In Memoriam - Jolly Land
Cantante, ex integrante de El club del clan (1933 - 2008)
29 de agosto de 2008
28 de agosto de 2008
7° Festival Internacional de Cine "Nueva Mirada" para la infancia y la juventud
Del 4 al 10 de setiembre de 2008
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Salas Espacio INCA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1651
Enrique Muiño, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, 4to. Piso
25 de Mayo, Triunvirato 4444 (días 4, 5 y 6)
Salas Espacio INCA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1651
Enrique Muiño, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, 4to. Piso
25 de Mayo, Triunvirato 4444 (días 4, 5 y 6)
Con una programación clasificada por edades; de 4 a 8 años; de 9 a 12 años; de 13 a 15 años y de 16 años en adelante, el 7mo.Festival Internacional de Cine “ Nueva Mirada ” para la Infancia y la Juventud , es una oportunidad única para los niños y jóvenes, las familias y los docentes, los estudiantes y profesionales del medio audiovisual, de conocer las obras cinematográficas de mayor calidad producidas en el mundo para los chicos y la familia en general, y participar en actividades de capacitación, actualización e intercambio.
El Festival fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, la H. Cámara de Diputados y el Senado de La Nación y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la DINAJU del Ministerio de Desarrollo Social, el Fondo Nacional de las Artes, el Sindicato Argentino de Docentes Privados, el Sindicato Argentino de Televisión, la Embajada de España y la AECI , la Embajada de Canadá, ANCINE de Brasil, el CNAC de la República Bolivariana de Venezuela, así como con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la Nación , el Ministerio de Educación de la Nación y la UNESCO , entre otros organismos, instituciones y empresas.
Secciones
Esta 7ma. Edición del Festival, contará con las secciones tradicionales de la competencia oficial; Dulces Sueños –largos y cortometrajes de animación- Panorámica –largos y corto-metrajes de ficción- Nueva Mirada –obras realizadas por niños y jóvenes de escuelas de cine y video de varios países- que este año presentará dos largometrajes realizados por niños “Los veraneantes” de la Escuela Orson the Kid, de España y “Nuestro Miranda”, de la Villa del Cine de Venezuela.
Además habilitamos este año una nueva sección: “MI TV”, constituida por programas de televisión, de ficción, no ficción y animación dirigidos a niños de distintas edades. Con esta sección se procura promover el conocimiento de la programación televisiva de mayor calidad que se realiza en diversos países, en especial en Iberoamérica, así como el incremento de la cantidad y calidad de la producción de la misma en nuestro país, tan cadenciado de ella.
Premios
Además de los premios de los Jurados Oficiales de las distintas secciones y de los jurados de SIGNIS y el CIFEJ, se entregará el Premio DAUPHIN D´OR al mejor film de la competencia, por el CIFEJ y Delphis Films, de Montreal, Canadá, que consta de un certificado y US$ 5.000. Desde hace tres años esta organización selecciona, cada año, un festival de cine para niños entre los que estima como los mejores del mundo. En 2008 el Festival Nueva Mirada será el primero de América Latina y el tercero del mundo en ser honrado con esta distinción.
Objetivos del Festival
Los principales objetivos que persigue la Asociación Nueva Mirada, tanto con el Festival Internacional de Cine como con las acciones de capacitación y otros proyectos que lleva a cabo son :
- Contribuir al desarrollo cultural y educativo de niños, niñas, adolescentes y jóvenes, a través de su cap acitación audiovisual y en materia de TIC, el conocimiento de la diversidad cultural, la formación en valores y la promoción de sus derechos.
- Promover el incremento de la producción y difusión de obras audiovisuales de calidad dirigidas a dichos sectores.
- Aportar a la formación en recepción crítica de medios audiovisuales (FRCM), así como de públicos competentes del cine de calidad, nacional, latinoamericano y mundial.
- Fortalecer la construcción de ciudadanía, mediante la participación de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes como productores y emisores de sus propios mensajes audiovisuales.
- Producir y difundir investigaciones, publicaciones y obras audiovisuales que apoyen los objetivos arriba enunciados y los esfuerzos de los profesionales de distintas disci pl inas que trabajan en relación a los niños, niñas, adolescentes y jóvenes.
- Habilitar espacios de reflexión, debate y actualización profesional sobre la relación del lenguaje audiovisual y las Tecnologías de la Información y la Comunicación con la educación.
ALGUNOS TÍTULOS DE LA COMPETENCIA OFICIAL DE CINE
Algunos de los largometrajes de ficción ya confirmados para la Competencia Oficial son: “Mozart en China”, de Bernd Neuburger, Austria; “El año en que mis padres salieron de vacaciones” de Cao Hamburger , Brasil; “El camino de Kaligmugtong”, de Mes de Guzman, (Filipinas); “Toni el Buscaoro”, de Norbert Lechner, Alemania; “El Rey Siri”, de Somaratne Dissanayke, Siri Lanka (quien estrenara en la 5ta. Edición del Festival su primer film: “Las alas de la mariposa”, un relato maravilloso con una familia que vive en la calle).
Entre los largos de animación se cuentan: “El viaje de Mug”, de Aaron Lim, Corea del Sur; “Brichos”, de Paulo Munhoz , Brasil; “Hasta el techo del mundo”, de Carlos Silva y Antonio Valente, Portugal; “Desmond y el monstruo del pantano”, de Magnus Carlsson, Suecia; “Nocturna”, de Adrià García y Victor Maldonado , España.
ACTIVIDADES PARALELAS (Ver detalle en http://www.nuevamirada.com/)
Las funciones de cine de las 9 a .m.y de las 14 hs. son de entrada libre y gratuita para niños y docentes de escuelas, comedores y hogares, previa inscripción para confirmar vacantes. El resto de las funciones tendrá precios promocionales de $ 4 y de $ 2,50 para estudiantes y jubilados.
