VII Edición del Festival de Cine Alemán

"Yella" dirigida por Christian Petzold

(Oso de Plata en el Festival de Berlin para la actriz Nina Hoss)

Del 13 al 19 de Septiembre de 2007
en el Village Recoleta

Entrada General $14
Miércoles $11,50
Abono 5 entradas $60
Abono 10 Entradas $110 (en venta hasta la apertura del festival)
Función Especial Fausto $ 17

"Chamame" dirigida por Cosima Lange

Desde el jueves 13 hasta el miércoles 19 de septiembre se llevará a cabo en Buenos Aires la 7º Edición del Festival de Cine Alemán, en el Village Recoleta.
El encuentro, organizado por German Films en colaboración con el Instituto Goethe de Buenos Aires, contará con actividades especiales, la visita de realizadores, la presentación de 14 nuevos largometrajes y un programa de cortos. Además se proyectará la película muda Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, acompañada por música en vivo.

INVITADOS ESPECIALES

La VII Edición de Festival de Cine Alemán contará con la presencia de Michael Hofman, director de El Sabor del Edén, film que abrirá la muestra, y de Cosima Langen, directora de Chamamé, que estrenará su ópera prima en Buenos Aires. También estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en la Argentina, y que cuenta con la participación de representativos intérpretes del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.

Michael Hoffmann nació en 1961. Trabajó como diseñador y director para la agencia de publicidad LINTAS entre 1988 y 1990, para luego convertirse en escritor y director independiente. En 1994 recibió una beca para asistir al “Munich Script Workshop” y, después de dirigir numerosos cortos, realizó en 1998 el largometraje Trouville Beach (Der Strand von Trouville). Otras películas de su autoría son Sophiiiie! (2002), y el film que abrirá la VII edición del Festival, El sabor del Edén (2005).

Cosima Lange estudió Producción en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Vakuum (2004), película que produjo y escribió junto con su director Thomas Grampp, fue exhibida en numerosas muestras, como el Festival de Cine de Munich, Festival de San Pablo, Festival Internacional de Cine de Houston (donde obtuvo el Premio de Oro en la edición de 2005), y Festival de Cine de Shanghai. Junto con Nina Klingen fundó en 2005 la productora Fliegende-fische-film. La película Chamamé, que se estrenará mundialmente en esta VII edición del Festival Alemán, marca su debut como directora.

Nina Klingen obtuvo su diploma en Producción en 2003 en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Desde el 2005, trabaja junto con Cosima Lange en la productora Fliegende-fische-film. Produjo el documental Chamamé, y planifica su primera experiencia como directora con la película Footprints.

Asimismo, entre las películas a presentarse este año se incluyen Cuatro Minutos (Vier Minuten) de Chris Kraus, que fue designada como la película del año 2006 en Alemania; Yella del prestigioso director Christian Petzold, película por la cual la actriz Nina Hoss recibió un Oso de Plata en el festival de Berlín; así como Los Falsificadores (Die Fälscher) de Stefan Ruzowitzky, que también participó de la competencia oficial en Berlín y cuenta sobre la mayor operación de falsificación de dinero de la historia. También podrán apreciarse dos obras del director Marcus Rosenmüller: la comedia Decisiones de ultratumba (Wer früher stirbt ist länger tot) y Una cuestión de peso (Schwere Jungs). Al reconocido actor Daniel Brühl (Good Bye Lenin!) se lo podrá ver en la comedia Un amigo mío (Ein Freund von mir) de Sebastian Schipper. Como ya es costumbre en el Festival, se presentará una película para “toda la familia”, Un verano inolvidable (Blöde Mütze) de Johannes Schmid; un documental, Losers & Winners de Ulrike Franke y Michael Loeken; y una selección de cortometrajes compilados bajo el nombre “Next Generation” como muestra del futuro del cine alemán: 13 cortos creados por estudiantes de escuelas de cine alemanas.

Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda Fausto (Faust, 1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantás­tico parece real y la realidad algo fantástico.

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA - Sexo para toda la vida

TEATRO

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA

de y por Mónica Salvador

Puesta en escena: José Luis Quiróz. Prensa: Anita Tomaselli

Espacio Colette del Paseo La Plaza. Temporada 2007

MUY BUENO

¿Es posible tener sexo durante toda la vida con la misma persona? A juzgar por el sesudo estudio de la extravagante, pero atildada sexóloga francesa Annette Poché, la respuesta es sí. Tamaña afirmación, según la Dra. Poché, surge del análisis de los numerosos casos de parejas que atendió en su consultorio particular, y al igual que otros celebres colegas, cuyos populares informes son conocidos por la simple enunciación de sus apellidos, como Kinsey y Master y Jhonson, se encargó de agregarlos a sus minuciosas estadísticas.
En el marco de una serie de conferencias que la llevaron a ciudades tan distantes como New York y Tandil, ahora ofrece su disertación en el porteño escenario del Espacio Colette, dentro del Paseo La Plaza, donde es capaz de demostrar no solo que la fidelidad no es un obstáculo, también que la vida sexual matrimonial puede incentivarse a medida que el tiempo deteriora la pasión, gracias a unos simples, ingeniosos y prácticos ejercicios que estimulan el deseo amoroso perdido.
“Este es un seminario serio”, repetirá una y otra vez, mientras bebe una copa de agua, y destila perspicaces comentarios con la erre afrancesada, para deleite de un publico que no puede dejar de reírse a mandíbula batiente, gracias a ejemplos con los que resulta fácil identificarse.
La creación de este unipersonal imperdible brota del talento que anida en la actriz y autora Mónica Salvador, quien demuestra ser una comediante brillante, capaz de elaborar un texto que es una inteligente y aguda observación de la intimidad de cualquiera de nosotros.
Ataviada de manera estridente, desplegando un maletín cargado de carteles con frases motivadoras, logra el milagro, durante un poco más de una hora, de sostener un monólogo hilarante, que se festeja con sumo agrado. Así, demuestra que la pregunta que da inicio a éste comentario ha preocupado durante mucho tiempo a parejas, ya sean heterosexuales, homosexuales o de cualquier tipo.
Ante semejante temática riesgosa y tratándose de un unipersonal humorístico resulta bienvenido que la grosería jamás se insinúe. Al contrario, aunque el lenguaje es sencillo, no está exento de verdades universales.
No conviene revelar el final de esta amable y divertida exposición, basta con señalar que es un ejemplo de que el humor, cuando tiene una artífice tan sobresaliente, es capaz de aunar públicamente, las expresiones mas íntimas.

