29 de marzo de 2007

Diana Szeinblum


En primera persona:

Cuando tenía 15 años, en 1980, por primera vez, vi actuar la Compañía de danza-teatro Wuppertal, dirigida por la mundialmente famosa coreógrafa alemana Pina Bauch, en la inmensa sala Martín Coronado del Teatro San Martín de Buenos Aires. Estudiaba danza desde muy chica, así que por entonces tenia clarísima mi vocación, pero descubrir las obras de esa artista extraordinaria, como “Caffe Muller” y “La Consagración de la Primavera”, me hicieron entender, con mucha emoción, cual iba a ser el rumbo definitivo de mi temprana decisión.

Así fue como los años subsiguientes estudié teatro, me junte con gente que también sentía afinidad por la danza teatro, y por supuesto, vi todo documental que existía de Pina, y también de la danza alemana en general.

En 1989 haciendo una opera con regie de Rubén Szchuchmacher, en el auditorio del Instituto Goethe porteño, la directora de la entidad, en aquel momento, me ofreció una beca para ir a estudiar a…. ¡la escuela de Pina Bauch, la Folkwang Tanz Schule, en Alemania!. Aunque suene a lugar común, en verdad, era un sueño hecho realidad. De modo que en 1990, sin saber alemán, con una gran avidez por aprender, me encontré en ese tan intrincado país.

La escuela abarcaba una formación en danza, teatro, música y pantomima, y estaba llena de gente joven proveniente de todas partes del mundo. El pueblito donde se situada, Essen Werdden, era tan pequeño como bonito. No poseía ni cines, ni shoppings, ni nada que pudiera distraer el único objetivo compartido de estudiar. Solamente un restaurante, llamado Amalfi, a la noche, era el punto de encuentro de los alumnos y profesores para tomar café, fumar y charlar.

Dada las circunstancias me aboque de forma obsesiva al estudio, que constaba de tres clases diarias, desde las 9.00 hs hasta las 17.00 hs. Luego, el alumno que lo deseara, podía ensayar su propia coreografía para mostrarla a fin de año, en el "schule abend" (muestra). Siendo nueva y no conociendo mucho a la gente, me puse a crear una obra destinada a un solo intérprete, yo misma, inspirado en “Alicia en el país de las maravillas”. Durante un año, trabaje arduamente, muy sola, sumamente concentrada y casi ensimismada en esa única labor.

Lo titulé "Alice falls (Alicia cae)”, y cuando llego el ansiado día de la muestra, por suerte, me fue muy bien, con el gran detalle que, entre el publico, estaba Malou Airado, profesora de la folkwang, muy amiga de Pina. Malou, aparte de ser una extraordinaria bailarina, era y es, una persona exagerada, exuberante e increíble. A los gritos me abrazaba y decía, “¡esto lo tiene que ver Pina!, ¡esto lo tiene que ver Pina!”.

Así es como una semana mas tarde llegaba, con mi bolsito, al famoso cine abandonado de Wuppertal, que reciclado, servia a Pina para hacer sus ensayos, y que yo tanto conocía a través de muchos documentales. Para mi sorpresa, fui recibida por Bausch en persona, acompañada de Malou, que generosamente estaba allí para presentarnos.

Con todos los nervios del mundo, y paradójicamente, mas sola que nunca, baile “Alicia cae”, mi coreografía, frente a los maravillosos ojos de la coreógrafa y artista que había aprendido a admirar sin reservas desde mi adolescencia. Gracias a esto, luego, tuve el privilegio de trabajar junto a Pina y toda su gente.

Diana Szeinblum
Coreógrafa y maestra de danza

25 de marzo de 2007

Opina el lector

Sr Jorge Montiel,
recién termino de leer su crítica sobre el espectáculo PASION BOHEMIA, del cuál soy autor. Generalmente no acostumbro responder ni las críticas buenas ni las malas, pero en este momento me sentí en la necesidad de hacerlo.
Realmente coincido plenamente con su visión, es más, en lo que respecta a mi regular libro. Si el libro es regular, lamentablemente, se debió a quien usted considera la brillante responsable. La Sra. Valeria Lynch, fue quien entorpeció el verdadero texto, obligándome a llenarlo de personajes absurdos y dejando a Lautrec (como usted dice un error inexcusable) como protagonista secundario. A veces, el hecho de ser alguien joven y no conocido, se presta a tener que ceder ante posiciones, pedidos, que terminan en desmedro del espectáculo mismo. El texto original, que en un principio escribi a pedido, era para 35 personajes interpretados por alumnos.
Luego de una exhaustiva investigación de dos años, logré asentar Pasión Bohemia, cuyo verdadero espíritu quedó en los borradores.
Por eso mismo, ni el elenco, ni parte del equipo, ni yo, tomamos esto como un tropiezo, sino como un aprendizaje. En estos momentos estamos trabajando en mejorar la propuesta para la segunda etapa despues de mayo. Un libro más sólido, rubros técnicos más afiatados. Si no estoy de acuerdo con respecto a la marcación actoral, si existe un elenco que brilla, es porque hubo una mano maestra con ellos, debería haberlos visto en los primeros ensayos y notaría la diferencia. Y tampoco fue una propuesta ambiciosa. Sino el trabajo de un elencazo y equipo en cooperativa, haciendo las cosas con cero peso, y sin cobrar nada. Solo por el amor al arte y a la pasión bohemia. Es verdad, algunas cosas no salieron, estamos trabajando para mejorarlas. Esa es la esencia del arte. Seguramente una persona con su formación y trayectoria sabrá entender.

Gracias por su tiempo
un cordial saludo

Patricio López Tobares
patricio_bohemio@yahoo.com.ar

24 de marzo de 2007

Opina el lector

Hola Jorge.
Transitando la red conocí tu blog y me parece muy bueno. Desde ya te invito a que conozcas el mío, que de a poco estoy tratando de nutrir de info.
Espero que podamos estar en contacto!