Cine Club Núcleo - 55° Temporada
EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT
Lunes 1ro. de setiembre - 19.00 hs. - Cine Cosmos. Ciclo de Revisión: "El Grito" ("Il grido" – Italia / EE.UU. 1957)
Dirección: Michelangelo Antonioni - Intérpretes: Steve Cochran, Alida Valli, Dorian Gray, Betsy Blair y Lyn Shaw.
Dirección: Michelangelo Antonioni - Intérpretes: Steve Cochran, Alida Valli, Dorian Gray, Betsy Blair y Lyn Shaw.
Duración: 116 minutos
Sinopsis: Film en el que Michelangelo Antonioni deja sus relatos ambientados en la alta burguesía para contar la historia de un obrero abandonado por su amante. Desesperado al perder a la mujer que ama, un hombre inicia un largo peregrinar por los pueblos del Valle del Po. Aunque se relaciona con varias mujeres, no encuentra un verdadero amor que sustituya al perdido.
Sinopsis: Film en el que Michelangelo Antonioni deja sus relatos ambientados en la alta burguesía para contar la historia de un obrero abandonado por su amante. Desesperado al perder a la mujer que ama, un hombre inicia un largo peregrinar por los pueblos del Valle del Po. Aunque se relaciona con varias mujeres, no encuentra un verdadero amor que sustituya al perdido.
Martes 2 de setiembre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Z Films presenta el Preestreno: "La comedia de la vida" ("Du levande") (Suecia 2007)
Dirección: Roy Andersson - Intérpretes: Elisabeth Helander, Bjorn Englund, Leif Larsson, Olle Olson y Kernal Sener.
Dirección: Roy Andersson - Intérpretes: Elisabeth Helander, Bjorn Englund, Leif Larsson, Olle Olson y Kernal Sener.
Duración: 95 minutos
Sinopsis: "La comedia de la vida" trata acerca del ser humano, sobre su grandeza y sus miserias, su alegría y su tristeza, su confianza en si mismo y su ansiedad. Un ser de quien queremos reírnos pero a veces también llorar. "La comedia de la vida" es una comedia trágica o una tragedia cómica acerca de nosotros, que desafía las estructuras narrativas convencionales. Este film está construido con alrededor de cincuenta escenas en las que sus personajes viven diferentes situaciones humorísticas que en definitiva hablan de nuestra propia condición humana.
Sinopsis: "La comedia de la vida" trata acerca del ser humano, sobre su grandeza y sus miserias, su alegría y su tristeza, su confianza en si mismo y su ansiedad. Un ser de quien queremos reírnos pero a veces también llorar. "La comedia de la vida" es una comedia trágica o una tragedia cómica acerca de nosotros, que desafía las estructuras narrativas convencionales. Este film está construido con alrededor de cincuenta escenas en las que sus personajes viven diferentes situaciones humorísticas que en definitiva hablan de nuestra propia condición humana.
21 de agosto de 2008
8º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual
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4 de septiembre de 2008 – 13 hs.
Complejo Tita Merello – Buenos Aires
Complejo Tita Merello – Buenos Aires
En la página web del Festival (http://www.galloverde.com.ar/) se encuentra publicada la programación completa para el 4 de septiembre, con las películas fuera de competencia y sus respectivos horarios de proyección, las muestras extraordinarias, las películas invitadas y en competencia.
El festival busca difundir nuevas producciones independientes, sobre todo aquellas que no siempre logran un espacio para ser proyectadas, apoyando la creación de propuestas estéticas que tengan como tema central el sexo, desde una mirada libre y para un público diverso.
Este año se contará nuevamente con la presencia de la cubana Maite Díaz Álvarez, Lic. en Psicología y Master en Sexología, quien mostrará el material audiovisual que realizó durante su visita en la 7º edición del Festival y también brindará charlas y talleres sobre sexualidad en la adolescencia, temas de género, erotismo, violencia social y diversidad sexual.
El Festival nació buscando un espacio no comercial para nuevos y experimentados realizadores, abordando libremente temas sexuales. Creció, sumando películas de otros países (y con realidades semejantes), y se fue topando con nuevos desafíos: “sensibilizar a la sociedad sobre temas relacionados al sexo” y desarrollar el respeto entre todos los seres, abordando temas de diversidad sexual, violencia, abusos, el repudio ante éstos, pero siempre sin discriminación, ni censura.
El festival busca difundir nuevas producciones independientes, sobre todo aquellas que no siempre logran un espacio para ser proyectadas, apoyando la creación de propuestas estéticas que tengan como tema central el sexo, desde una mirada libre y para un público diverso.
Este año se contará nuevamente con la presencia de la cubana Maite Díaz Álvarez, Lic. en Psicología y Master en Sexología, quien mostrará el material audiovisual que realizó durante su visita en la 7º edición del Festival y también brindará charlas y talleres sobre sexualidad en la adolescencia, temas de género, erotismo, violencia social y diversidad sexual.
El Festival nació buscando un espacio no comercial para nuevos y experimentados realizadores, abordando libremente temas sexuales. Creció, sumando películas de otros países (y con realidades semejantes), y se fue topando con nuevos desafíos: “sensibilizar a la sociedad sobre temas relacionados al sexo” y desarrollar el respeto entre todos los seres, abordando temas de diversidad sexual, violencia, abusos, el repudio ante éstos, pero siempre sin discriminación, ni censura.
El 4 de septiembre, en el Complejo Tita Merello, se verá una variedad enorme de temas y estéticas cinematográficas. Luego de esa jornada, el Festival seguirá sus actividades por el interior del país. Junto a especialistas y a través de muestras con nuevos materiales, se intentará llegar a más público para presentar el festival francamente, informando sobre cuestiones relacionadas con lo sexual, pretendiendo desarticular tabúes sociales.