1º Encuentro Internacional de Teatro de Sombras. La Plata, Tandil, Buenos Aires

1º Encuentro Internacional de Teatro de Sombras
Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2007

Este Encuentro tiene la finalidad de acercar lenguajes, tecnologías y dinámicas específicas, para trazar nuestra identidad en el Teatro de Sombras.

Sedes:
Del 26 al 29 de Setiembre
Teatro Argentino de La Plata (La Plata)
Universidad Nacional de San Martín (San Martín)

1 y 2 de Octubre
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Tandil)

Y durante Setiembre… (Anticipando el Encuentro)
Ciudad de Buenos Aires


Actividades en La Plata y San Martín
26 / 9
Taller de luminotecnia e iluminación.
Calle 51 e/ 9 y 10 (La Plata)
A cargo de Esteban Ivanec y Gabriel Lorente
De 10 a 13 y de 15 a 19 hs.

Teatro Argentino de La Plata.
Sala Alberto Ginastera

27/ 9
Taller de Experimentación “Objeto Performance”
"El cuerpo, la luz y la sombra"
A cargo de Nadam Guerra. Grupo UM. Brasil.
De 9 a 12 y de 14 a 18 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
Sarah Bianchi – Invitada Especial
Charla sobre su experiencia con las Sombras
19 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
“Festival de Cortos de Sombras”
Presentación de trabajos cortos de Teatro de Sombras, diversos grupos.
20 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

28/ 9
Taller de Realización
A cargo de Leandro Ferreyra.
De 9 a 12 y de 14 a 18 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Presentación del libro “Historias de Títeres y Titiriteros”
Por sus autores, Iván Muñoz e Isabel Hernández. (Chile)
19 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Obra “Cinema Manual” (Brasil)
Grupo UM – Función para adultos.
21 hs.
Bono contribución: 10 $
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

29/ 9
Taller de Cine de Animación y Sombras
“Experimentación de sombras, arenas y otras yerbas, aplicadas al Teatro de Sombras”
A cargo de Vicky Biagiola.
Dos horarios: de 10 a 12 ó de 14 a 16 hs.

Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Obra “La Fosforera”(Chile)
Versión de la obra de Hans Christian Andersen
Compañía Luciérnaga Mágica – Función para niños.
16:30 hs
Bono contribución: 10 $
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

“Festival de Cortos de Sombras”
Presentación de trabajos cortos de Teatro de Sombras, diversos grupos.
18 hs.
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)

Fiesta Antes de Apagar
(Música – Artes visuales - Sombras)
Teatro Tornavías. UNSAM. Sede Migueletes
Martín de Irigoyen 3100. (San Martín)
22 hs.

Actividades en Tandil
1/10
Taller de Realización.
A cargo de Leandro Ferreyra
De 8:30 a 12 hs.
Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Pinto 399. 3º Piso. Ciudad de Tandil.

2/10
Taller de Realización.
A cargo de Leandro Ferreyra
De 8:30 a 12 hs.Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Pinto 399. 3º Piso. Ciudad de Tandil.

Obra “Cinema Manual”(Brasil)
Grupo UM. Función para adultos
20 hs.
Departamento de Teatro. Facultad de Arte.
Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As. UNCPBA
Teatro La Fábrica. Pinto 367
Bono Contribución: 10 $

+++++ Extras ///////

Actividades en Ciudad de Buenos Aires
(horarios y lugares a confirmar)

"Sombras, la gran alusión"
"Dramaturgia de la luz interrumpida"
Charla a cargo de Mauricio Kartun

"Videos de Teatro de Sombras y Animación de Siluetas"
Proyección de videos de Lotte Reiniger y festivales de Sombras de Alemania

Organiza
La Opera Encandilada
Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos (CIPTO/UNSAM)

Patrocina
UNSAM – Univ. Nac. de San Martín
Departamento de Teatro. Facultad de Arte. UNCPBA Univ. Nac. del Centro de la Prov. de Bs As.
Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Auspicia
Goethe Institute
Museo Argentino del Títere
UNIMA Metropolitana

Informes e inscripción:
http://www.blogger.com/
http://www.blogger.com/

http://www.laoperaencandilada.com.ar/

Costo de los talleres
Promoción para inscriptos hasta el 15 de septiembre:
Suscripción a 1 taller :$40
Suscripción a 2 talleres: $60
Suscripción a todas las actividades en La Plata y San Martín: $100