Sacha Barrera Oro.
Mendoza, Argentina.
http://www.sachateatro.blogspot.com/

23 de marzo de 2007

Premios GARDEL 2007


CAPIF - Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas - anunció las obras y los artistas nominados en las distintas categorías de los Premios Gardel a la Música 2007, 9na Edición.
La lista completa figura en el siguiente link del website de la entidad

ARTISTAS MAS NOMINADOS
Andrés Calamaro (10) -> 7 por "El Palacio de las Flores", 2 por "Tinta Roja" y 1 por "DVD El Regreso" - Warner Music
Gustavo Cerati (8) -> "Ahí Vamos" - SonyBMG
Diego Torres (6) -> "Andando" - SonyBMG
León Gieco (5) -> "15 Años de Mi" - EMI
Vicentico (5) -> "Los Pájaros" - SonyBMG
David Bolzoni (4) -> "David Bolzoni" -Leader Music/Telefé Música

El 69% de las nominaciones corresponden a producciones de compañías independientes.

Los candidatos a recibir el Gardel de Oro 2007 son: Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, León Gieco, Diego Torres y Vicentico.

Novedades

Todos los años, los Premios Gardel incorporan nuevas categorías para que cada vez más artistas puedan presentar sus trabajos. Este año, a las categorías de 2006, se le suman otras tres:

*Mejor Álbum Instrumental, donde se premia al Artista.

*Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine / Televisión, donde se premiará al Autor/Compositor del tema principal y al Intérprete Musical.

*Mejor Álbum/Colección de Catálogo, donde se premiará a la persona responsable por el concepto general de la publicación o republicación.

Los ganadores del Gardel de Oro en las ediciones anteriores fueron: Sandro (1999), Mercedes Sosa (2000), León Gieco (2001), Charly García (2002 y 2003), Babasónicos (2004), Bersuit Vergarabat (2005) y Andrés Calamaro (2006).

22 de marzo de 2007

PRINGLES TEATRO 2007 (Ciudad de Coronel Pringles, Provincia de Buenos Aires)

REGLAMENTO (Bases y Condiciones)

1.- LOS ORGANIZADORES: ESTE ENCUENTRO–MUESTRA ESTÁ ORGANIZADO POR EL INSTITUTO CULTURAL DE LA MUNICIPALIDAD DE CORONEL PRINGLES-PROVINCIA DE BUENOS AIRES, CON EL APOYO DE EMPRESAS E INSTITUCIONES.

2.- LOS OBJETIVOS: Promover un espacio destinado a ver, hacer y pensar el teatro para chicos, en nuestra localidad de Coronel Pringles.
Destacar a aquellos trabajos a partir de la observación de un jurado de expertos convocados para la ocasión.
Orientar la competencia no como rivalidad o elemento disociativo, sino como estímulo del trabajo teatral.
Promover a la ciudad de Coronel Pringles como anfitriona de una actividad artístico-cultural difundiendo su nombre, su historia y las bondades del lugar y su gente.

3.- FECHA DE REALIZACIÓN: SABADO 28 Y DOMINGO 29 DE JULIO DE 2007 ( En coincidencia con el receso escolar).

4.- LOS PARTICIPANTES: Podrán participar elencos (OFICIALES O PRIVADOS). PARA LA MUESTRA COMPETITIVA quedan excluidos los
pertenecientes al partido de Coronel Pringles.

5.- LA INSCRIPCIÓN: Es obligatorio enviar por correo postal al Instituto Cultural de Coronel Pringles – Calle Cabrera Nº 459 - CP 7530 - Coronel Pringles – Buenos Aires – Argentina :
1) Planilla de inscripción.
2) Autorización de argentores (elencos nacionales) o de la entidad pertinente (internacionales).
3) video VHS, CD o DVD sin editar (si el audio tiene falencias, adjuntar texto).
La falta de alguna de estas exigencias impedirá la ratificación de la inscripción al momento de la selección.
Se podrán adjuntar críticas, fotos, antecedentes y todo material que contribuya a una evaluación mas acabada del espectáculo propuesto. El material remitido no será reintegrado ya que formará parte del archivo histórico del encuentro.

CIERRE DE INSCRIPCIÓN: 31 DE MAYO DE 2007

6.- LA SELECCIÓN: Un comité especialmente conformado definirá los espectáculos seleccionados para integrar la muestra del encuentro y designará los suplentes. Los elencos elegidos deberán confirmar su participación dentro de los tres (3) días de recibido el aviso, caso contrario serán sustituidos y perderán derecho a participación. La organización no asume compromiso de retribución económica de ninguna especie a los elencos elegidos para integrar la programación del encuentro.

7.- EL ESPECTÁCULO: El Espectáculo deberá estar destinado a todo público, con particular énfasis para chicos, tratando no ser limitante ni entender a este genero como uno menor o puntualmente “infantil”. Las propuestas pueden estar conformadas con textos originales, adaptaciones o creaciones colectivas. Se evaluarán propuestas para espacios no convencionales, de teatro callejero, teatro de sala, títeres en sus diversas modalidades, pantomima, teatro-danza, narración oral, etc.
La duración total del espectáculo no deberá superar los 50 minutos. Los tiempos de armado y desarmado deberán ajustarse al mínimo, no superando la hora, salvo puestas muy especificas que la organización resolverá en particular.

8.- ÁMBITO DE REPRESENTACIÓN: Será determinado por la organización las salas son el Teatro Español y la Casa de la Cultura de Coronel Pringles. Si la puesta en escena lo requiere, se tratará de procurar espacios alternativos no convencionales. En estos casos deberá aclararse en la planilla de inscripción.

9.- ASPECTOS TÉCNICOS: La organización suministrará los elementos mínimos indispensables de luz y sonido. Se deberá respetar la planta lumínica pre-establecida con el Jefe técnico de la Sala. Cualquier requerimiento especial necesario para la puesta en escena deberá ser provisto por el grupo participante. El cuidado de los elementos utilizados (propios y ajenos) será responsabilidad de cada elenco.

10.- TRASLADO: El traslado hacia y desde la ciudad de Coronel Pringles correrá por cuenta de los elencos participantes (integrantes, utilería, escenografía, etc.).

