SEMANA RAÚL RUÍZ en el cine COSMOS

SEMANA RAÚL RUÍZ

Del 6 al 12 de Noviembre en el Cine COSMOS

"Dias de campo"

La Embajada de Chile, junto a Artkino Pictures, presenta una semana dedicada al prolifero y genial realizador chileno Raúl Ruíz, radicado en Francia desde 1974.

"Diálogos de exiliados"


El ciclo estará compuesto de tres películas de ficción: "Días de campo" (2004), "Diálogos de exilio" (1974), "Palomita blanca" (1973), y por "Cofralandes" (2002), un documental dividido en cuatro capítulos y se podrá ver en el Cine COSMOS, Av. Corrientes 2046.

Raul Ruíz, radicado en Francia desde 1973, tras el golpe militar al presidente Salvador Allende, ha realizado una vasta producción cinematográfica tanto en Chile como en Francia, es conocido en nuestro medio por algunas de sus más destacadas producciones como La comedia de la inocencia - (Comédie de l'innocence), del año 2000 o por la recordada El tiempo recobrado - (Le temps rétrouvé) de 1999.

"Cofralandes"

Fotografías: gentileza Martín Eichlbaum

23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

PRESENTACIÓN DEL 23° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DELPLATA

Fernando Martín Peña, Virginia Petrozzino, José Martínez Suaréz, Liliana Mazure y Carlos Rodríguez durante la presentación

Ayer, en brevísima conferencia de prensa realizada en los salones del Hotel Castelar, fue anunciada la programación oficial del 23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

A sólo una semana del inicio de la muestra, su presidente, José Martínez Suárez, su director artístico, Fernando Peña y la presidente del Incaa, Liliana Mazure, brindaron la información que la prensa venía esperando desde tiempo atrás y sorprendieron con algo inusual: la entrega del lujoso y detallado catálogo impreso a todos los medios presentes.

Del 6 al 16 de noviembre la tradicional ciudad costera bonaerense ofrecerá más de cuatrocientas películas, -todas a $6 para público en general, $4 para jubilados y estudiantes- en las salas Auditórium, Ambassador, Cinema, Colón, el Espacio Incaa km 404, Olimpia, los cines del Paseo Diagonal y Santa Fe.

De la nutrida oferta –a prima facie una estructura demasiado semejante al BAFICI porteño- hay que destacar que el día inaugural habrá dos funciones: una pública y gratuita con la proyección del filme “Aniceto”, presentado por su director, Leonardo Favio, y una oficial a la que sólo se podrá acceder por invitación, con la actuación del músico de jazz Jorge Navarro, el Ballet Argentino de Julio Bocca (con Hernán Piquín, Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo como cabezas de compañía) y la película “The Hurt Locker” de Kathryn Bigelow.

La gran visita internacional, además de los directores de varios de los films que compiten, será la del actor Tommy Lee Jones, quien asistirá a la proyección especial de “Los tres entierros de Melquíades Estrada”.

El jurado de la Competencia Internacional estará integrado por: Adrián Caetano (“Pizza, birra y faso”, “Bolivia”, “Un oso rojo” y “Crónica de una fuga”) Peter Lilienthal (“Malatesta”, “La victoria” y “El sueño de Ruby”), Pedro Olea (director de films como “No es bueno que el hombre esté solo”, “Tormento” y “El maestro de esgrima”), el teórico e investigador David Oubiña, la realizadora Sara Polley (actriz de “El dulce porvenir” y directora de la recordada “Lejos de ella”) y el director de fotografía Yu Lik Wai.

"Tokyo sonata" de Kiyoshi Kurosawa

Alguno de los largometrajes de esta sección son: “The stranger in Me” de la alemana Emily Atef (es su tercera visita al Festival: presentó en la edición 21° “Molly’s Way” y en la 22° fue miembro del jurado), “Zift” opera prima del búlgaro Javor Gardel, “Alicia en el país” del chileno Esteban Larrain, “Fear me not” del dinamarqués Kristian Levring (uno de los creadores del movimiento denominado “Dogma”), “Pa-ra-da” de Marco Pontecorvo (hijo del realizador Gillo Pontecorvo), “Still Walking” del japonés Hirokazu Kore-da, “El cant dels ocells” del catalán Albert Serra (abucheado el año pasado durante la proyección de “Honor de caballería”) y, entre otros, las cintas argentinas “El artista” de la dupla Mariano Cohn-Gastón Duprat y “Vil romance” de José Campusano.