Desde el 16 de septiembre:
Suscripción a 1 taller: $50
Suscripción a 2 talleres: $90
Suscripción a todas las actividades en La Plata y San Martín: $150


Breve Currículum de los artistas y docentes:
Sarah Bianchi

Reconocida titiritera de vasta trayectoria. Dirige el Museo Argentino del Títere de la Fundación Mane Bernardo- Sarah Bianchi. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Bs. As. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Isabel Hernández

Reconocida titiritera y sombrista de vasta trayectoria. Organizadora del 1º Encuentro de Teatro de Sombras de Santiago de Chile. Autora de “Historia de títeres y titiriteros de Chile” donde realiza, junto a Iván Muñoz una investigación histórica del títere en Chile desde sus orígenes hasta la actualidad y hace una reseña y reportajes de los titiriteros de la actualidad. Es ganadora de dos FONDART- Fondo de desarrollo de las Artes y la Cultura de Chile. Organizadora de dos Festivales de títeres en la Comuna de Huechuraba.

Mauricio Kartun

Dramaturgo, escribió más de veinte obras. Creador de la Carrera de Dramaturgia en la Escuela de Artes Dramáticas de Bs. As. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Centro de Tandil. Docente de la Escuela Taller de titiriteros del Teatro Municipal General San Martín de la Ciudad de Bs. As. Ha recibido premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Gabriel Lorenti

Iluminador y director de equipos técnicos. Trabajó con Julio Bocca en diversas giras mundiales, y fue responsable técnico y diseñador de iluminación robótica de los espectáculos de Sandro entre 1996 y el 2004. Desde 1999 hasta la fecha es el director técnico de Iñaki Urlezaga, artista con el cual lleva realizadas cerca de 500 funciones por el país y por el mundo, Entre1999 hasta la fecha realiza diseños de iluminación para óperas y ballets.

Esteban Ivanec

del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata y de La Comedia de la Prov. de Bs. As.Ha realizado sus estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos. Actualmente es jefe técnico del equipo de Yñaqui Urlezaga

Nadam Guerra

Artista plástico y sombrista. Su trabajo se centra en la experimentación. Trabaja con sus obras en Brasil, Europa y Argentina.

Jaya Pravaz

Bailarina y sombrista Hizo danzas tradicionales balinesas, butoh, clásica y contemporanea, en Brasil, Argentina, Indonesia y Estados Unidos. Se graduó con Hanna Alprin en el Tamalpa Institute, en California.

Vicky Biagiola

Se dedica al cine de animación. Artista plástica. Sus obras fueron premiadas en festivales de Cuba, Argentina, España y Canadá. Ha merecido el apoyo del INCAA para sus producciones.

Leandro Ferreyra
–artista plástico, historietista, sombrista,
Profesor Nacional de Dibujo y Grabado ,ejerció la docencia en la escuela Nacional Prilidiano Pueyrredon y el el I.U.N.A .
Como historietista ha trabajado en publicaciones del país y del exterior, recibió el Primer premio en el tercer concurso iberoamericano de comic. Como sombrista, realizó la obra “la pesadilla de Böcklin” y recorrió el noroeste dictando talleres y desarrollando su obra unipersonal. Actualmente trabaja como realizador, guionista, dibujante de historieta y director de arte.

CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “CULTURA, DERECHO, NECESIDAD Y DECISIÓN”

Conjuntamente la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H.), el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y la Asociación Argentina de Actores, llaman al Concurso Nacional de Dramaturgia “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión”, destinado a niños y preadolescentes.

BASES:

1°- Podrán participar todos los ciudadanos argentinos, nativos o extranjeros nacionalizados con más de cinco (5) años de residencia en la República Argentina; y que actualmente tengan residencia comprobable en el país.

2°- Los participantes no podrán enviar más de una obra. Cada obra podrá ser escrita por más de un autor (en este caso, un mismo autor podrá formar parte solamente de un equipo autoral).

3°- Las obras deben estar dirigidas al público de todas las edades, particularmente destinado a niños y preadolescentes, siendo el ámbito escolar el marco predominante para las funciones.

4°. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas.

5°- Las obras deberán presentarse por quintuplicado, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar: nombre de la obra y el seudónimo elegido.

6° - El o los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra más el seudónimo elegido y en cuyo interior deberá constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. Deberá incluir un ejemplar del presente reglamento debidamente firmado con firma original y aclaración de todos los autores, como constancia de su plena aceptación de las bases. También deberá incluir copia debidamente certificada del comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.

7°- Cada participante se responsabilizará tanto por la veracidad de los datos como por la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H.), el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y la Asociación Argentina de Actores quedarán excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.

8°- La convocatoria se abrirá el día 1º de agosto de 2007 y cerrará, indefectiblemente, el 31 de octubre de 2007. El Instituto Nacional del Teatro dará a conocer el resultado de la selección durante la segunda quincena del mes de diciembre de 2007.

9°- Los textos se entregarán personalmente o se enviarán por correo, consignándose en el envío: “Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243,

10° piso, (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “CULTURA, DERECHO, NECESIDAD Y DECISIÓN” o en cada uno de las Representaciones Provinciales del Instituto Nacional del Teatro.10°- Se considerará como válida la fecha de matasellos del correo y/o la fecha del sello de entrada en la Representación Provincial que se atenga al plazo estipulado.

11° - El Jurado estará integrado por cinco (5) personalidades relevantes de la actividad teatral de nuestro país: dos (2) por Argentores, uno (1) por la Asociación Argentina de Actores, y dos (2) por el INT.

12° - Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán TRES (3) textos y se otorgarán hasta TRES (3) menciones.

13° - Las Instituciones convocantes distinguirán con los siguientes premios:1° Premio: SEIS MIL PESOS. ($ 6.000.-)2° Premio: CUATRO MIL PESOS ($ 4.000.-) 3° Premio: DOS MIL PESOS ($ 2.000.-)

14°- El fallo del Jurado SERÁ INAPELABLE Y PODRÁ DECLARAR DESIERTA LA SELECCIÓN. Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento será dirimida por las Instituciones convocantes.

15° - Pasados los noventa (90) días desde la divulgación del fallo del jurado, las obras que no sean retiradas serán destruidas.

16º - Los autores concursantes deberán tener cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.17º - No podrán presentarse autores vinculados laboralmente con el INT, o que sean Representantes Provinciales y/o integrantes del Consejo de Dirección del mismo.

18º - No podrán presentarse autores inhabilitados por el Instituto Nacional del Teatro. En el caso de que la inhabilitación se produjera una vez premiado, el mismo no recibirá el premio estipulado. Si la misma se produjera después de haber cobrado el premio, pero por causas previas a la premiación, deberán proceder a la devolución íntegra del monto premiado, en las condiciones que el INT determine.

EDGARDO PRACTICA, CÓSIMA HACE MAGIA de Patricia Suárez

José María López y Adela Gleijer

Viviana Suraniti y Hugo Mouján

Edgardo practica, Cósima hace magia

de Patricia Suárez

Dirección, puesta en escena y ambientación:
Alejandro Ullua

Actúan:
José María López
Adela Gleijer
Viviana Suraniti
Hugo Mouján

Tras los estrenos de prensa e invitados especiales de Todos los judíos fuera de Europa y Herr Klement, el secuestro de Adolf Eichmann en Argentina, la Trilogía del Nazismo completa su tercera parte con la obra, Edgardo practica, Cósima hace magia, de la premiada Patricia Suárez, que ya viene realizando funciones, se dió a conocer a la prensa el pasado sábado 11 de agosto.

Como ya sostuvimos anteriormente, estos dos dramaturgos rosarinos desarrollaron, en estos trabajos, diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina, como un país que cobijó prófugos de la justicia internacional y una dictadura que asoló la nación en los años 70.

A diferencia de los textos que abrieron la puerta a esta trilogía, semanas atrás, esta vez se trata de una comedia: Edgardo y Cósima son un matrimonio de alemanes con más de cincuenta años de casados. Están afincados en la Argentina, adonde llegaron después de la Guerra y huyendo de sus consecuencias, más precisamente, en una casona del barrio de Belgrano.

Llevan una existencia aparentemente tranquila, pero dominada por el hastío, la rutina, el aislamiento, y una sed de odio y venganza mutua, aumentada por resabios de un oscuro pasado y que prefieren no recordar. De todos sus hijos, sólo Lisa, la más joven y díscola, se mantiene unida e interesada en ellos.

Comedia de humor negro, ambientada en 1994, demuestra que la risa, cuando cabalga sobre el escalofrío puede tratar los temas más intensos. La trama revela que los Kellerman, casi un símbolo de esa Alemania que se derrumbó y renació nuevamente en la Segunda Guerra Mundial, no sólo practican magia para sus nietos, beben cerveza o cocinan platos típicos, sino que ocultan un tesoro tan invaluable como inconfesable

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo:
Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff, Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Dirección, puesta en escena y ambientación: Alejandro Ullua

Sábados 21 hs.
Teatro del Artefacto
Sarandí 760, Buenos Aires
Tel. 4308-3353 / 4305-5978
Entradas: $ 20 / $ 12 (estudiantes)

Prensa: Carolina Alfonso, Tel. 4812-8414, Cel. 155-662-6006,
E-mail: caroalfonso@gmail.com

"HERR KLEMENT"- La captura de Eichmann en Argentina - de Patricia Suárez y Leonel Giacometto

Foto de izquierda a derecha: Fonrouge, Ruelda, D'Albo, Vavassori, Nowak.

TRILOGIA DEL NAZISMO

“H E R R K L E M E N T”

LA CAPTURA DE EICHMANN EN ARGENTINA
de Patricia Suárez y Leonel Giacometto
Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullua

Actúan:

Guido D'Albo, Marzenka Nowak, Nacho Vavassori, Corina Fonrouge y Nelson Rueda

La Trilogía del Nazismo continúa con “Herr Klement”, una obra escrita por Leonel Giacometto y Patricia Suárez. Estos dos dramaturgos rosarinos desarrollaron, en estos trabajos, diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina, como un país que cobijó prófugos de la justicia y una dictadura que asoló la nación en los años 70.

HERR KLEMENT, de Suárez y Giacometto, habla sobre la captura del genocida nazi Adolf Eichmann, oculto en Argentina bajo el nombre de Ricardo Klement, a comienzos de la década del 60', por un grupo del Mossad israelí.

El 11 de mayo de 1960, cuando caminaba hasta su casa de la calle Garibaldi, en la localidad de San Fernando, en Buenos Aires, Argentina, el criminal nazi encargado del aparato burocrático que administraba "la solución final del problema judío", Adolf Eichmann, fue capturado expeditivamente por hombres y mujeres del Mossad, el servicio secreto israelí, que lo había rastreado durante años por todo el mundo.
Eichmann, que había ingresado a la Argentina en julio de 1950 disfrazado de sacerdote bajo el nombre de Ricardo Klement, fue trasladado de incógnito a Jerusalén para su posterior juicio y ejecución en un hecho que conmovió y dividió la opinión publica mundial.
Esta obra imagina algunos días del encierro obligado compartido por estos agentes, que provenientes de distintos países, continentes, lenguajes y costumbres, formaban el entonces reciente Estado de Israel, junto al hombre responsable directo de la cruel muerte de miembros de sus familias y millones de seres humanos en campos de concentración.