Luego de la realización del Festival en el país, el director, el cineasta Fabio Zurita, participará de muestras de cine en Cuba, organizadas por la cineasta Lizette Vila, quien el año pasado visitara nuestro país en el marco de la 7º edición del Festival.
Entre sus proyectos para este año, también se cuentan la presentación del guión de su segunda novela gráfica (cómic) titulada “El Pollo” y la terminación del documental para la agrupación AECHELAR, sobre encuentros de organizaciones campesinas y sociales, con quienes además realizó un taller intensivo de teatro.
Por último, está trabajando en la finalización del documental sobre Antonio Puigjané, con miras a su estreno el año próximo.
Luego de la realización del Festival en el país, el director, el cineasta Fabio Zurita, participará de muestras de cine en Cuba, organizadas por la cineasta Lizette Vila, quien el año pasado visitara nuestro país en el marco de la 7º edición del Festival.
Entre sus proyectos para este año, también se cuentan la presentación del guión de su segunda novela gráfica (cómic) titulada “El Pollo” y la terminación del documental para la agrupación AECHELAR, sobre encuentros de organizaciones campesinas y sociales, con quienes además realizó un taller intensivo de teatro.
Por último, está trabajando en la finalización del documental sobre Antonio Puigjané, con miras a su estreno el año próximo.
Jurado del 8º festival
Cipe Lincovsky (Actriz)
Aldo Paparella (Productor y director)
Mariana Arruti (Directora)
Rocío Domínguez (Actiz)
Aldo Paparella (Productor y director)
Mariana Arruti (Directora)
Rocío Domínguez (Actiz)
Películas que participarán de la competencia
La siguiente lista resulta de las votaciones realizadas por distintos jurados en tres ciudades (La Rioja, Morón y Villa Gesell) donde el Festival hizo la pre-selección.
Las ocho películas que participarán de la competencia son:
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Año nuevo para Laura
Directora: Graciela Patricia De Luca
20 minutos
Buenos Aires Argentina
Sinopsis: Es año nuevo. Laura ha tomado la decisión de cerrar toda puerta al mundo exterior excepto una que la comunica con un reciente y extraño amor que aún no conoce más que por Chat. Todo puede ser diferente a lo que espera
El bichito en la cabeza
Director: Juan Arata
17:30 minutos
Buenos Aires Argentina
Sinopsis: Una habitación elegida al azar, una pareja tomada al azar y siempre la misma historia: Dos personas que no pueden superar el mal entendido. ¿Se los cuento? ¡Celos digo!
Sacarse las medias con el dedo gordo del pie
Director: Alejandro Gallo Bermúdez
13 minutos
Buenos Aires Argentina
Sinopsis: Una joven pareja se pasa todo un domingo de invierno sin salir de la cama. Y un planteo no tarda en surgir.
El patio de mi casa
Directora: Patricia Ramos
13 minutos
Habana Cuba
Sinopsis: Una mujer frente a un lavadero y rodeado de tendederas, abuelos y guiños, lava la ropa de toda la familia y sueña. En el espacio de este patio cubano confluyen a un tiempo la realidad y los sueños de sus protagonistas.
Habitación 212
Director: Benjamín Alcántara
10 minutos
Distrito Federal México
Sinopsis: La habitación 212, de un hotel de paso, es el lugar donde se lleva a cabo la entrevista a una prostituta del barrio de la Merced en la ciudad de México. Estefanía nos cuenta parte de su historia, la cual tiene muchas coincidencias con a vida de millones de marginados, que obligados a trabajar desde niños, carecen de educación, cultura, bienestar. Así, somos testigos de cómo algunas de las frustraciones y situaciones de violencia que viven habitantes de muchos países, comienza en el núcleo familiar.
The Seductive art of Catalonian sex
Director: Queralt Antú Serrano Porredon
Dir. Foto: Pol Turrents, Actriz: Alicia González Laä, Actor: Isaac Morera
4 minutos
Barcelona España
Sinopsis: nos narra paso a paso un manual de sexo català..JPG)
Sin consentimiento
Directora: Laura Martínez
10 minutos
Buenos Aires Argentina
Sinopsis: Ariel es la estrella del momento. María lleva una vida triste y oscura como su trabajo en la morgue. Ariel muere accidentalmente. María recibe el cadáver y una oportunidad de catarsis.
Barbara Broadcast
Directores: Jean Julien Collette y Olivier Tollet
15 minutos
(Coproducción Bélgica España)
Sinopsis: Dos amigos que se cuentan historias se encuentran encerrados en un desván. Una extraña enfermedad de la voluntad les alcanza poco a poco, sin que consigan saber por qué.
Cine Club Núcleo - 55° Temporada
EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT
Domingo 24 de agosto - 11.00 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Alfa Films presenta: "Conociendo a Julia" ("Being Julia" – Hungría / Canadá / Inglaterra / EE.UU. 2004)
Dirección: Itsván Szabó - Intérpretes: Annette Bening, Bruce Greenwood, Jeremy Irons, Juliet Stevenson, Lucy Punch, Michael Gambon y Shaun Evans.
Dirección: Itsván Szabó - Intérpretes: Annette Bening, Bruce Greenwood, Jeremy Irons, Juliet Stevenson, Lucy Punch, Michael Gambon y Shaun Evans.
Duración: 104 minutos.
Sinopsis: En el Londres de 1938, la bella y seductora Julia Lambert se encuentra en su apogeo físico y profesional. Sin embargo, tanto su carrera teatral, llena de éxitos, como su matrimonio con el guapo empresario teatral Michael Gosselyn empiezan a parecerle caducos e insatisfactorios y echa de menos la novedad, la emoción, la chispa. Todo cambia con la entrada en escena de Tom Fennell, un joven que afirma ser su mayor admirador. Su ardor es irresistible para Julia, que, pensando que un romance será el mejor antídoto para su crisis de edad, decide embarcarse en una apasionada relación. Su vida pasa a ser más atrevida y emocionante hasta que su joven amante intenta relegarla cruelmente a un papel secundario. Reuniendo todas sus fuerzas, Julia trama una inteligente venganza que la conducirá al lugar que le corresponde: en el centro del escenario y en primer plano.