"Estrada real da cachaca" de Pedro Urano

Habrá también una Competencia Latinoamericana (donde deberían haber sido incluidos los filmes argentinos), una Competencia Argentina (cuyo premio consiste en el pasaje a 35mm), otra de Cortos, un Panorama Informativo e interesantes secciones dedicadas al director Jean-Pierre Melville, al escritor Jorge Luis Borges (con curaduría de Edgardo Cozarinsky), una antología de cómicos argentinos, revisiones de cine polaco de los años ’60, al mundo del trabajo y a las películas de nuestra cinematografía basadas en obras de teatro, denominada Juegos de escena.

Fernando Ayala durante el rodaje de "El jefe"

También homenajes merecidos a los cincuenta años del estreno de “El jefe” de Fernando Ayala, a los treinta años del fallecimiento de Leopoldo Torre Nilsson (con la proyección de “Un guapo del 900”), al centenario del nacimiento de Atahualpa Yupanqui y Libertad Lamarque, a Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), talleres, seminarios, presentación de libros especializados, mesas redondas y recitales varios.

El cierre de todas las actividades será con un concierto gratuito y al aire libre de la Sinfónica de Berlín.

“A ajustarse los cinturones”, como dice Bette Davis en una escena de “La malvada” porque serán días de mucha actividad para el periodismo y los cientos de cinéfilos que visitarán la costa.

LA CENA DE LEONARDO - La fiesta inolvidable

SIMPATICA. La propuesta tiene al genial Da Vinci como eje argumental

“La cena de Leonardo Da Vinci”. Con Ana Padovani y elenco. Guión, vestuario, escenografía, producción y dirección general: Edith Margulis. La Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155.

(***) Sinónimo del hombre renacentista por excelencia, Da Vinci (1452-1519) abordó con igual genio todas las artes y las ciencias, pero no descuidó los placeres culinarios. Fue jefe de cocina de la taberna “Los tres caracoles” de Florencia y maestro de banquetes en el palacio del Duque Ludovico Sforza de Milán. Su libro “Codex Romanoff” (descubierto en 1981) contiene recetas y comentarios acerca de los buenos modales en la mesa.
Esta simpática propuesta de teatro musical lo tiene como eje argumental en la lograda recreación de una típica corte de la época. Mientras suceden pequeñas situaciones, relatos y canciones, se degusta un exquisito y pantagruélico banquete de comida casera. Heraldos, bufones, reyes, doncellas y servidores cantan, bailan, actúan y atienden a los comensales en un clima de fiesta. Aunque breve, resulta un placer adicional la graciosa encarnación del disparatado Capitán Matamoros por esa gran actriz que es Ana Padovani.

Foto: Gentileza Jorge Capodistrias

(Publicado originalmente en revista NOTICIAS - editorial Perfil - N° 1660- 18/10/08)

Cine Club Nùcleo - 55º Temporada

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT

www.cineclubnucleo.com.ar

4825-4102

Lunes 3 de noviembre - 19.00 hs. - Cine Cosmos. Ciclo de Revisión - "La anguila" ("Unagi") (Japón -1997)
Dirección: Shohei Imamura
Intórpretes: Kôji Yakusho, Misa Shimizu, Ken Kobayashi y Akira Emoto

Duraciòn: 117 minutos
Sinopsis: Hace años, Yamashita sorprendió a su mujer con otro hombre y la asesinó. Tras cumplir su condena en la cárcel, se reintegra a la vida normal sin más compañía que una anguila. Abre una peluquería y todo parece avanzar lentamente, hasta que salva a una suicida frustrada a la que lleva a vivir con él. Los chismes de los vecinos y la reticencia de Yamashita a que la muchacha se acerque demasiado irán creando una extraña mezcla de tensión y ternura contenida. La Anguila es uno de los filmes japoneses más alabados de los últimos años.

Martes 4 de noviembre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont -Pre-estreno: "Bella" (EE.UU. / México - 2007)
Dirección: Alejandro Gómez Monteverde
Intérpretes: Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Perez y Ali Landry

Duraciòn: 91 minutos
Sinopsis: "Bella" narra la relación que se establece entre una joven embarazada que pierde el trabajo y un hombre que no logra recuperarse de un trágico accidente pasado. La película, basada en testimonios de inmigrantes que viven en Estados Unidos, es una historia en donde el tópico del latino ladrón y mujeriego se desmorona para dar paso a la auténtica cara, costumbres y tradiciones de la comunidad Latina. A pesar de contar con un bajo presupuesto (3 millones de dólares), logró convertirse en un fenómeno social en Estados Unidos, donde recaudó más de 8 millones de dólares y encabezó durante semanas el ranking de las 10 películas más vistas del 2007.