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo:
Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff, Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Dirección, ambientación y puesta en escena: Alejandro Ullua

Sábados 19 hs.
Teatro del Artefacto
Sarandí 760, Buenos Aires
Reservas de entradas: 4802- 3180/4305-5978/155-728-8868
Entradas: $ 20
Prensa: Carolina Alfonso – 4812-8414 -155-662-6006- caroalfonso@gmail.com

In memoriam - Enrique Kossi

Actor (1931-2007)

In memoriam - Golde Flami

Actriz (1918-2007)

TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA de Leonel Giacometto

Alejo Ortiz, Regina Lamm y Salo Pasik

Primer estreno:

TRILOGIA DEL NAZISMO

TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA
de Leonel Giacometto
Dirección y puesta en escena:
Alejandro Ullua

Actúan:
Salo Pasik, Alejo Ortiz y Regina Lamm

Domingos 18 hs.
Teatro Del Artefacto
Sarandi 760, Buenos Aires, Tel. 4308-3353

Todos los judíos fuera de Europa es la primera obra de la Trilogía del Nazismo, sobre la cual dos dramaturgos rosarinos, Leonel Giacometto y Patricia Suárez, desarrollan diferentes miradas sobre el nazismo y sus atrocidades. Su director, Alejandro Ullua, se atreve a este proyecto como resguardo a la memoria, por dos razones: la Argentina como un país que cobijó prófugos de la justicia y una dictadura que asoló la nación en los años 70.
Esta primera obra, de Leonel Giacometto, forma parte de la trilogía, pero que guarda también independencia de las restantes, aborda la discusión de "la solución final judía" en los inicios de la guerra, y reúne a Salo Pasik, en su vuelta a la escena, tras dos años dedicados a la televisión, con Alejo Ortiz, que hace su debut teatral, y la participación especial de Regina Lamm.
La acción transcurre en el estudio de una casa expropiada en Danzig, Polonia, durante fines de 1940, y muestra el vínculo de un profesor universitario, una ama de llaves, ambos alemanes, y un joven judío, polaco, proveniente de un campo de concentración, mientras la Wermacht (comando de las fuerzas armadas alemanas) encarga la discusión de cómo trasladar a los judíos europeos fuera del continente.

La obra forma parte de TRILOGÍA DEL NAZISMO.
Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.

Equipo creativo
Asistente de dirección: Paula Díaz Martina, Producción ejecutiva: Paula Bustos Brea, Diseño de iluminación: Marco Pastorino, Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti, Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff.

Teatro del Artefacto
Sarandi 760, Buenos Aires, Tel. 4308-3353
Entradas: $ 20 / $ 12 (jubilados y estudiantes)
Esta sala esta subsidiada por Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro.

Prensa: Carolina Alfonso –
4812-8414 -155-662-6006- caroalfonso@gmail.com

Las razones para abordar el nazismo desde el teatro
El escritor húngaro Imre Kertész, ganador del Premio Nobel de Literatura 2002, sobreviviente de Auschwitz, en cuya autobiografía se basó el film Sin destino, refiriéndose a la película norteamericana La lista de Schindler, expresó: “Es el mejor ejemplo de cómo no hay que tratar esta cuestión. Spielberg no tiene ni idea de lo que fue aquello y sólo confunde. Con lágrimas en los ojos se ve muy mal”.
En la obra dramática de Patricia Suárez y Leonel Giacometto, el holocausto y el nazismo son tratados con una perspectiva que mezcla ficción y realidad, risa y espanto, la gran Historia y la intrahistoria, a menudo con protagonismo familiar.
El tema atrae por la constante inclinación del hombre a la xenofobia y al totalitarismo, y a esa horrible facilidad que, H. Arendt definió como “la banalidad del mal”, para pensar “al otro” como fuera del orden humano.
Y en particular, a estos dramaturgos rosarinos les interesa la problemática del nazismo en la Argentina básicamente por dos razones: La primera es porque la Argentina fue un país que cobijó prófugos de la justicia, asesinos y criminales de toda laya, cuyas acciones en la guerra fueron aberrantes. Los pasaportes y visados provinieron del Estado. No entraron aquí escondidos ni vivieron escondidos sino guardando las apariencias.
Esta preocupante facilidad para la ilegalidad en la Argentina habla no sólo del prejuicio antisemita que existe entre nosotros, se quiera admitir o no, sino que propició, entre otros actos, el atentado a la Embajada de Israel, y la destrucción de la AMIA.
La otra razón, es porque el tema del nazismo permite dar un rodeo para hablar sobre la dictadura argentina, asunto completamente irresuelto entre nosotros.
Aunque más o menos de pacotilla, en Alemania hubo lo que se llamó “proceso de desnazificación”, donde las personas inculpadas de hechos aberrantes fueron juzgadas y absueltas o castigadas.
Simón Weisenthal hablaba sobre la absoluta necesidad de la justicia, porque entendía que los procesos históricos producen vértigo y deseo de ser repetidos. Vaya como ejemplo aquello que Hitler decía ante la discusión sobre la ‘Solución Final’: “¿Quién se acuerda ahora del genocidio armenio?”.
Es por estas razones que creo imprescindible poner en escena esta trilogía sobre el nazismo. Alejandro Ullua

Acerca de TRILOGIA DEL NAZISMO
Esta triada de propuestas resultó entre las diez obras ganadoras del Concurso Nacional de Producción Teatral 2006, del Instituto Nacional del Teatro, que forma parte del proyecto El INT PRESENTA, cuyo jurado estuvo integrado por Agustín Alezzo, Villanueva Cose, Renata Schussheim, Daniel Veronese y Laura Yusem.