11.- ALOJAMIENTO Y COMIDAS: La organización se hará cargo de alojamiento y comida para cada elenco hasta un máximo de cinco (5) integrantes por elenco, incluido el director y asistentes técnicos. En caso de unipersonales se tendrá en cuenta el intérprete y también dos asistentes. No se cubrirán los gastos excedentes, a los que se les podrá facilitar alojamientos alternativos o en precios promociónales.

12.- EL JURADO: El jurado estará integrado por profesionales calificados y aportados por entidades del área a nivel provincial, nacional y/o internacional. Sus decisiones serán inapelables. La organización es absolutamente prescindente en la definición de los premiados.

13.- LAS DISTINCIONES: La organización distinguirá con certificados a los trabajos seleccionados que participen del encuentro. También puede determinar cualquier otro tipo de premio o reconocimiento. El jurado otorgará menciones y Premios “Flor de las Achiras” a los rubros más destacados: mejor espectáculo, mejor dirección, mejor actuación, mejor tratamiento del espacio escénico, etc. Será competencia del jurado dejar vacantes rubros que en la muestra no alcanzaran una presencia significativa y generar aquellos que tuvieran relevancia. El público otorgará por votación (fiscalizada por escribano público) los Premios Especiales Guillermo Villaverde a la mejor actuación y al mejor espectáculo del encuentro.

14.- EL REGLAMENTO: La sola participación implica la aceptación del presente reglamento.

Enviar consultas e inscripciones a
INSTITUTO CULTURAL DE CORONEL PRINGES
MUNICIPALIDAD DE CORONEL PRINGES
CABRERA 459 – CP. 7530 – CORONEL PRINGLES
BUENOS AIRES – ARGENTINA
Tel. 02922-466166 Interno 32 - Fax. 02922-462021
Email: cultura@pringles.arg.net.ar

CONSULTAS POR EMAIL
Alejandromendez66@yahoo.com.ar
Cultura@pringles.arg.net.ar

21 de marzo de 2007

Marcelo Subiotto

En primera persona:
En el año 1997, junto al director teatral Adrián Canale, ideamos un espectáculo que sería el comienzo de un proyecto que hoy lleva diez años. Se trataba de “La cruzada de los niños”. Cuando comenzamos a pensar donde podríamos estrenarlo se nos ocurrió la Fundación Banco Patricios de la ciudad de Buenos Aires. Era un gesto de osadía, ya que la misma se encontraba establecida como espacio cultural con una interesante y variada programación artística, generalmente con gente ya reconocida del ambiente, y muy buena convocatoria de público. Para nuestra sorpresa, el proyecto fue aceptado y programado, pero poco antes de darlo a conocer la fundación y creo que su principal auspiciante, el banco homónimo, quebró por razones que se adentran en la cambiante economía de Argentina. De modo que fuimos devueltos a donde proveníamos, la periferia del circuito teatral porteño.

Así comenzó un periplo incierto, pero no menos agradable, que fue desde hacerlo en la casa de un amigo, y luego recorrer espacios teatreros del conurbano bonaerense, las localidades de Temperley, Morón, El Palomar, Banfield; hasta festivales de teatro independiente, hechos muy a pulmón, en el interior del país, como Córdoba o Tucumán, donde parte del objetivo era, además del placer espiritual, intentar no salir con las cuentas en rojo. Una vez recalamos en la bellísima Humahuaca, Provincia de Jujuy, invitados a participar del primer encuentro de la agrupación “El Séptimo”, donde ocurrió algo extraordinario.

Debo aclarar que el espectáculo tenía algo de liturgia, escénicamente hablando, por eso cuando el espectador entraba, me encontraba personificado, sentado en una pequeña silla, donde permanecía hasta que comenzaba la función. Estaba acostumbrado a que el ingreso del público fuera en respetuoso silencio, ya que enseguida advertían la convención del actor transformado en otro.

Esa vez, me llevé una gran sorpresa, los chicos (por cierto, concurrentes que no esperaba para este tipo de propuesta) entraban a la sala corriendo y con gritos de entusiasmo, los adultos con sus perros, y los perros con sus amigos…otros perros. Yo veía a la gente que se iba ubicando, bulliciosamente, y por detrás de ellos, a Adrián desesperado, tratando de sacar los canes paganos que hacían peligrar nuestra ceremonia. Incluso, muchos niños se sentaron en la escalera de acceso al escenario.

En aquella situación tan ajena, en aquél clima tan exigido para mis pulmones, comencé la función. No sé si fue la mejor o la peor que hicimos, sinceramente no viene al caso; lo que sí supe, en ese instante, fue que la única manera de llevar adelante el espectáculo sería abandonar todo prejuicio, como si fuera la primera vez que lo mostrábamos. De esa forma, tanto los asistentes como el actor, yo mismo, nos encontramos frente a algo nuevo, desconocido: una obra titulada “La cruzada de los niños”.

A partir de entonces, aprendí que el hecho teatral es un organismo vivo del cuál la audiencia y el intérprete conocen poco, organismo que se debe redescubrir cada noche si no se quiere que éste muera por cristalización. Esa extraña y aún no muy dominada comunicación, iba a ser (y lo es hasta hoy) la búsqueda de mis próximos espectáculos.

Así logré, más tarde, al personaje de Amadeo, poeta y cantautor de “Amores metafísicos” y de “Coplas del cartonero masón”, yendo a cantar y recitar en bares del populoso balneario argentino que es la ciudad de Mar del Plata, enfrentándome a un auditorio que no sabía que detrás del ficticio nombre Amadeo había un actor, lo cuál me obligaba a encontrar una convicción particular en el trabajo.

Aquellas experiencias de cantautor errático volvieron a enfrentarme con formas de comunicación desconocidas, y alimentaron el trabajo de una manera particular, permitiéndome acceder a un universo de narración que no había experimentado hasta entonces. Pareciera ser que el teatro aparece así, justo cuando menos lo esperamos.
Marcelo Subiotto
Actor, director teatral y autor.
http://puerta-roja.blogspot.com/

16 de marzo de 2007

RIO NEGRO Concurso de dramaturgia 2007


Concurso de Dramaturgia Joven DNI Patagonia 2007

La Agencia Río Negro Cultura, a través del Fondo Editorial Rionegrino, con el auspicio de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina), del Instituto Nacional de Teatro y de la Biblioteca Teatral Hueney, ha convocado al Concurso de Dramaturgia Joven DNI Patagonia 2006-2007.

