chistes y los clásicos ‘¿Sabés cómo le dicen a...?”.
“Este primer festival de cine de humor quiere acercarnos nuevamente al cine... y qué mejor que hacerlo convocados por el humor”, señaló el cineasta y escritor maipuense Raúl Etchelet -director, entre otros trabajos, del film “La película de Niní”, un tributo a Niní Marshall que sigue dando la vuelta al mundo-.

Detalles para presentar cortos

. Nombre del Festival: MAIPU CORTOS 2008 – Festival de Cine de Humor
. Temática: Festival dedicado al humor, con tema y género libres.
. Fecha del festival: viernes 3 y sábado 4 de octubre de 2008.
. Premios: Habrá un Primer Premio, Segundo Premio, Mención Especial y Premio del Público.
. Abierto a: todos los cineastas y realizadores, amateurs y profesionales.
. Recepción de obras: hasta el viernes 1ro. de agosto de 2008.
. Envío de materiales:
. MAIPU: por correo o personalmente, a la Subsecretaría de Cultura de Maipú, Alsina y Belgrano (7160) Maipú (Buenos Aires).
. BUENOS AIRES: por correo, Lambaré 880 4to. Piso “A” (1185) Buenos Aires
. Formato: enviar los cortos en DVD Pal o NTSC.
. Duración: Hasta 15 minutos de duración (incluyendo los créditos finales)
. Formulario de inscripción: http://www.maipucortos.blogspot.com/

. Para mayor información: maipucortos@yahoo.com.ar

Iniciativa artística Rolex para Mentores & Protegidos

Rolex anunció hoy, en la ciudad de Londres, los nombres de los seis jóvenes artistas de gran talento, oriundos de Argentina, Australia, Estados Unidos, Honduras y Japón, respectivamente, que fueron elegidos por Martin Scorsese, Rebecca Horn, Jiří Kylián, Youssou N’Dour, Wole Soyinka y Kate Valk para trabajar con ellos durante un año de tutoría individual y colaboración en el marco del 4º ciclo de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos (2008-2009).
Los argentinos Celina Murga (directora de cine) y Nahuel Pérez Biscayart (actor) fueron seleccionados como Protegidos en las disciplinas de Cine y Teatro. Estos jóvenes talentos trabajarán durante un año junto al famoso director Martin Scorsese y la reconocida actriz de teatro Kate Valk, respectivamente. Celina Murga participará en el rodaje de la nueva película de Scorsese y Nahuel Perez Biscayart trabajará con Kate Valk en su compañía de teatro Wooster Group en Nueva York.
“Estamos encantados de que un notable grupo de incipientes artistas de todas partes del mundo se unan a nosotros en esta travesía de descubrimiento”, declaró Rebecca Irvin, Directora de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, y añadió: “Les damos la bienvenida al programa.”

Celina Murga (Seleccionada por Martin Scorsese)

Celina Murga, directora argentina de 35 años, ha sido reconocida dentro y fuera de su país por su agudo estilo cinemático. En 2002 dirigió Ana y los otros, su primer largometraje, que fue aclamado en varios festivales de cine incluidos los de Venecia y Toronto. En este momento se ocupa de la postproducción de Una semana solos, su segundo largometraje. Celina Murga trabajará con Martin Scorsese en el rodaje de la nueva película de este último.

Nahuel Emiliano Pérez Biscayart (Seleccionado por Kate Valk)

Nahuel Emiliano Perez Biscayart, actor argentino de 22 años, ya participó en docenas de películas, obras de teatro y programas de televisión siendo elogiado por sus interpretaciones. Su repertorio incluye personajes de obras tan variadas como las de Shakespeare y Cocteau. En 2007, protagonizó la película La Sangre Brota y ganó premios de Mejor Actor por su interpretación en Glue, película sobre la experiencia de hacerse mayor. Nahuel Perez Biscayart dedicará su tiempo a trabajar con Kate Valk y el Wooster Group en Nueva York.
La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos es el programa de desarrollo artístico más prestigioso del mundo y único en su género por lo que atañe al alcance artístico y geográfico. Fundada en 2002, esta iniciativa reúne a jóvenes artistas de talento con grandes maestros de todos los campos de las artes durante un año de orientación individual. En la lista de maestros consagrados que participaron en calidad de mentores figuran: John Baldessari, Tahar Ben Jelloun, Sir Colin Davis, Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe, Stephen Frears, Sir Peter Hall, David Hockney, Toni Morrison, Mira Nair, Jessye Norman, Álvaro Siza, Julie Taymor, Saburo Teshigawara, Mario Vargas Llosa, Robert Wilson y Pinchas Zukerman.