Sinopsis: En el Londres de 1938, la bella y seductora Julia Lambert se encuentra en su apogeo físico y profesional. Sin embargo, tanto su carrera teatral, llena de éxitos, como su matrimonio con el guapo empresario teatral Michael Gosselyn empiezan a parecerle caducos e insatisfactorios y echa de menos la novedad, la emoción, la chispa. Todo cambia con la entrada en escena de Tom Fennell, un joven que afirma ser su mayor admirador. Su ardor es irresistible para Julia, que, pensando que un romance será el mejor antídoto para su crisis de edad, decide embarcarse en una apasionada relación. Su vida pasa a ser más atrevida y emocionante hasta que su joven amante intenta relegarla cruelmente a un papel secundario. Reuniendo todas sus fuerzas, Julia trama una inteligente venganza que la conducirá al lugar que le corresponde: en el centro del escenario y en primer plano.
Lunes 25 de agosto - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Estreno: "Antonio Preciado -poeta- entre cantos y marimbas" (México 2007)
Dirección: Modesto López
Dirección: Modesto López
Duración: 70 minutos.
Sinopsis: El documental que aquí presentamos recorre parte de la vida de Antonio y su poesía, a través de él, la cultura de la provincia de Esmeraldas contada, cantada y bailada a ritmo de marimbas, bombos y cununos, por personajes como: Papá Roncón, Petita Palma y su grupo Tierra Caliente, Agripina Castillo con el grupo Clarinete y Marimba, Rosa Willa con el grupo Las voces del niño Dios, Lindberg Valencia, los raperos "Ángel El Perro y Alex Mix", el maestro en tradición oral Juan Garcia, el alcalde del cantón de Esmeraldas Ernesto Estupiñán, el escritor y promotor cultural Juan Montaño y el ex futbolista Italo Estupiñán. Todos ellos son dignos representantes de este combativo pueblo negro que tiene su antecedente más remoto en la llegada del esclavo africano de Cabo Verde, Antón a las costas de Esmeraldas en 1553, quien los guía hacia la libertad, y posteriormente Alonso de Illescas, de Cabo Verde, líder aguerrido y sagaz, quien logra crear la república de los zambos (indios y negros) y llevar adelante una larga resistencia contra el poder español. Estos libertarios participaron en muchas batallas por la independencia y la dignidad de Ecuador, un pueblo negro al que como dice Antonio, trataron de invisibilizar los distintos gobiernos y que hoy más que nunca se levantan para que los veamos y nos reconozcamos en ellos.
Sinopsis: El documental que aquí presentamos recorre parte de la vida de Antonio y su poesía, a través de él, la cultura de la provincia de Esmeraldas contada, cantada y bailada a ritmo de marimbas, bombos y cununos, por personajes como: Papá Roncón, Petita Palma y su grupo Tierra Caliente, Agripina Castillo con el grupo Clarinete y Marimba, Rosa Willa con el grupo Las voces del niño Dios, Lindberg Valencia, los raperos "Ángel El Perro y Alex Mix", el maestro en tradición oral Juan Garcia, el alcalde del cantón de Esmeraldas Ernesto Estupiñán, el escritor y promotor cultural Juan Montaño y el ex futbolista Italo Estupiñán. Todos ellos son dignos representantes de este combativo pueblo negro que tiene su antecedente más remoto en la llegada del esclavo africano de Cabo Verde, Antón a las costas de Esmeraldas en 1553, quien los guía hacia la libertad, y posteriormente Alonso de Illescas, de Cabo Verde, líder aguerrido y sagaz, quien logra crear la república de los zambos (indios y negros) y llevar adelante una larga resistencia contra el poder español. Estos libertarios participaron en muchas batallas por la independencia y la dignidad de Ecuador, un pueblo negro al que como dice Antonio, trataron de invisibilizar los distintos gobiernos y que hoy más que nunca se levantan para que los veamos y nos reconozcamos en ellos.
El director de la película estará presente durante la función.
Martes 26 de agosto - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Notro Films presenta el Preestreno: "Juntos, nada más" ("Ensemble, C´est Tout") (Francia / Bélgica 2007)
Dirección: Claude Berri - Intérpretes: Audrey Tatou, Guillaume Canet, Françoise Bertin y Laurent Stocker.
Dirección: Claude Berri - Intérpretes: Audrey Tatou, Guillaume Canet, Françoise Bertin y Laurent Stocker.
Duración: 100 minutos.
Sinopsis: Camille (Audrey Tautou) es una joven solitaria de escasos recursos económicos que malvive en una pequeña buhardilla de París. Philibert (Laurent Stocker) es un excéntrico joven de origen aristocrático que vive en un espacioso piso del mismo edificio con su amigo Frank (Guillaume Canet) un tipo maleducado y mujeriego que trabaja como cocinero. Philibert y Camille se conocen, y una noche en que ella está muy enferma, el joven la invita a vivir en su casa a la que también se une más tarde Paulette (François Bertin), abuela de Frank. La presencia de Camille altera la convivencia en la casa, provocando consecuencias inesperadas para los cuatro, que se enfrentarán a nuevas situaciones y sentimientos, como la convivencia, la amistad y el amor.
Sinopsis: Camille (Audrey Tautou) es una joven solitaria de escasos recursos económicos que malvive en una pequeña buhardilla de París. Philibert (Laurent Stocker) es un excéntrico joven de origen aristocrático que vive en un espacioso piso del mismo edificio con su amigo Frank (Guillaume Canet) un tipo maleducado y mujeriego que trabaja como cocinero. Philibert y Camille se conocen, y una noche en que ella está muy enferma, el joven la invita a vivir en su casa a la que también se une más tarde Paulette (François Bertin), abuela de Frank. La presencia de Camille altera la convivencia en la casa, provocando consecuencias inesperadas para los cuatro, que se enfrentarán a nuevas situaciones y sentimientos, como la convivencia, la amistad y el amor.