Los objetivos de este Concurso son los de promover la producción dramatúrgica de jóvenes rionegrinos, estimular la valoración de la vida cotidiana a los habitantes de la región aunque siempre expresada desde la mirada de los jóvenes, estimular la creación teatral norpatagónica juvenil para que, desde ella, sea posible diagnosticar acerca de cuáles son los temas de la realidad nacional y regional que realmente problematizan a la juventud de nuestra provincia, y crear espacios de exposición pública del producto de esas miradas.

La temática es libre. Entre las líneas temáticas posibles están las de problemáticas sociales, étnicas, vinculares, sexuales o personales, hechos históricos relevantes, cuestiones de poblamiento, inclusión social y cuestiones míticas o legendarias, entre otros. La extensión de las obras a presentarse deberán tener un máximo de 30 páginas escritas en Arial cuerpo 12 con interlineado doble, en hojas formato A4.

Respecto a los géneros a abordar también existe libertad salvo que todas las propuestas deben estar dirigidas a jóvenes y/o adultos, no a niños. Las obras pueden ser resueltas con la estructura y el tratamiento de drama, tragedia, comedia, comedia musical, performance teatral, teatro-danza, varieté, sainete, grotesco, clown, teatro de imágenes o cualquier otra variable de dramaturgia que se considere pertinente a la temática abordada.

La fecha de cierre será el próximo sábado 19 de mayo, fecha en la que se conmemora la muerte del poeta cubano José Martí, en defensa de la libertad de su tierra.

Se puede acceder a las bases completas en nuestra revista “La amanecida” http://www.la-amanecida.rionegro.gov.ar/ o en nuestra Web http://www.fer.rionegro.gov.ar/.

15 de marzo de 2007

Stella Matute


En primera persona

En 1997 tuve un bebé que falleció a los doce días... Fue una de las experiencias más terribles de mi vida sino la peor... Al muy poco tiempo cayó en mis manos el texto teatral "Babyboom en el paraíso", un unipersonal de la autora costarricense Ana Istarú. El texto comienza diciendo: "Cuándo quise quedar embarazada..." y relata las peripecias de una mujer desde que toma la decisión hasta que tiene su primer hijo, pero desmitificando la tan mentada "dulce espera", y encarnando todos los personajes ligados a la protagonista y que hacen a la historia.

Recuerdo que lloré desde esa primera línea hasta el final, sin parar. Cuando terminé la lectura decidí que iba a llevarlo a escena. Pero cada vez que me ponía a trabajar con el material, lloraba y lloraba...Mucho tiempo después pude finalmente abordarlo y estrenarlo. Fue en el año 2003.

A partir de ahí me sucedieron cosas increíbles con el tema... Desde ser invitada a participar en jornadas por la calidad de parto, a que me llamen de lo que fue la telenovela argentina “Padre Coraje” para personificar una parturienta. Mujeres embarazadas que me esperaban en la puerta del teatro para contarme sus sensaciones, hasta tener, de casualidad, en la platea, a quien fue la partera de mi primer hijo, Lautaro...

Siempre sentí todo eso como algo reparador. Una suerte de guiños que venían "desde el más allá". Pero hace quince días me pasó algo más extraordinario. Al enterarme de la noticia del nacimiento de una beba prematura en Miami, entré en una especie de nuevo duelo por la suerte de Tobías, mi bebé... Estaba infinitamente triste y no sabía si iba a tener fuerza para hacer la función en Mar del Plata, donde hice temporada este verano. Cuando llegué al teatro me anunciaron que estaba nominada para el Premio Estrella de Mar. Esa noche, en el momento de hacer la escena del parto sentí que desde alguna estrella, Tobías, una vez más, me hacía un guiño... Y una vez más ,"Babyboom..." me saneaba un dolorcito...

Stella Matute
Actriz
E-mail: stellamatute@uolsinectis.com.ar

14 de marzo de 2007

Premios ATINA 2006 a la temporada infantil en Buenos Aires



GANADORES DE LOS PREMIOS ATINA
ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) entregará los Premios Atina a la producción de espectáculos para niños y adolescentes, realizada en la Argentina en el 2006, el próximo martes 20 de marzo a las 19:30, en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires; fecha en que se celebra el Día Mundial del Teatro para Niños. Para evitar la selección del “mejor” -por considerarse que no existe “un mejor”, sino que durante el año son varios los trabajos que se destacan- se determinaron por lo menos dos trabajos ganadores por cada rubro instituido. Los miembros del jurado de esta 1º edición de los premios fueron: Lita Lagostera, Patricia Lanata, Susana Llahí, Blanca López, Ariel Saidón y Nora Lía Sormani.
A continuación, los premiados por rubro.

1. Espectáculos
“A Todo Vapor”. Idea y Dirección: Teresa Duggan
“El Viento entre las Hojas”. Libro y Dirección: Rafael Curci
“La Niña Invisible”. Atacados por el Arte. Dirección: Jorge Onofri
“Sin escalas. Nuevas y clásicas variedades”. La Pipetuá. Puesta en escena y coreografía: Teresa Duggan

2. Intérpretes Masculinos
Claudio Álvarez (por “El Viento entre las Hojas”)
Oski Guzmán (por “Derechos Torcidos”)
Pablo Di Felice (por “Alcón de Drácula” y “Cuatro Noches”)

3. Intérpretes Femeninos
Denise Cotton (por “La Fila”)
Mariela Cantor (por “La Fila”)
Mónica Spada (por “Cuatro Noches”)

4. Directores
Enrique Federman (por “La Fila”)
Hugo Midón (por “Derechos Torcidos”)
Rafael Curci (por “El Viento entre las Hojas”)
Gerardo Hochman (por “Sanos y Salvos”)
Héctor Presa (por “Yo así no Juego más” y “Historia con caricias”)