In Memoriam - Nelly Láinez

Actriz (1920 - 2008)

Festival de Cannes - 61° Edición

LA SANGRE BROTA de Pablo Fendrik

Recibió el Young Critic Award (Premio de la Critica Joven) en el marco de su presentación en la Semana de la Crítica. A través de este galardón, donde 32 jóvenes críticos eligen la mejor película, TV5MONDE le ofrece al distribuidor francés un aporte económico destinado a promover el film para su estreno en ese país.
LA SANGRE BROTA fue el único film latinoamericano elegido para competir en la 47º Semana de la Crítica de la 61º Edición del Festival de Cannes. Es la primera vez que un realizador argentino es convocado en dos años consecutivos para participar de esta Sección. El año pasado, Fendrik asistió al Festival con su ópera prima El Asaltante.

La prestigiosa publicación Cahiers du Cinema sostiene que: “La sangre brota” está atrayendo mucho interés; su director Pablo Fendrik, del cual se proyectó el año pasado en la Semana de la Crítica El Asaltante, podría ser el nombre que el cine argentino ha estado buscando durante tanto tiempo."
Por su parte, Jean-Christophe Berjon, delegado general de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, para Hollywood Reporter, afirmó: "No es común que aceptemos al mismo director en dos años consecutivos, pero esta película posee tal energía y espontaneidad… y muestra el enorme potencial de Fendrik, que transmite una sensación de urgencia en todo lo que filma."

Pablo Fendrik junto a Arturo Goetz en un alto del rodaje

El filme, cuyo estreno comercial en nuestro país está previsto para el 21 de agosto, cuenta con las actuaciones de Arturo Goetz, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo y Stella Galazzi, narra la historia de Arturo, un parsimonioso taxista de 60 años, que tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston (Estados Unidos) pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa ceder para ayudar a Ramiro. Ese mismo día, Leandro, el hijo menor que aún vive con ellos, planea robarles esos ahorros, comprar una partida de drogas y huir a la costa para venderla en los boliches con el propósito de reunir el efectivo suficiente para ir a buscar a su hermano mayor. Cuando padre e hijo se enfrenten por el dinero, Arturo se transformará de nuevo en aquel hombre que obligó a Ramiro a fugarse cuatro años atrás.

En palabras de Fendrik, “La principal inspiración para escribir LA SANGRE BROTA proviene de mi propia familia, y sobretodo del recuerdo que tengo de mi hermano menor y mi padre. Pero recién durante la reescritura del guión, descubrí que la energía que me impulsaba para realizar este proyecto radicaba en la imperante necesidad de saldar cuentas pendientes con mi familia y de exponer en términos dramáticos una realidad que nunca nadie llegó a conocer fuera del hermético ámbito familiar."

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL CINE GAUMONT

www.cineclubnucleo.com.ar

Lunes 2 de junio - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión
“Un grito en la oscuridad” (“A cry in the dark” – “Evil Angels” – Australia / EE.UU. 1988)
Dirección: Fred Schepisi - Int[erpretes:Meryl Streep, Sam Neil y Dale Reeves
Duración: 120 minutos

Sinopsis: Durante unas vacaciones en la montaña, el matrimonio de los Chamberlain pierde a su hija Azaria, de tan solo unos meses de edad. La madre, Lindy, cuenta a la policía que durante la noche oyó ruidos y vió cómo un dingo -un perro salvaje propio de Australia- entraba en la tienda de campaña y se llevaba el bebé. La policía inicia la búsqueda de la pequeña pero su cuerpo nunca se encontró. Ante la incosistencia del testimonio de Lindy, es acusada del asesinato.

Martes 3 de junio - 18.00 y 20.30 hs. - Cine Gaumont
Z Films presenta el Pre-estreno: “La cuestión humana” (“La question humaine” – Francia 2007)
Dirección: Nicolas Klotz - Intérpretes: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Jean Pierre Kalfon, Lou Castel y Laetitia Spigarelli

Duración: 143minutos
Sinopsis: Simon trabaja en Paris como psicólogo en el departamento de recursos humanos de una corporación petroquímica. Cuando la gerencia le encarga investigar a uno de los ejecutivos de la empresa, la percepción de Simon se torna perturbadoramente caótica y carente de lucidez. Esta experiencia afecta a su cuerpo, a su mente, a su vida personal y a su sensatez. La seguridad y la serenidad que hicieron de Simon un profesional tan riguroso comienzan a tambalear.