Otras obras de esta trilogía:
HERR KLEMENT, de Suárez y Giacometto, habla sobre la captura del genocida nazi Adolf Eichmann, oculto en Argentina bajo el nombre de Ricardo Klement, a comienzos de la década del 60', por un grupo de la Mossad.
Elenco: Guido D'Albo, Nacho Vavassori, Nelson Rueda, Corina Fonrouge y Marzenka Nowak.
Sabados 19 hs

EDGARDO PRACTICA, CÓSIMA HACE MAGIA, de Suárez, es una comedia negra ambientada en la Argentina de los 90, que muestra el hastío de un matrimonio alemán, con un pasado ligado al nazismo, que oculta un valioso tesoro en el desván de la casa.
Elenco: José Maria López, Adela Gleijer, Viviana Suraniti y Hugo Moujan
Sábados 21 hs.

In memoriam Roberto "el negro" Fontanarrosa

Escritor y humorista grafico (1944-2007)

4to FESTIVAL CAMBALACHE DE TANGO Y DANZA 2007

4to FESTIVAL CAMBALACHE de tango danza teatro
CONVOCATORIA 07
http://www.festivalcambalache.com.ar/

El Festival Cambalache abre la convocatoria anual para: proyectos escénicos, audiovisuales y pedagógicos que fusionen el lenguaje del tango con el teatro y/o danza, para incorporarlos a la programación del 4° Festival Cambalache de tango danza teatro a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires del 10 al 16 de diciembre 2007.

Recepción de propuestas hasta el 15 de Agosto de 2007

El Festival Cambalache estimula la producción artística de proyectos que articulen el lenguaje de baile del tango con el teatro y/o la danza ampliando los espacios de presentación y realización para las expresiones mencionadas produciendo un festival artístico con frecuencia anual.

Para la 4ta edición del Festival Cambalache se abre la convocatoria de proyectos en tres secciones: Proyectos Escénicos, Proyectos Audiovisuales y Propuestas Pedagógicas separándose en cada una de ellas diversas categorías:

Listado de Secciones y Categorías:

Proyectos Escénicos

1) Espectáculo para espacio escénico (teatro). Duración máxima: 60 min.

2) Performance para espacio tipo milonga (4 frentes). Duración máxima: 10 min.

3) Work in progress (Trabajos en proceso) para espacio escénico (teatro). Duración máxima: 30 min.Audiovisuales

4) Video Danza Tango

5) Ficción Corta

6) Video ArtePropuestas pedagógicas

7) Taller (1 clase de 1.30hs)

8) Seminario (3 clases de 1.30hs)

El festival proveerá la infraestructura técnica necesaria para la realización de los proyectos elegidos.

A fin de facilitar los desplazamientos y alojamientos de grupos seleccionados provenientes del exterior o del interior del país el Festival Cambalache extenderá cartas de invitación para que los mismos puedan gestionar la ayuda económica pertinente ante las autoridades competentes.

Carpetas de presentación:

Todos los proyectos postulantes deberán presentar una carpeta impresa (A4) con el siguiente material:

PROYECTOS ESCENICOS

Categorías: 1) Espectáculos, 2) Performance y 3) Work in progress

1) Categoría a la que postula el proyecto.

2) Nombre del grupo.

3) Titulo del proyecto.

4) Duración en minutos del proyecto.

5) Motivación-objetivos del proyecto.

6) CV del director y de los integrantes del grupo. Texto narrativo, máximo 10 líneas por persona.

7) Sinopsis de la obra o performance. Texto narrativo, maximo15 líneas.

8) Ficha artística completa (interpretes, director, coreógrafo, asistente, diseño de luces, etc)

9) Ficha detallada de necesidades técnicas (planta de luces, necesidades de espacio, etc)

10) Email y número de teléfono de un representante del grupo postulante.

11) Email y número de teléfono del técnico responsable del grupo postulante

ADJUNTOS A LA CARPETA IMPRESA

12) CD ROM con la carpeta solicitada en archivo Word, 2 Fotos para prensa (formato JPG, 300 DPI) y material de utilidad para la difusión.

13) DVD, VCD O CD ROM con la filmación, sin editar, de la obra a presentar o un ensayo de la misma.

IMPORTANTE

A) Los proyectos escénicos seleccionados deberán ajustarse al tiempo de duración enunciado en el punto 4 de la carpeta de presentación.

B) El material de Video solicitado dentro de la carpeta de presentación deberá corresponder exactamente al Espectáculo, Performance o Work in progress postulante. No se tomaran en cuenta fragmentos, ni materiales de otras obras.

AUDIOVISUALES

Categorías: 4) Video Danza Tango, 5) Ficción Corta y 6) Video Arte

1) Categoría a la que postula el proyecto.

2) Nombre del realizador.

3) Titulo de la produccion.

4) Duración en minutos del mismo.

5) Año de realización.