5. Dramaturgia
Rafael Curci (por “El Viento entre las Hojas”)
Hugo Midón (por “Derechos Torcidos”)
Maria Inés Falconi (por “Chiches” y “Chau señor miedo”)
Silvina Rinaudi (por “La Fila”)

6. Adaptación
Pablo Di Felice (por “Alcón de Drácula”, adaptación de la novela de Bram Stoker)
Ana Alvarado (por “Romeo y Julieta”)

7. Música Original
Carlos Gianni (por “Derechos Torcidos” y “La Fila”)
Gustavo Popi Spatoco (“El viento entre las hojas”, “Imaginarius” y “Pasión animal”)

8. Diseño Escenográfico
Azul Borenstein (por “Elemental”)
Amalia Bover, Amalia Cordero, Virginia Calandria, Liliana Calandria, Leticia Ragazzoni (por “Imaginarius”)

9. Diseño de Vestuario
Nam Tanoshii (por “A todo vapor”)
Betty Pertot, Marta Dieguez y Margarita Duport (por “La ‘0’ de Odiseo”)

10. Diseño de Títeres y Objetos
Gladis Garnica (por “Imaginarius”)
Alejandra Farley y Juan Bembassat (por “El viento entre las hojas”)
Grupo Kukla (por "Pulgarcita")
Carina Vega y Silvina Vega (por “La niña invisible”)
La Pipetuá (por "Sin escalas")

11. Diseño de Iluminación
Gonzalo Córdova (por “Sanos y Salvos”)
Eli Sirlin (por “Elemental”)

12. Producción
“Derechos Torcidos”
“A todo vapor”
“Sin escalas”

13. Coreografía
Teresa Duggan (por “A todo vapor”, “Sin escalas” y “Opereta Prima”)
Marta Lanterno y Patricia Dorin (por “El redondel”)
Compañía La Arena (por “Sanos y Salvos”)

14. Espectáculo extranjero presentado en Argentina
“Cuentos de niños reales”. Compañía Le Carrousel, Canadá. Texto. Suzanne Lebeau. Dirección: Gervais Gaudreault
“Saltimbanco” . Canadá. Cirque du Soleil
“Ha Hamlet”. Suiza. Markus Zohner Compagnie. Dramaturgia : Dr. Richard Lumbary

ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) es una asociación civil sin fines de lucro, fundada en julio de 2002, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Está integrada por directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y personas que desarrollan su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes, con el fin de trabajar para el desarrollo del mismo en todo el país, y establecer y fortalecer vínculos con el teatro para niños y adolescentes de todo el mundo. Desde septiembre de 2005 ATINA es representante de Assitej Internacional en la Argentina.

Ciudad de la Paz 1972 - C1428CPF Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina -
Tel. 4784-9871 info@atinaonline.com.ar
http://www.atinaonline.com.ar/

13 de marzo de 2007

In Memoriam Ana Casares


Fotografía gentileza Diario La Nación


Actriz (1930-2007)

12 de marzo de 2007

COLOMBIA IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CALLEJERO


LUGAR: Municipio de El Colegio, Departamento de Cundinamarca, República de Colombia.
FECHA: 17 al 20 de agosto de 2007
Fecha límite para la recepción de propuestas: 15 de JUNIO de 2007

El FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CALLEJERO ¡VIVA EL TEATRO¡ EN MESITAS DE EL COLEGIO, es un evento financiado por diversas entidades del orden nacional, departamental y local de carácter público y privado. Es un evento concertado con el Ministerio de Cultura de Colombia, financiado por el municipio de El Colegio, Secretaría Departamental de Cultura de Cundinamarca y la empresa privada.

CARACTERISTICAS: Espectáculos teatrales para espacios abiertos

El FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CALLEJERO ¡VIVA EL TEATRO¡ EN MESITAS DE EL COLEGIO, es un evento que convoca grupos profesionales de teatro cuya puesta en escena sea para espacios abiertos, su temática esté dirigida a todo tipo de público y su duración sea de 45 a 60 minutos. No es una competencia teatral, es una muestra.Se lleva a cabo en parques, plazas y calles de la zona urbana y rural del municipio. NO recibe ni lleva a cabo ningún espectáculo en recinto cerrado, por lo tanto, la puesta en escena debe procurar el NO USO de condiciones de cámara oscura, tramoya, iluminación artificial y amplificación de voz de los actores.En cuanto a sonido, tan solo se admiten requerimientos técnicos para amplificación de instrumentos musicales y voces para cantantes con micrófonos fijos, no suministra micrófonos inalámbricos.

PARTICIPACION:
Requerimientos para la selección

Para participar en el VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CALLEJERO ¡VIVA EL TEATRO¡ EN MESITAS DE EL COLEGIO, es importante enviar por correo tradicional lo siguiente:
  • Trayectoria del Grupo postulante
  • Fotos del espectáculo a presentarDVD del espectáculo, sin editar
  • Crítica y recortes de prensa del grupo y del espectáculo
  • Requerimientos Técnicos
  • Material impreso del grupo y del espectáculo: Afiches, programas de mano, etc.
  • Nómina de actores y técnicos, con su función o rol en el elenco y su número de pasaporte.
  • Diligenciar la Ficha de Participación
El material que recibe la organización del Festival, de los grupos postulantes, queda en los archivos del evento.
CONDICIONES: Para todos los participantes El IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CALLEJERO ¡VIVA EL TEATRO¡ EN MESITAS DE EL COLEGIO ofrece a los grupos participantes:
  • Alojamiento
  • Alimentación
  • Transporte Bogotá-Mesitas-Bogotá
  • Transporte interno
  • Honorarios para el grupo

E-mail: festimesitas@yahoo.es - espiritusfortuitos@yahoo.com

11 de marzo de 2007

In memorian - Ricardo Espalter


Actor (1924-2007)

10 de marzo de 2007

Premios Florencio Sánchez 2007

La Casa del Teatro informa las nominaciones de los Premios Florencio Sánchez, por la actividad teatral desarrollada durante la temporada 2006 en la ciudad de Buenos Aires.