In Memoriam - Armando Repetto

Conductor - Locutor (1936 - 2008)

Finalizó el rodaje de LA LEYENDA

LA LEYENDA

Tras ocho intensas semanas de una filmación que incluyó las competencias de TC2000 de Punta Del Este, Salta, Paraná y Santa Fe, finalizó en estos días la etapa de rodaje de “La Leyenda”, la más ambiciosa producción del cine argentino del 2008.
El film, con un presupuesto de 3 millones de dólares, exigió además al Director de las escenas de acción, Charly Mainardi, la producción de secuencias de alta complejidad que fueron filmadas en los circuitos de Balcarce y La Plata, y además en la empresa ProRacing de Córdoba. Se inicia ahora la etapa final de tres meses de post producción que incluye efectos visuales 3D y sonoros digitales de máxima calidad, con el objetivo de que “La Leyenda” llegue a los cines en estreno simultáneo para toda la Argentina en Agosto de 2008
Protagonizada por Pablo Rago, Leonora Balcarce, Benjamín Rojas, Carlos Belloso y Luis Luque, el film fue dirigido por Sebastián Pivotto en base a un guión de Alejandro Ocón y Chavo D’Emilio.

“Se trata de una comedia de acción, centrada en el mundo de la alta competencia del TC 2000, e implica una espectacular producción que incluye rodaje de escenas de alto riesgo en las principales carreras de esa categoría.” Afirmó el productor Pablo Bossi , de Pampa Films .
Sobre una idea original de McCann Erickson Argentina, producida por Bossi, Juan Pablo Buscarini y Martín Bardi , y “La Leyenda” cuenta con la novedosa incursión de Chevrolet en la industria del entretenimiento, haciendo posible la realización de una película de género realizada en nuestro país con un standard de producción de nivel internacional.

Sinopsis

“La leyenda” cuenta la historia de un triángulo encabezado por Bea Ulloa, una seductora ingeniera de la escudería bicampeona del TC 2000. Acostumbrada a convivir en un mundo típicamente masculino, está a la búsqueda de dos nuevos pilotos para lograr su tercer título consecutivo.
En una noche de picadas, observa a Juan Manuel Migliardi y a Lucas Vallejos, dos corredores de diferente experiencia, quienes se encuentran enfrentados a raíz de una apuesta por el legendario auto de uno de ellos.
Bajo el mando de Bea, esta rivalidad se verá acrecentada no sólo por ser parte de la escudería, sino también por conquistar el amor de la bella ingeniera.
Ambientada en el vertiginoso mundo del TC 2000, La leyenda recorre el género de acción, lleno de adrenalina y velocidad, en donde todos corren por llegar primeros.

Ficha técnica

Genero: Acción
Elenco: Pablo Rago - Leonora Balcarce – Benjamín Rojas – Carlos Belloso – Luis Luque – Marcelo Mazzarello – Osvaldo Santoro
Dirección: Sebastian Pivotto
Dirección de Fotografia: Hector Moroni
Música: Diego Grimblat
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Sonido: Carlos Abbate
Producción Ejecutiva: Ezequiel Crupnicoff
Guión: Alejandro Ocón – Chavo D Emilio
Productora: Pampa Films

Cine Club Núcleo - 55° Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55 EN EL CINE GAUMONT

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Domingo 25 de mayo - 10.45 hs. - Cine Gaumont
Columbia Pictures presenta:“Sleuth”- (“Sleuth” – EE.UU. 2007)
Dirección: Kenneth Branagh - Intérpretes: Michael Caine y Jude Law
Duración: 86 minutos

Sinopsis: Andrew Wyke es un millonario y famoso escritor de novelas de misterio con pasión por los juegos y las adivinanzas. Milo Tindle es un actor desocupado que mantiene un romance con la mujer de Wyke. Ambos mantienen un encuentro en la mansión del primero, el cual ofrece a su rival un estudiado plan para resolver sus diferencias beneficiándose mutuamente.

Lunes 26 de mayo - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión

“Umberto D.” - (“Umberto D.” – Italia 1951)
Dirección: Vittorio De Sica - Intérpretes: Carlo Battisti, Maria-Pia Casilio y Lina Gennari

Duración: 91 minutos
Sinopsis: Umberto Doménico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido casi en la pobreza, alquila y tiene que ingeniárselas para pagar el dinero que su casera le reclama. Los únicos amigos que Umberto tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike.