14 de agosto de 2008
EXPEDIENTES SECRETOS X: QUIERO CREER - Una cita con el pasado
Foto: 20th Century FoxEXPEDIENTES SECRETOS X: QUIERO CREER (The X Files: I want to believe) (EEUU/2008)
Intérpretes: David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly y elenco.
Música: Mark Snow
Dirección: Chris Carter
Distribuidora 20th. Century Fox – Duración: 110 minutos – Apta para mayores de 13 años.
Calificación: BUENA
Hace seis años los populares agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, archivaron los últimos expedientes y se retiraron. Pero la imaginación de Chris Carter -productor original y creador de “X Files”- los hace volver al ruedo en una nueva aventura cinematográfica donde Mulder (un gélido Duchovny) se entretiene viendo crecer su barba diariamente y Scully (la eternamente escéptica Anderson) consigue regresar a su antigua profesión de médica.
El desarrollo del cuento que explica el regreso de los héroes, y enlaza la figura del Padre Joseph Crissman (el siempre eficaz Billy Connolly), con la tortuosa historia del ruso que necesita trasplantar su cabeza a cuerpos femeninos de mujeres secuestradas, es un tanto forzado: Un sacerdote católico, acusado de pedofilia, puede ayudar a desentrañar con sus visiones – curiosamente, el único elemento sobrenatural de la cinta- las hasta entonces extrañas desapariciones. De ese modo, los investigadores corren tras los pasos de un exótico grupo de soviéticos especialistas en esos bizarros experimentos médicos.
Aunque el relato cinematográfico se empeñe en tornarla verosímil - ayudado por impecables rubros técnicos - la trama avanza con lentitud, en medio del gélido paisaje de la zona rural de Virginia. Encima, no resulta eficaz la forma excesiva de ahondar en la relación personal de los protagonistas.
En “Expedientes secretos X – Quiero creer” hay pocas de las constantes que durante nueve temporadas – y un filme anterior – hicieron las delicias de sus adeptos televisivos y los seguidores del género. Esta vez la abducción de seres humanos y las formas de vida extraterrestres son dejadas de lado por una cuestión de fé que cuesta encontrarla atractiva.
A pesar de los reparos, los fanáticos de la serie no saldrán defraudados y aportarán sus propias deducciones para dilucidar la sórdida verdad.
Intérpretes: David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly y elenco.
Música: Mark Snow
Dirección: Chris Carter
Distribuidora 20th. Century Fox – Duración: 110 minutos – Apta para mayores de 13 años.
Calificación: BUENA
Hace seis años los populares agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, archivaron los últimos expedientes y se retiraron. Pero la imaginación de Chris Carter -productor original y creador de “X Files”- los hace volver al ruedo en una nueva aventura cinematográfica donde Mulder (un gélido Duchovny) se entretiene viendo crecer su barba diariamente y Scully (la eternamente escéptica Anderson) consigue regresar a su antigua profesión de médica.
El desarrollo del cuento que explica el regreso de los héroes, y enlaza la figura del Padre Joseph Crissman (el siempre eficaz Billy Connolly), con la tortuosa historia del ruso que necesita trasplantar su cabeza a cuerpos femeninos de mujeres secuestradas, es un tanto forzado: Un sacerdote católico, acusado de pedofilia, puede ayudar a desentrañar con sus visiones – curiosamente, el único elemento sobrenatural de la cinta- las hasta entonces extrañas desapariciones. De ese modo, los investigadores corren tras los pasos de un exótico grupo de soviéticos especialistas en esos bizarros experimentos médicos.
Aunque el relato cinematográfico se empeñe en tornarla verosímil - ayudado por impecables rubros técnicos - la trama avanza con lentitud, en medio del gélido paisaje de la zona rural de Virginia. Encima, no resulta eficaz la forma excesiva de ahondar en la relación personal de los protagonistas.
En “Expedientes secretos X – Quiero creer” hay pocas de las constantes que durante nueve temporadas – y un filme anterior – hicieron las delicias de sus adeptos televisivos y los seguidores del género. Esta vez la abducción de seres humanos y las formas de vida extraterrestres son dejadas de lado por una cuestión de fé que cuesta encontrarla atractiva.
A pesar de los reparos, los fanáticos de la serie no saldrán defraudados y aportarán sus propias deducciones para dilucidar la sórdida verdad.
GUERRA DE LAS GALAXIAS: LA GUERRA DE LOS CLONES - Para delicia de los fans
Foto: WarnerGUERRA DE LAS GALAXIAS: LA GUERRA DE LOS CLONES (STAR WARS: THE CLONE WARS) (EEUU/2008)
Con las voces de: Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Tom Kane y elenco.
Música: Kevin Kiner
Dirección: Dave Filóni
Film de animación digital
Distribuidora: Warner Bros – Duración: 98 minutos – Apta para todo público
Calificación: BUENA
Conviene hacer un repaso de la intrincada y fascinante historia. Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana, mientras continúa la guerra de los clones entre los sediciosos y la República Galáctica, el hijo del batracio Jabba – perteneciente a la tribu de los Hutt – es secuestrado por un grupo de renegados. Detrás de ellos, se encuentra el vil conde Dooku (estupenda voz y decir del genial actor Christopher Lee), quién maneja los hilos de una trama siniestra. Anakin Skywalker (Matt Lanter) y Obi-Wan Kenobi (James Arnold Taylor) son comisionados para investigar la desaparición. El maestro Yoda Tom Kane) envía a la temeraria joven Ahsoka Tano (Ashley Eckstein) para que junto al joven Jedi Anakin descubra el plan de los Separatistas.