6) Motivación-objetivos del proyecto.

7) CV del realizador. Texto narrativo, máximo 10 líneas.

8) Sinopsis de la obra. Texto narrativo, maximo15 líneas.

9) Ficha artística completa (Realizador, Intérpretes, Coreografía, Compañía, Diseño de vestuario, Música, Cámara, Edición, Producción)

10) Email y número de teléfono de contacto.

ADJUNTOS A LA CARPETA IMPRESA

11) CD ROM con la carpeta solicitada en archivo Word, 2 Fotos para prensa (formato JPG, 300 DPI) y material de utilidad para la difusión.

12) DVD de la obra a presentar, con títulos de la obra y los créditos correspondientes.

13) Formulario de inscripción y liberación de derechos de autor (en anexo) originales firmados.

PROPUESTAS PEDAGOGICAS

Categorías: 7) Talleres y 8) Seminarios

1) Categoría a la que postula el proyecto.

2) Titulo del taller o seminario.

3) Objetivos del mismo.

4) CV del profesor. Texto narrativo, máximo 10 líneas.

5) CV completo del profesor.

6) A quien esta dirigido el taller o seminario? Precisar los requisitos de participación para los alumnos (nivel de conocimientos previos de tango, de danza (aclarar técnica), actuación u otro lenguaje artístico. Ropa, tipo de calzado, etc.)

7) Email y número de teléfono de contacto.

ADJUNTOS A LA CARPETA IMPRESA

8) CD ROM con la carpeta solicitada en archivo Word, 1 Foto para prensa (formato JPG, 300 DPI) y material de utilidad para la difusión.

ACLARACIONES GENERALES

1) No se devolverá el material presentado, por lo que se recomienda no enviar originales. El mismo pasara a formar parte de los archivos del festival.

2) No serán tenidos en cuenta espectáculos ni obras audiovisuales que hayan participado en ediciones anteriores del Festival Cambalache.

Consultas: Tel: +54 (011) 4861-0188E

-mail: info@festivalcambalache.com.ar

Envio de la carpeta de presentacion a:

Alberto Golberg

4to Festival Cambalache

Casilla de correos N° 140

Sucursal 13

"ABASTO"

Buenos Aires

Republica Argentina

Apertura de la convocatoria: 1 de Julio 2007

Cierre de la convocatoria: 15 de agosto 2007

Los envíos internacionales deberán hacerse por correo oficial (no correos privados), registrados y marcados como «material cultural sin valor comercial», para evitar pérdidas y tasas. El festival no tomara a cargo costos referentes a tasas aduaneras.La recepción de las carpetas será confirmada por e-mail.

Resultados de la Convocatoria:

Los resultados de la convocatoria serán comunicados en Septiembre 2007 en la página Web del festival.: http://www.festivalcambalache.com.ar/

Premio Marí­a Teresa León para autoras dramáticas 2007

Podrán concurrir todas las mujeres escritoras de textos literarios dramáticas.

Las obras podrán estar escritas en castellano, catalán, gallego o euskera y deberán tener una extensión equivalente a la duración normal de un espectáculo .

El género, estilo, estructura y temática serán de libre elección por parte de cada escritora.

Los originales deberán ser inéditos y no estrenados, irán firmados con un lema y acompañados de un sobre cerrado en cuyo exterior hará constar: "Para el Premio María Teresa Leon para Autoras Dramáticas", junto al lema y el tí­tulo de la obra.

En el interior se incluirá en una hoja el nombre y apellidos de la autora, nacionalidad, dirección completa, teléfono, fax y un currículum personal.

Los originales, por triplicado, deberán enviarse a la Asociación de Directores de Escena de España, Costanilla de Los Ãngeles, 13 bajo izda, 28013 Madrid. indicando en el sombre: "Para el Premio María Teresa León".

La fecha final de recepción de originales será el 15 de septiembre de 2007.

El Jurado está formado por destacadas personalidades del mundo teatral, cuya composición determinará la ADE de acuerdo con las entidades convocantes.

El Jurado podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas siempre que lo estime oportuno.

El Premio consistirá en la entrega de un certificado acreditativo, una estatuilla realizada por el pintor José Hernández y contará con una dotación económica de 8.600 euros, en concepto de derecho de edición y representación.

Asimismo se concederá un accésit dotado con 4.300 euros por los mismos conceptos, acompañado igualmente de un certificado acreditativo.

Organiza: ADE, Asociación de Directores de Escena de España

Más información: redaccion@adeteatro.com

Dirección Postal: Costanilla de los Angeles 13, bajo izda 28013 Madrid, España

Convocatoria para Antología Teatral Cordobesa

La Asociación de Dramaturgos de Córdoba, invita a todos los autores de la provincia de Córdoba, a participar de la primer Antología de dicha Asociación en formato digital. Los autores interesados deben mandar dos obras de teatro (adaptación, versión libre, original) con tema libre y un breve curriculum a la siguiente dirección de correo electrónico: dramaturgoscordoba@hotmail.com

Site: http://dramaturgosdecordoba.blogspot.com/

La Antología tendrá un prólogo por un importante dramaturgo Argentino.

Fernando Zabala

HOLLYWOOD EN SAN TELMO - El engaño fascinante

Musical
Hollywood en San Telmo
de y por Frankie Kein y Manuel Arte,
con Guillermo Gil como invitado.