Martes 27 de mayo - 18.00 y 20.30 hs. - Cine Gaumont
Instituto Lucce presenta el pre-estreno: “Dios debe estar enfermo” - (“Forse Dio e malato” – Italia 2007)
Dirección: Franco Brogi Taviani - Inspirado en el libro de Walter Veltroni
Se contará con la presencia del Director.
Sinopsis: Un viaje al continente olvidado, África, a través de historias rodadas en Angola, Camerún, Mozambique, Senegal, Sudáfrica y Uganda. Cada historia es presentada por una canción, ejecutada por cantantes nativos. Por medio de ellos se cuenta tanto la tragedia como la esperanza que conviven en África.

Illusion Studios - Próximos estrenos

Valentina - La Película

(Vacaciones de Invierno 2008)

Este dulce y noble personaje adorado por las niñas, tiene la particularidad de haber crecido en el imaginario de ellas, sin voz ni movimiento, a través de objetos de gran importancia para ellas: figuritas, agendas, mochilas, carteritas, y ropa entre otros.
Hoy Valentina cobra vida y llega a la pantalla grande en una producción de Illusion Studios: un film animado que cautivará especialmente a las niñas de entre 4 y 12 años.-
Valentina es un personaje positivo para el público infantil, su mensaje es noble y esta basado en destacar valores y virtudes del ser humano: la amistad, el cuidado del planeta, la conciencia ecológica en los niños, el amor, y el respeto por el otro.-
En los tiempos que corren, un mensaje positivo para los niños, es agradecido por los padres y por todos.-
La película narra una historia de amor, llena de aventuras en las que Valentina y sus amigos viven una historia mágica. Conocerán el amor por primera vez y descubrirán un mundo nuevo.

Boogie el aceitoso - la película -

(Fines de 2008)

Boogie es el insólito personaje creado por Roberto Fontanarrosa, uno de los más geniales escritores cómicos.
Illusion Studios ha llevado adelante la misión de darle movimiento y voz a este personaje cuya falta de escrúpulos llega a ser asombrosa,
Boogie trasmite al espectador un humor duro y sin concesiones. El perfil del personaje es machista y sádico. La película relata una historia cuya temática, música y estética está dirigida al público adolescente y a los adultos jóvenes que han crecido junto a la sátira de Harry el sucio creada por Fontanarrosa.
Illusion Studios, desarrolla un largometraje con personajes animados en 2D y fondos desarrollados en 2D y 3D, además de contenidos para celulares como, ringtones, wallpapers, y java games.
El estreno está programado para fines del año 2008. Se esta coproducinedo con Perro Verde films (España)

Gaturro

(Vacaciones de invierno 2009)

Gaturro es la genial criatura de nuestro célebre NIK.
Illusion Studios desarrolla actualmente, un largometraje totalmente animado en 3D, dirigido a toda la familia.
Gaturro, se refiere a la realidad con humor e ironía. Es uno de los personajes de historieta más grande del habla hispana y ya lleva 12 libros publicados.
El estreno está programado para el año 2009.

In Memoriam - Irma Córdoba

Actriz (1923 - 2008)

Foto gentileza sitio web Deremate.com.ar

Illusion Studios - Maradona por Kusturica

ILLUSION STUDIOS Y MARADONA POR KUSTURICA

En el filme del genial director serbio Kusturica presentado en el Festival de Cannes, la compañía de animación argentina Illusion Studios , creó y realizó la animación del famoso gol a los ingleses de Maradona, pero con un detalle particular: el mismo tiene una visión política.-
Cada uno de los jugadores ingleses esquivados por Diego Maradona, fue reemplazado por un personaje de la escena política mundial que, de una u otra manera, incidieron en el escenario político argentino.-
Entre los principales personajes podemos mencionar a la Reina de Inglaterra , George Bush , el Príncipe Carlos y Margaret Thatcher
Egdar Simkin, Director de Arte y Animación de Illusion Studios, fue el encargado de llevar adelante el proceso de animación.
El mismo se realizó en varias etapas, "primero se buscaron fotografías de archivo de cada uno de los personajes involucrados, incluído Maradona. Luego se realizó una sesión de fotografía para lograr la animación de las mismas y mediante composición de animación y fondos se trabajó la estética final”
El documental, "Maradona by Kusturica" fue presentado ayer en Cannes y hoy será su estreno oficial.-

I Cine Fest Brasil - Buenos Aires - Balance

"El mundo en dos vueltas" dirigida por David Schürmann

Con una trayectoria de doce años, la Ciudad de Buenos Aires fue la sede del I Cine Fest Brasil – Buenos Aires organizado por el Grupo Inffinito. Del 8 al 14 de Mayo se proyectaron trece películas nunca estrenadas en nuestro país.
El público eligió como mejor película El Mundo en dos vueltas del director David Schürmann.