Así, la trama desarrolla una fábula pletórica en momentos heroicos y luchas, con breves pinceladas de humor y romanticismo, que ahora en versión animada, sin dudas harán las delicias de los fanáticos de esta popularísima saga.
La película construida digitalmente sigue el desarrollo de la mitología ideada por George Lucas a través de los seis filmes rodados entre 1977 y 2005; y es, en cierta forma, el capítulo piloto de los veintidós episodios que en pocas semanas comenzarán a emitirse por Cartoon Network.
Tal vez por eso el acento está puesto en el lucimiento de la pericia técnica de los animadores antes que en el argumento. Creada como un videogame, presenta una cuidada dirección de arte muy cercana a los dibujos animados más tradicionales. Entre muchos momentos, se destaca por su creatividad, el combate que se despliega cuesta arriba por una montaña en cuya cima se sitúa un monasterio.
Con las voces de: Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Tom Kane y elenco.
Música: Kevin Kiner
Dirección: Dave Filóni
Film de animación digital
Distribuidora: Warner Bros – Duración: 98 minutos – Apta para todo público
Calificación: BUENA
Conviene hacer un repaso de la intrincada y fascinante historia. Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana, mientras continúa la guerra de los clones entre los sediciosos y la República Galáctica, el hijo del batracio Jabba – perteneciente a la tribu de los Hutt – es secuestrado por un grupo de renegados. Detrás de ellos, se encuentra el vil conde Dooku (estupenda voz y decir del genial actor Christopher Lee), quién maneja los hilos de una trama siniestra. Anakin Skywalker (Matt Lanter) y Obi-Wan Kenobi (James Arnold Taylor) son comisionados para investigar la desaparición. El maestro Yoda Tom Kane) envía a la temeraria joven Ahsoka Tano (Ashley Eckstein) para que junto al joven Jedi Anakin descubra el plan de los Separatistas.
Así, la trama desarrolla una fábula pletórica en momentos heroicos y luchas, con breves pinceladas de humor y romanticismo, que ahora en versión animada, sin dudas harán las delicias de los fanáticos de esta popularísima saga.
La película construida digitalmente sigue el desarrollo de la mitología ideada por George Lucas a través de los seis filmes rodados entre 1977 y 2005; y es, en cierta forma, el capítulo piloto de los veintidós episodios que en pocas semanas comenzarán a emitirse por Cartoon Network.
Tal vez por eso el acento está puesto en el lucimiento de la pericia técnica de los animadores antes que en el argumento. Creada como un videogame, presenta una cuidada dirección de arte muy cercana a los dibujos animados más tradicionales. Entre muchos momentos, se destaca por su creatividad, el combate que se despliega cuesta arriba por una montaña en cuya cima se sitúa un monasterio.
Cine Club Núcleo - 55° Temporada
EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT
Martes 19 de agosto - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Impacto Cine presenta el Preestreno: "Lars y la chica real" ("Lars and the real girl" - EE.UU.2007)
Dirección: Craig Gillespie - Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson y Nancy Beatty
Duración: 106 minutos
Dirección: Craig Gillespie - Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson y Nancy Beatty
Duración: 106 minutos
Sinopsis: Escrita por la guionista de Six Feet Under, y nominada al Oscar este año precisamente en ese rubro, Lars y la chica real es una singular y emotiva comedia protagonizada por Ryan Gosling -también nominado al Oscar y a varios otros premios-, quien interpreta a Lars, un adorable introvertido cuyas dificultades emocionales no le permiten vivir una vida corriente. Hasta que, después de muchos años de aislamiento invita a Bianca -una amiga que conoció en Internet- a visitarlo. Lars le presenta a Bianca a su hermano Gus (Paul Schneider) y a su cuñada Karin (Emily Mortimer), que quedan anonadados y no saben que decir, porque ella es una muñeca de aspecto humano y no una persona real, pero Lars la trata como si estuviera viva. Luego de consultar a Dagmar (Patricia Clarkson), la médica de la familia, quien les explica que Lars ha creado una fantasía, por razones que ella aún desconoce, todos deciden continuar con la farsa y seguirle la corriente. La historia transcurre en un pueblo pequeño, aburrido y mediocre del Medio Oeste norteamericano, en el que pronto Bianca asistirá a la iglesia, trabajará como modelo en la tienda, será voluntaria del hospital y acompañará a Lars en sus primeras salidas sociales. Sorprendentemente, Bianca se hará un lugar en los corazones de todos con los que se encuentra, llenando vacíos de los cuales ni siquiera tenían conciencia. Lo que sigue, es un viaje transformador, emocional y divertido, para Lars y todos los que lo rodean.
CLOSER - Más lejos que cerca
POSMODERNOS. Radiografía de dos parejas, con correctos Araceli y M. Martínez
"Closer" de Patrick Marber. Versión: F. Masllorens y F. González del Pino. Con Araceli González, Mariano Martínez, Marcela Kloosterboer y Nacho Gadano. Dirección: Marcelo Cosentino. Teatro Liceo, Rivadavia y Paraná.
(***) La pieza del dramaturgo inglés contemporáneo Patrick Marber (1964), prosigue con la extendida manía que ostenta la cartelera porteña de conservar títulos en su idioma original. El término sajón “closer” tiene múltiples acepciones: cercano, más cerca, íntimo o próximo. Poco después de su estreno mundial (ocurrido hace más de una década), aquí conocimos una versión apenas decorosa, donde lo único rescatable era la actuación descollante de Jorge Marrale. Su argumento terminó de alcanzar masividad gracias a una interesante adaptación fílmica, dirigida por Mike Nichols, cuyo principal soporte fueron las extraordinarias participaciones de Natalie Portman y Clive Owen.