Prensa Duche-Zarate.
Teatro Margarita Xirgu. Temporada 2007
Muy bueno

El trompe l'œil, o trampantojo, es una expresión francesa que designa a una técnica pictórica que juega con la perspectiva y otros efectos ópticos para engañar al ojo. Suelen ser pinturas murales creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa aunque también existen en la arquitectura, como lo demuestra uno de sus ejemplos más conocidos, la Scala Regia en el Vaticano, obra de Gianluca Bernini, donde la variación en la altura de las columnas hace parecer más profunda a la escalera.

Todo espectáculo que basa su atracción principal en el transformismo masculino, parte de una recreación de este arte, aplicado al teatro. En definitiva, sabemos que vamos a ver hombres dando la ilusión de ser divas consagradas, o convertidas en mito, por su popularidad, pero somos cómplices del supuesto engaño, de entrada. Mejor será el show cuanto más logrado sea el artificio.

Uno de los dúos más sobresalientes en la recreación de éste ardid está integrado por Frankie Kein y Manuel Arte, quienes junto a la participación del divertido y vernáculo Guillermo Gil y un ensamble coreográfico se presentan en la centenaria sala del teatro Margarita Xirgu con “Hollywood en San Telmo”.

Obvio que el desfile de luminarias incluye desde Gipsy Rose Lee, Marilyn Monroe y Julie Andrews, a cargo de Kein, pasando por Jane Russell, Sara Montiel y Marlene Dietrich, en la piel de Arte, hasta las locales Tita Merello, Mirtha Legrand y una desopilante folclorista encarnadas por Gil. Cada una de ellas, a su turno, aparece enfundada en un vestuario lujoso, detallista y colorido que recrea con increíble capacidad a las originales.

La sorpresa hipnótica llega con la segunda parte del show, casi una revista musical aparte, cuando Kein invoca a Liza Minelli. Es tal el grado de rigor con el que realiza cada movimiento coreográfico, mohín o gesto de las cejas, que parece que la mismísima hija de Judy Garland estuviera sobre el escenario. Los cuadros de “New York, New York”, “Arthur in the afternoon” junto a un bailarín solista, “Cabaret” y “Money, Money” con Manuel Arte son los mejores ejemplos de lo antedicho.

Kein es, sobre el final, el único artista que en la historia del transformismo revoluciona la escena cuando hace caer la máscara y muestra, ya sin peluca, vestido ni afeites, que es un hombre sencillo y de aspecto angelical, que acaba de brindar un timo perfecto.

El público y por supuesto éste cronista, mas que agradecidos.

Jorge Montiel

LA METAMORFOSIS - Un auspicioso debut

Musical
La metamorfosis.
Libro y letras: Mariano Taccagni. Música original, orquestaciones y dirección musical: Damián Mahler.
Elenco: Mariano Taccagni, Noelia Vanrell, Alejandro Vázquez, Magalí Sánchez Alleno y Stella Maris Faggiano.

Prensa: Natasha Tiffenberg, Coreografía: Laura Montini. Vestuario: Alejandro Vázquez, Luces: Sebastián Alonso, Producción general: I. Majdalani, Pepe Cibrián Campoy y A. Mahler.
Dirección general: Ricardo Bangueses.
Teatro del Globo. Temporada 2007.
Bueno

En tres ocasiones la compañía teatral de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault estuvo en la Argentina. Como ilustrísimo representante del gran teatro francés, en una de esas visitas, se le preguntó a Barrault que consejo daba a los jóvenes y la respuesta del genial actor, sin dudar un instante, fue: “Propónganse lo imposible, es el camino a la excelencia”.

Menuda tarea para los que recién comienzan a transitar el camino del arte y la definición perfecta de una filosofía de vida que marcó la existencia de Barrault hasta el último de sus días. Y al juzgar “La metamorfosis”, el musical escrito por Mariano Taccagni, con música original compuesta por Damian Mahler, ésta parece haber sido la recomendación que siguieron.

Partir de una historia como la imaginada en 1915 por el genio de Franz Kafka, en la que su protagonista, Gregor Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia, a la que mantiene, amanece convertido en un insecto no identificado en ningún momento, pero que tiende a parecerse a una especie de cucaracha gigante, indica un rigor creativo que esperemos la dupla mantenga durante mucho tiempo.

Taccagni no trabajó sobre un personaje histórico, como en la mayoría de los musicales creados en estas tierras. Adoptó el texto kafkiano y desarrolló la trama mostrando cómo la familia rechaza el cambio de Gregor hasta que éste muere por no comer nada, encerrado en su habitación. Además de darle forma a la historia y a las canciones, se reservó el papel principal, dando rienda suelta a un registro vocal potente y a una expresividad corporal muy sugerente que le permiten dejar de lado cualquier caracterización. No hay un maquillaje monstruoso, la imaginación nos permite recrear al padecimiento de Samsa sin caer en truculencias o mal gusto.

Noelia Vanrell interpreta a Gretel, su hermana, Alejandro Vázquez al padre autoritario y Stella Maris Faggiano a la madre. Todos cumplen de manera eficiente y correcta con sus actuaciones, pautadas con rigor y mano segura por el director general del espectáculo, Ricardo Bangueses.

Párrafo aparte para el personaje de Milena, la novia (no existe en la obra original de Kafka) a cargo de Magalí Sanchez Alleno, dueña de una voz encantadora y de sugerentes recursos expresivos.

La música de Mahler es personal, provocativa y recuerda los primeros trabajos de su afamado padre. Esta apreciación no va en detrimento de su labor, por el contrario, es una apuesta a su futuro como compositor.

Jorge Montiel