El miércoles 14 antes de que comience la función de clausura "Polaroides Urbanas" de Miguel Falabella, se dio a conocer la película que votó el público argentino como el mejor largometraje del nuevo cine brasileño. El ganador, David Schürmann, por su película El mundo en dos vueltas se llevó el reconocimiento del público y la posibilidad de ser la película de apertura en la próxima edición del festival.
Durante estos siete días 2500 espectadores pasaron por las salas de I Cine Fest. Brasil Buenos Aires y se cumplieron las expectativas del festival que tuvo como propósito promover el intercambio cultural entre Brasil y la capital Argentina.
El Cine Fest Brasil – Buenos Aires ha sido alojado por las grandes ciudades del mundo entre ellas Milán, Nueva York, Madrid, Roma y Barcelona. Este año el Grupo Inffinito ha puesto el ojo en Buenos Aires y aseguran que el año próximo volverán con más estrenos para afianzar los lazos culturales entre ambos países.
Luego de haber dejado su huella en nuestra ciudad, el Circuito infinito de Festivales seguirá recorriendo las grandes ciudades del mundo, Madrid en el mes de mayo, Roma y Milán en junio.

LOS FALSIFICADORES - Heridas que persisten

LOS FALSIFICADORES (Die Fälscher) (Austria – Alemania/2007)
Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Dolores Chaplin y elenco
Dirección: Stefan Ruzowitzky
Distribuidora: Alfa Films – Duración: 98 minutos – Solo apta para mayores de 16 años.
Calificación: MUY BUENA

Salomón Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los impostores: su vida en Berlín, durante la Segunda Guerra Mundial, transcurre entre documentos falsos y mazos de naipes. Además de una habilidad sorprendente y la suerte de salir siempre bien parado de cualquier situación peligrosa. Hasta que el Superintendente Friedrich Herzog (Devid Striesow), sigue sus huellas y su carrera delictiva hasta lograr apresarlo in fraganti, en los brazos de una bella mujer, que se deja seducir para obtener, a cambio, un pasaporte argentino que le permita huir del continente.
Rápidamente es enviado al campo de concentración de Mauthausen, donde otra vez, su instinto de supervivencia y carisma se imponen. A través de unos retratos, dibujados a mano, de los oficiales nazis, obtiene la simpatía de sus captores.
Pero su talento no pasa desapercibido. Trasladado a otro campo, Sachsenhausen, vuelve a encontrarse con Herzog, quien lo asigna a una misión secreta denominada Operación Berhard. Allí, en ese lugar donde la muerte es dueña de todo, los SS han reunido, en una barraca especial, a un grupo de prisioneros expertos en falsificar moneda extranjera. El objetivo es emitir libras esterlinas y dólares para colapsar las economías de los aliados.
Si bien el grupo goza de pequeños privilegios, están obligados a resistir y sometidos a un dilema moral que el entorno, los propios fantasmas y la presencia del condenado Adolf Burger (August Diehl) acrecienta. Salomón será el líder del grupo, pero la pesadilla se instala. Por un lado, saben que si cumplen con las órdenes, lograrán sobrevivir un poco más que sus amigos y familiares, cuyos ecos de sufrimiento y dolor oyen con claridad. Al mismo tiempo, si lo hacen, están ayudando de manera directa a los asesinos de sus congéneres.
La cinta de Stefan Ruzowitzky – que obtuvo merecidamente el Oscar a la mejor película extranjera y su guión está basado en el libro “The devil’s workshop” de Adolf Burger - plantea y resuelve estas dudas terribles, con trabajos actorales sobresalientes, sin caer en el melodrama a que cierto cine, sobre todo el norteamericano, nos tiene acostumbrado a la hora de referirse a la Shoá.
Las imágenes, lejos del dramatismo, se apuntalan en la sutileza. La cámara no abunda demasiado en detalles descriptivos, incluso en determinadas secuencias, es más potente el valor del sonido para subrayar el horror que no vemos, pero intuimos en su pavorosa dimensión.
En cuanto a la música, es para destacar la presencia de nuestro compatriota, el armonicista Hugo Díaz, notable en la interpretación de tangos como “Mano a mano” y el momento donde un prisionero entona un aria de Cavaradozzi de la inmortal “Tosca” Pucciniana. Efímero instante en que la calma se instala dentro del infierno.