En la flamante reposición, la proverbial pericia de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, talentosos traductores y adaptadores, latinizan los nombres y eluden la situación geográfica. La inconsistente acción bien puede transcurrir en los coquetos barrios de Buenos Aires -lejos del original ambiente londinense-, sin caer en localismos.
La endeble trama intenta una indagación de las enfermedades que sufre el alma postmoderna a través del retrato de encuentros azarosos. Un accidente callejero, la obligación laboral, el envejecido recurso del chat anónimo sobre sexo y un evento social, permiten reunir a dos parejas disfuncionales. Por un lado, Alicia (Kloosterboer) -juvenil y seductora stripper- con Dan (Martínez) -frustrado escritor novel, devenido en mediocre cronista de obituarios-. Por el otro, Ana (González) -fotógrafa exitosa, culta e insatisfecha, recientemente divorciada- con Leo (Gadano) -maduro dermatólogo, sanguíneo y frontal-.
A lo largo de varios años, vemos como las duplas son atravesadas por pasiones, desnudan su intolerancia a la verdad, son incapaces de sostener lazos duraderos, y se hallan desorientadas en estos tiempos cibernéticos que celebran el acérrimo individualismo y la hipocresía a ultranza. Durante ese período, intercambian sexo, traición, diálogos -por momentos triviales- y múltiples fracasos amorosos, que los precipitan a la soledad y la incomunicación.
El nuevo montaje del Liceo ofrece aspectos visuales bien resueltos, de manera tan atractiva como eficaz, pero la puesta no lograr crear los distintos climas que demanda la fluida sucesión de escenas. Su elenco de popularidad televisiva y -salvo el versátil Gadano- de escasa experiencia escénica, evidencia la ausencia de profundidad en la construcción de los personajes. Sin embargo, por estar librados a su suerte -y a pesar del molesto uso de micrófonos-, son loables el espontáneo tesón de Mariano Martínez, y la convincente sobriedad de Araceli González.
Foto gentileza Anita Tomaselli
(***) La pieza del dramaturgo inglés contemporáneo Patrick Marber (1964), prosigue con la extendida manía que ostenta la cartelera porteña de conservar títulos en su idioma original. El término sajón “closer” tiene múltiples acepciones: cercano, más cerca, íntimo o próximo. Poco después de su estreno mundial (ocurrido hace más de una década), aquí conocimos una versión apenas decorosa, donde lo único rescatable era la actuación descollante de Jorge Marrale. Su argumento terminó de alcanzar masividad gracias a una interesante adaptación fílmica, dirigida por Mike Nichols, cuyo principal soporte fueron las extraordinarias participaciones de Natalie Portman y Clive Owen.
En la flamante reposición, la proverbial pericia de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, talentosos traductores y adaptadores, latinizan los nombres y eluden la situación geográfica. La inconsistente acción bien puede transcurrir en los coquetos barrios de Buenos Aires -lejos del original ambiente londinense-, sin caer en localismos.
La endeble trama intenta una indagación de las enfermedades que sufre el alma postmoderna a través del retrato de encuentros azarosos. Un accidente callejero, la obligación laboral, el envejecido recurso del chat anónimo sobre sexo y un evento social, permiten reunir a dos parejas disfuncionales. Por un lado, Alicia (Kloosterboer) -juvenil y seductora stripper- con Dan (Martínez) -frustrado escritor novel, devenido en mediocre cronista de obituarios-. Por el otro, Ana (González) -fotógrafa exitosa, culta e insatisfecha, recientemente divorciada- con Leo (Gadano) -maduro dermatólogo, sanguíneo y frontal-.
A lo largo de varios años, vemos como las duplas son atravesadas por pasiones, desnudan su intolerancia a la verdad, son incapaces de sostener lazos duraderos, y se hallan desorientadas en estos tiempos cibernéticos que celebran el acérrimo individualismo y la hipocresía a ultranza. Durante ese período, intercambian sexo, traición, diálogos -por momentos triviales- y múltiples fracasos amorosos, que los precipitan a la soledad y la incomunicación.
El nuevo montaje del Liceo ofrece aspectos visuales bien resueltos, de manera tan atractiva como eficaz, pero la puesta no lograr crear los distintos climas que demanda la fluida sucesión de escenas. Su elenco de popularidad televisiva y -salvo el versátil Gadano- de escasa experiencia escénica, evidencia la ausencia de profundidad en la construcción de los personajes. Sin embargo, por estar librados a su suerte -y a pesar del molesto uso de micrófonos-, son loables el espontáneo tesón de Mariano Martínez, y la convincente sobriedad de Araceli González.
Foto gentileza Anita Tomaselli
(Publicado en revista NOTICIAS - editorial Perfil - N° 1650 - 9/8/08)
STEFANO - Un clásico argentino
“Stefano” de Armando Discépolo. Con Raúl Ramos, Antonio Bax, Silvia Dietrich, Carmen Luciarte, Jorge Nicolini, Sol Cintas, Andrés Molina y Miguel Sorrentino. Dirección: Guillermo Cacace. Teatro Apacheta. Pasco 623.
(****) Cuando se estrenó esta obra, en 1928, los sueños de la Argentina eternamente próspera se desvanecían. El protagonista, un inmigrante italiano, músico fracasado, arrastra a su familia (padres, esposa e hijos adultos), tras una quimera imposible: escribir una ópera que le dará fama y bienestar económico. Incapaz de asumir sus limitaciones, hunde a su entorno en el abismo de la pobreza y la desolación. Este clásico nacional de vigencia indiscutida, enmarcado en el grotesco, mezcla risa y piedad hasta desembocar en tragedia.
En un espacio tan cálido como minúsculo, el director Guillermo Cacace revive el género, gracias a una puesta sensible, rica en imaginación. Con pericia, conduce un elenco de homogénea y deslumbrante calidad. Los veteranos Raúl Ramos (Stefano), Antonio Bax (Pastore), Jorge Nicolini (Don Afonso) y Carmen Luciarte (María Rosa) realizan trabajos inolvidables y conmovedores. En conjunto, logran un espectáculo de visión obligatoria.