Actriz Protagónica
SELVA ALEMAN – "QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?"
MARTHA BIANCHI – "UN MISMO ARBOL VERDE"
ELVIRA ONETTO – "BUDIN INGLES"
MARTA LUBOS – "BUDIN INGLES"

Actor Protagónico
ARTURO PUIG – "QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?"
GUILLERMO ANGELELLI – "WOYZECK"
OSMAR NUÑEZ – "ESPIA A UNA MUJER QUE SE MATA"
MIKE AMIGORENA – "EL NIÑO ARGENTINO"

Actriz de Reparto
SILVIA BAYLE – " LA DUDA "
ELEONORA WESLER – "QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?"
LAURA ESPINDOLA – "PIEL DE CHANCHO"

Actor de Reparto
OSKI GUSMAN – "EL NIÑO ARGENTINO"
ROBERTO CARNAGHI– "REY LEAR"
JAVIER LORENZO – "EL PERRO DEL HORTELANO"
ENRIQUE PAPATINO – "PROCEDIMIENTOS PARA INHIBIR LA CAPACIDAD DE LOS INDIVIDUOS"

Director
MAURICIO KARTUN – "El NIÑO ARGENTINO"
HELENA TRITEK – "EL COLLAR DE LA PALOMA "
DANIEL VERONESE – "ESPIA A UNA MUJER QUE SE MATA"
HUGO URQUIJO – "DEMOCRACIA"

Autor
CLAUDIA PIÑEIRO - "UN MISMO ARBOL VERDE"
MARIANA CHAUD – "BUDÍN INGLES"
MARCELO PITROLA – "PRINCESA PERONISTA"
MAURICIO KARTUN – "EL NIÑO ARGENTINO"

Escenografía
ALBERTO NEGRIN – "DEMOCRACIA"
ALBERTO BELLATTI – "UN MISMO ARBOL VERDE" / "DANZA MACABRA"
ORIA PUPPO – "CUCHILLOS EN GALLINAS"

Vestuario
DANIELA TAIANA – "LISANDRO"
MINI ZUCCHERI – "EL PERRO DEL HORTELANO"
CECILIA ALLASIA – "BUDÍN INGLES"

Música
LUIS MARIA SERRA – "LISANDRO"
FEDERICO MARRALE – "4 JINETES APOCALÍPTICOS"
CARMEN BALIERO – "EL NIÑO ARGENTINO"

Actriz en Musical
MARIKENA MONTI – "RETRATO EN BLANCO Y NEGRO"
KARINA K - "VICTOR VICTORIA"
FLORENCIA PEÑA – "SWEET CHARITY"

Actor en Musical
NICOLAS SCARPINO – "SWEET CHARITY"
OMAR PINI – "SWEET CHARITY"
OMAR CALICCHIO – "VICTOR VICTORIA"

Unipersonal Femenino
LUISA KULIOK – "EL COLLAR DE LA PALOMA "
GRACIELA DUFAU – "DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO"
ANA YOVINO - "ANTIGONA"

Unipersonal Masculino
MAURICIO DAYUB – "4 JINETES APOCALÍPTICOS"
MARIANO MAZZEI – "QUIEN LO PROBO LO SABE"
DANIEL TEDESCHI - "HABLEMOS DE FUNES"

Revelación Femenina
MARIA INES SANCERNI – "EL NIÑO ARGENTINO"
SILVIA HILARIO – "PRINCESA PERONISTA"
INDA LAVALLE – "LISISTRATA"

Revelación Masculina
MARIANO MORO – Autor – "QUIEN LO PROBO LO SABE"
JULIO FELD – Actor – "CARAMELOS PARA EL VIAJE"
FEDERICO FIGUEROA – Actor – "WOYZECK"

Teatro de Humor
LOS MODERNOS – BREVE DESCONCIERTO BREVE
GRUPO CARNE DE CRITICA – LO FRIO Y LO CALIENTE
LOS AMADOS - RUTILANTE

Mención Especial
ELENCO INESTABLE del Cemic
PROGRAMA FEDERAL - Teatro Nacional Cervantes

Trayectoria
CARMEN VALLEJO
JORGE RIVERA LOPEZ

JURADO
Presidente: Roberto Dairiens.
Integrantes: Julio Baccaro, Tina Helba, Fernando Heredia, Carlos Llorens, Luis Mazas, Carlos Pacheco y Ana Seoane.

6 de marzo de 2007

Ana Moraitis



En primera persona:

En el año 1999 me invitaron a cantar el rol de Euridice, de la ópera “Orfeo y Euridice” de Gluck, en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Hacía años que estudiaba canto lírico, y en mis clases de repertorio había estudiado casi todos los roles de soprano lírica de óperas conocidas, acordes a mi registro de voz. Además, integraba el Estudio Coral de Buenos Aires, uno de los coros de cámara de mayor prestigio del país, que dirige Carlos Lopez Puccio, pero nunca había cantado un personaje de ópera completo, mucho menos como protagonista y en público.

El director del Coro del Colegio, Marcelo Birman, que me conocía sólo por referencias, confió en mi capacidad para asumirlo sin siquiera tomarme una audición. Por cierto, era también su inicio como director musical de tamaña empresa. El Colegio contaba con un coro de jóvenes; todos alumnos, curiosos, melómanos, cosa rara en chicos de esa edad. Así comenzamos los ensayos en el Aula Magna del Colegio, donde iban a ofrecerse las funciones, con entusiasmo, miedos e inseguridades lógicos de quienes emprenden por vez primera un proyecto de esta naturaleza. A la vez, en lo personal, estaba encantada ya que este marco, íntimo y jovial, no podía ser más propicio para experimentar mi iniciación como solista principal.

Una mañana, mientras ensayaba, una persona enviada desde mi casa se presento de improviso, me dijo que no me asustara, pero que había recibido un llamado urgente. Aclaro que en aquellos tiempos no pululaban los celulares como ahora. En el Teatro Avenida se realizaba anualmente lo que entonces era un ciclo independiente de opera anual, Juventus Lyrica, hoy ya establecido y reconocido, y que curiosamente, preparaba un montaje escénico también de “Orfeo y Euridice”. No solo la misma obra sino la misma versión que preparaba Birman, que no es la que usualmente llevan a escena en los grandes teatros del mundo, sino la estrenada originalmente por Gluck, en su época, sin las posteriores revisiones, y que incluye otras partes. Sucedía que la soprano de esa puesta se había enfermado, no tenían reemplazo, y tras buscar por todo Buenos Aires a alguien que conociera la obra, específicamente esta partitura, y pudiera suplir a la malograda cantante, llegaron a mí. Me pedían por favor que asumiera el rol, ya que era la única persona que conocía la parte y encima la estaba ensayando. Sin embargo había un detalle importante: la función de estreno era al día siguiente y no había posibilidad de un ensayo previo.

Al enterarme, mi primera reacción fue de crisis, y por supuesto, respondí que no podía hacerlo. Interiormente, estaba muerta de miedo, y no pude evitar ponerme a llorar como una nena. Cuando Birman y los chicos del coro me vieron en ese estado se acercaron para preguntarme qué pasaba. Al contarles, para mi sorpresa, gritaron de alegría diciendo que no podía dejar de hacerlo y que irían a verme. Con semejante apoyo, mas otras consultas, tome coraje y me zambullí en lo que para mi era una titánica tarea.

Raudamente partí al encuentro de Ana D’Anna, la regisseur, y Antonio Russo, el director musical, que lógicamente ansiosos, me esperaban en su estudio. Ambos tuvieron la inteligencia de tranquilizarme, pero inmediatamente pusimos manos a la obra. Cante una aria para Russo, y D’Anna me marcó los movimientos escénicos. Luego, con temor, me probaron el vestido y los zapatos confeccionados para ese montaje; D’Anna exclamó, “¡sos como un ángel que bajo del cielo!”, cuando descubrimos que me quedaban perfectos. Al día siguiente, en un estado de pánico, pero entregada a mi destino, me enfrente a mi debut.

Recuerdo que cuando entre al escenario, vislumbre la sala colmada de gente, y de inmediato el foso de la orquesta y sus numerosos instrumentistas. En ese momento, razone que nunca había ensayado con ellos, algo imprescindible a nivel musical. Con lo cual, Russo se vio obligado a seguir y estar pendiente de cada uno de mis movimientos para lograr la conjunción sonora entre la orquesta y mi voz al mismo “tempo”. A veces, grandes divas de la lírica, torturan de esta forma a los directores, así que involuntariamente, me sentí una de ellas.

Cuando finalizo la función, entre los aplausos del público, distinguí los vítores y bravos de toda la Compañía del Colegio Nacional Buenos Aires, orgullosos y alentándome. Por mi parte, esa noche, tome conciencia que no sabía que podía ser tan valiente.

Ana Moraitis
Artista plástica, cantante y actriz
http://www.anamoraitis.com.ar/

5 de marzo de 2007

MAR DEL PLATA 3 ° Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2007

3 ° FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO CUMBRE DE LAS AMERICAS 2007 Mar del Plata-Buenos Aires-Argentina

1) Se convoca a elencos de todo el país y países extranjeros al 3° Festival Iberoamericano CUMBRE DE LAS AMERICAS 2006, desde el 25 de enero hasta el 30 de mayo de 2007 ( Fecha de Cierre ) a desarrollarse en la ciudad de Mar del Plata, Pcia de Buenos Aires-Argentina del 5 al 15 de Octubre del 2007, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los creadores vinculados a este ámbito de la expresión artística.
2) Podrán participar todos los artistas que posean un espectáculo destinado al público para adultos e infantiles en los Rubros: Teatro, Títeres, Teatro para niños, Teatro Danza- Unipersonales, Mimos, etc.
3) El acontecimiento tendrá carácter de ; Competitivo por lo que, los elencos a participar serán seleccionados por un riguroso Comité seleccionador, quién se reservará el derecho de cursar invitaciones al y/ó los espectáculos que el mismo crea conveniente de participar en la compulsa.
4) Se seleccionarán espectáculos para adultos y espectáculos para niños. Los que tendrán la obligación de presentar el espectáculo el día y la hora que designe el Comité seleccionador.
5 ) La organización se hará cargo de las estadías de los elencos con sus respectivos almuerzos y cenas.
6) En el caso de que los elencos hagan itinerancia por otras ciudades. La Organización se hará cargo de los gastos del traslado y alojamiento y comida y tratará en forma particular con cada elenco el porcentaje ó cachet fijo. También tratará en forma particular con aquellos elencos invitados el tema de traslados, alojamiento, comida, etc.
7) Los elencos deberán designar un delegado ante la organización, quién se hará responsable de toda emisión como recepción de la información que se necesite, comunicar llegada, etc. de los elencos, debiendo responder ante los organizadores cada vez que estos los soliciten. En éste se centralizará toda la información del Festival, como también será responsable económicamente de cualquier circunstancia o incumplimiento que surgiere ante la organización ó terceras personas.
8) El traslado de los elencos como así la escenografía y demás elementos técnicos, a la ciudad de Mar del Plata, correrá por cuenta de ellos mismos, tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro. Solamente en caso de elencos extranjeros la organización se hará cargo del traslado desde Capital Federal , hasta la ciudad de Mar del Plata, vía ferrocarril, tanto de ida como de vuelta. No así desde su país de origen y viceversa.
9) Los elencos deberán adaptarse a las comodidades y disponibilidades de las salas adjudicadas en cada caso. Para ello, se les enviará las plantas correspondientes oportunamente.
10) Cada elenco especificará lo más aproximadamente posible todas las necesidades técnicas a tener en cuenta: Luces, sonido, música, etc. a través de la planta correspondiente, coincidente con el equipo técnico existente y ofrecido en la sala adjudicada.