Foto: Gentileza Simkin-Franco
En un espacio tan cálido como minúsculo, el director Guillermo Cacace revive el género, gracias a una puesta sensible, rica en imaginación. Con pericia, conduce un elenco de homogénea y deslumbrante calidad. Los veteranos Raúl Ramos (Stefano), Antonio Bax (Pastore), Jorge Nicolini (Don Afonso) y Carmen Luciarte (María Rosa) realizan trabajos inolvidables y conmovedores. En conjunto, logran un espectáculo de visión obligatoria.
Foto: Gentileza Simkin-Franco
(Publicado en revista NOTICIAS - editorial Perfil - N° 1650 - 9/8/08)
7 de agosto de 2008
Cine Club Núcleo - 55° Temporada
EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT
Lunes 11 de agosto - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión: Película a Confirmar - Consultar al teléfono 4825-4102
Domingo 10 de agosto - 11.00 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Alfa films presenta: "Un secreto" ("Un secret" - Francia 2007)
Dirección: Claude Miller - Intérpretes: Cécile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier, Julie Depardieu y Mathieu Amalric
Dirección: Claude Miller - Intérpretes: Cécile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier, Julie Depardieu y Mathieu Amalric
Duración: 105 minutos
Sinopsis: La exploración de un oscuro secreto familiar y la historia de una pasión se entrelazan en el viaje interior de François, un niño solitario e introvertido. En su cumpleaños de quince, una amiga de la familia le revela al frágil François una verdad abrumadora, pero que a la vez va a permitirle comenzar a construir su propia vida. Sintéticamente, es éste el núcleo emocional que motoriza la apasionante trama de UN SECRETO, el film del sólido realizador francés CLAUDE MILLER, que la crítica internacional ha considerado como el más personal y a la vez como uno de los más potentes de una cuantiosa filmografía.
Sinopsis: La exploración de un oscuro secreto familiar y la historia de una pasión se entrelazan en el viaje interior de François, un niño solitario e introvertido. En su cumpleaños de quince, una amiga de la familia le revela al frágil François una verdad abrumadora, pero que a la vez va a permitirle comenzar a construir su propia vida. Sintéticamente, es éste el núcleo emocional que motoriza la apasionante trama de UN SECRETO, el film del sólido realizador francés CLAUDE MILLER, que la crítica internacional ha considerado como el más personal y a la vez como uno de los más potentes de una cuantiosa filmografía.
Lunes 11 de agosto - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión: Película a Confirmar - Consultar al teléfono 4825-4102
Martes 12 de agosto - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Fox Searchlight Pictures y The Weinstein company presentan el Preestreno: "La misma luna" ("Under the same moon") (México / EE.UU.2007)
Dirección: Patricia Riggen - Intérpretes: Kate del Castillo, Adrián Alonso, Eugenio Derbez, Isaac Bravo, Mario Almada, Maya Zapata, Carmen Salinas y America Ferrera. Con la participación de América Ferrera y Los Tigres del Norte.
Dirección: Patricia Riggen - Intérpretes: Kate del Castillo, Adrián Alonso, Eugenio Derbez, Isaac Bravo, Mario Almada, Maya Zapata, Carmen Salinas y America Ferrera. Con la participación de América Ferrera y Los Tigres del Norte.
Duración: 108 minutos
Sinopsis: "La misma luna" se hizo merecedora a una ovación de pié en el Festival Fílmico de Sundance en el 2007 gracias a su conmovedora y emotiva narración de una madre y su hijo que viven a lados opuestos de la frontera de los Estados Unidos y México a quienes les une un amor duradero. En su debut en largometrajes, la directora Patricia Riggen entrelaza sus vidas paralelas para confeccionar un vívido tapiz de añoranza y devoción que pone de relieve el amor y la tenacidad de un niño y el sacrificio de una madre. Carlos, también conocido como Carlitos (Adrián Alonso THE MASK OF ZORRO), un muchacho de nueve años de edad es uno de los incontables niños que son dejados atrás por sus padres cuando van a los Estados Unidos en busca de un medio para mantener a sus familias. Su madre, Rosario (Kate del Castillo, BODERTOWN) ha estado trabajando de manera ilegal en los Ángeles durante cuatro años, enviando dinero a casa para su madre e hijo con el fin de que tengan la oportunidad de una vida mejor. Cuando la muerte de su abuela deja abandonado al joven Carlitos, este toma su destino en sus propias manos y se dirige al norte para cruzar la frontera y encontrar a su madre.
Sinopsis: "La misma luna" se hizo merecedora a una ovación de pié en el Festival Fílmico de Sundance en el 2007 gracias a su conmovedora y emotiva narración de una madre y su hijo que viven a lados opuestos de la frontera de los Estados Unidos y México a quienes les une un amor duradero. En su debut en largometrajes, la directora Patricia Riggen entrelaza sus vidas paralelas para confeccionar un vívido tapiz de añoranza y devoción que pone de relieve el amor y la tenacidad de un niño y el sacrificio de una madre. Carlos, también conocido como Carlitos (Adrián Alonso THE MASK OF ZORRO), un muchacho de nueve años de edad es uno de los incontables niños que son dejados atrás por sus padres cuando van a los Estados Unidos en busca de un medio para mantener a sus familias. Su madre, Rosario (Kate del Castillo, BODERTOWN) ha estado trabajando de manera ilegal en los Ángeles durante cuatro años, enviando dinero a casa para su madre e hijo con el fin de que tengan la oportunidad de una vida mejor. Cuando la muerte de su abuela deja abandonado al joven Carlitos, este toma su destino en sus propias manos y se dirige al norte para cruzar la frontera y encontrar a su madre.
2 de agosto de 2008
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