DE LOS PREMIOS
1) La Competencia será dividida en dos categorías: ADULTOS E INFANTILES
2 ) Cada Categoría tendrá su propio jurado idóneo.
3) Los miembros de los jurados serán nombrados por la Comisión Organizadora
4) Los fallos serán INAPELABLES
5 ) Los rubros a premiar en cada categoría serán:
RUBRO ESPECTÁCULOS TEATRALES PARA ADULTOS:

  • PREMIO MAYOR AL MEJOR ESPECTÁCULO GRUPAL CUMBRE DE LAS AMERICAS 2007
  • PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATROPREMIO
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO O CO-PROTAGONICO
  • PREMIO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO O CO-PROTAGONICO
  • PREMIO MEJOR ACTOR PROTAGONICO
  • PREMIO MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA
  • PREMIO A LA MEJOR DIRECCION TEATRAL
    PREMIO AL MEJOR UNIPERSONAL
RUBRO TEATRO-DANZA
  • PREMIO AL MEJOR ESPECTACULO DE TEATRO DANZA
  • PREMIO A LA MEJOR COREOGRAFÍA
    PREMIO A LA MEJOR INTERPRETE FEMENINA
  • PREMIO AL MEJOR INTERPRETE MASCULINO
RUBRO TEATRO PARA NIÑOS
  • PREMIO AL MEJOR ESPECTACULO
6 ) A criterio del jurado podrán denominarse en primer lugar ternados ó los que el jurado considere, también podrá declarar cualquier Premio como Desierto.
7 ) Tanto la organización como el jurado, se reservará el derecho de otorgar menciones ó premios de reconocimiento a aquellos rubros que no están contemplados en el reglamento.
8 ) La sola inscripción en el FESTIVAL IBEROAMERICANO CUMBRE DE LAS AMERICAS , se tomará como plena conformidad y conocimiento a todas las condiciones establecidas por la organización.
9 ) La organización de este Festival, se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a esta convocatoria.

FICHA TECNICA
Los interesados, deberán llenar y enviar la siguiente ficha técnica.a) Nombre de la compañía ó grupo:b) Nombre del director:c) Nombre de la obra y duración:d) Nombre del Autor:e) Elenco: ( Nombre de actores y personaje de cada uno):f) Síntesis de la obra: Usar solamente no mas de diez renglones, él mismo será incluido en el programa de mano:g) Señalar Rubro del espectáculo y público al que va dirigido:h) Cantidad de personas que viajarían a Mar del Plata:i) Señalar si la compañía ó grupo está dispuesta de efectuar itinerancia por otra ciudades:j) Nombre completo del representante legal de la compañía ó grupo: Documento de identidad: DNI; Pasaporte, etc. Dirección completa, Teléfono, Fax, Correo electrónico, etc.k) Tiempo de armado y desarmado de luces, escenografía, etc.

MATERIAL ADJUNTO A FICHA TECNICA:
1) Síntesis de la obra, Fotos, Antecedentes del grupo, currículum, material periodístico, críticas, premios de la obra y del grupo, afiches, programas de mano, etc. DVD. El material no seleccionado no será devuelto y pasará a formar parte de nuestro archivo para próximos contactos.

IMPORTANTE:
Todo este material pesado deberá ser enviado por correo postal a la siguiente dirección hasta el 30 de Mayo del 2007, fecha de cierre.
FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO
La Bancaria.
SAN LUIS 2069
Mar del Plata, Pcia de Buenos Aires, Argentina. CP 7600

HUGO KOGAN
DIRECTOR GENERAL DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO

Mayor información:
E-mail:
mailto:Ehugokogan@yahoo.com.ar
hugokogan@hotmail.com
Website:
www.lagranada.blogspot.com
http://www.labancaria.com/

4 de marzo de 2007

CORDOBA Textos teatrales para ciclo de semimontaje

Con el objeto de difundir textos teatrales de autores argentinos, estrenados o no, es que convocamos a todos los dramaturgos que lo deseen a enviarnos sus obras para la selección de un ciclo de Semimontajes que se desarrollara entre julio y noviembre de 2007 bajo el titulo "Obra en Construcción" donde se pondrán en escena obras cortas y/o escenas correspondientes a los textos seleccionados.

El material debe ser enviado a Fundación Maria Castaña. Lima 373.Tel (0351)-4235529 Córdoba 5000 . La recepción del mismo puede ser chequeada via email a mcastana@onenet.com.ar

El plazo de recepción de los textos finaliza el 15 de mayo. Se respetaran los sellos postales que acrediten dicha fecha.

Las obras deben presentarse mecanografiadas, en letra times new roman 12, anilladas y con el nombre del autor, su seudónimo (si lo tuviere) dirección postal, e mail, teléfono y una síntesis curricular.
Los autores cuyos textos sean elegidos en esta oportunidad recibirán la noticia a partir 15 de junio de 2007, para posibilitar la tramitación necesaria en ARGENTORES. Cabe recalcar que este evento no posee un carácter competitivo, sino meramente selectivo.

3 de marzo de 2007

BUENOS AIRES Concurso para cargos directivos de PROTEATRO

CONCURSO PARA CARGOS DIRECTIVOS EN PROTEATRO


Llámese a Concurso público de antecedentes y oposición para completar en el Directorio del Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PROTEATRO), cinco (5) cargos, a saber:Dos (2) actores o actrices, Un (1) autor/a de teatro,Un (1) director/a de teatro Un (1) escenógrafo/a, o vestuarista, o iluminador/a o persona con acreditada trayectoria artística teatral en la Ciudad de Buenos Aires.

BASES Y CONDICIONES: Podrán retirarse junto con el reglamento desde el día 12/03/07 en Proteatro, Avenida de Mayo 575, 4° Piso Of. 400. Tel.: 4323-9685, de lunes a viernes en el horario de 11 a 17.

PLAZO DE PRESENTACIÓN: Se recibirán desde el día 16/04 al 10/05/07 en Proteatro, de lunes a viernes en el horario de 11 a 17.

NOTA: Los cargos a concursar no serán remunerados, recibiendo quienes resulten designados, un importe en carácter de “viáticos” para el desempeño de sus funciones. Los miembros del Directorio no podrán integrar cuerpos legislativos nacionales, provinciales o municipales, ni haber sido condenados por delitos comunes o dolosos, o sancionados con expulsión por inconducta societaria o ética por alguna de las instituciones del quehacer teatral.

Integrantes del Jurado: Jorge Rivera López (Actor), Virginia Lago (Actriz), Julio Baccaro (Director), Lucía Laragione (Autora), Julia Elena Sagaseta (Investigadora).



E-mail: proteatro@buenosaires.gov.ar