Cine Club Núcleo - Temporada 55°

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT

http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Tel: 4825-4102

Domingo 26 de octubre - 11.00 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Dstribution Company presenta: "El sabor de la noche" ("My Blueberry Nights") (Hong Kong / China / Francia - 2007)
Dirección: Wong Kar Wai
Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz

Duración: 90 minutos
Sinopsis: En su debut en un film en lengua inglesa, el director internacionalmente aclamado Wong Kar Wai nos muestra el dramático viaje entre la ruptura de una relación y un nuevo comienzo. Luego de una dura separación, Elizabeth (representado por la cantante Norah Jones en su debut cinematográfico) emprende un viaje por Estados Unidos, dejando atrás una vida de recuerdos, un sueño y a un nuevo amigo – el dueño de un café (Jude Law) – en la búsqueda de algo que pueda reparar su corazón. Recorriendo el país, Elizabeth se encuentra con otras personas cuyos anhelos son incluso mayores a los de ella, incluyendo a un problemático policía (David Strathairn) y su esposa (Rachel Weisz) y a una apostadora (Natalie Portman). Rodeada de esos compañeros de ruta, Elizabeth logra llegar a los niveles más profundos de la soledad, del vacío y comienza a entender que su propio viaje es parte de la mayor exploración de si misma que haya hecho hasta entonces.

Lunes 27 de octubre - 19.00 hs. - Cine Cosmos. Ciclo de Revisión - Película a confirmar

Martes 28 de octubre - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Doble programa de preestrenos - A las 18.15 hs - Z Films presenta: "Shara" ("Sharasojyu") (Japón 2004)
Dirección: Naomi Kawase
Intérpretes: Kohei Fukungaga, Yuca Hyyoudo, Naomi Kawase, Katsuhisa Namase y Kanako Higuchi

Duración: 99 minutos
Sinopsis: La familia Aso, con sus hijos Kei y Shun, habitan la ciudad de Nara, antigua capital de Japón. En un día de verano, los dos hermanos gemelos inician una carrera para llegar a su casa, pero de repente uno de ellos desaparece sin dejar rastros. Cinco años después de ese hecho, volvemos a ver a la familia tratando de reconstruir su vida, la madre nuevamente embarazada, Shun comenzando a pintar un retrato de su hermano ausente, mientras un dolor íntimo le impide concretar su amor con Yu, una amiga de la infancia. Un día, una serie de revelaciones familiares alteran la vida de Yu y Shun, que comienzan a sentir que tienen el destino en sus propias manos.

Martes 28 de octubre - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - A las 20.30 hs - Twentieth Century Fox presenta "Ceguera" ("Blindness") (Canadá / Brasil / Japón - 2008) - Basado en el libro de José Saramago
Dirección: Fernando Meirelles.
Intérpretes: Julianne Moore, Mark Ruffallo, Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Maury Chaykin, Danny Glover y Gael García Bernal

Duración: 120 minutos
Sinopsis: El ganador del Premio Nobel de literatura, José Saramago y el aclamado director Fernando Meirelles (El Jardinero Fiel, Ciudad de Dios) nos traen una conmovedora historia sobre la humanidad en medio de una epidemia de una ceguera misteriosa. Es una investigación valiente de la naturaleza, tanto buena como mala de los sentimientos humanos como el egoísmo, oportunismo y la indiferencia, pero también de la capacidad de compadecer, de amar y de perseverar. La película comienza con un ritmo acelerado, con un hombre que pierde la vista de un instante al otro mientras se dirige de su casa hacia el trabajo y que se ve envuelto en una especie de aterradora niebla lechosa. Una por una, cada persona con la que se encuentra – su esposa, su doctor, incluso un aparentemente buen samaritano que le ofrece un aventón para llegar a su casa sufrirá el mismo destino. A medida que la enfermedad se esparce, el pánico y la paranoia contagian a la ciudad. Las nuevas víctimas de la "ceguera blanca" son cercadas y colocadas en cuarentena en un hospicio que se está cayendo a pedazos, donde cualquier semejanza con la vida cotidiana comienza a desaparecer. Dentro del hospital aislado, entretanto, hay una testigo ocular secreta: (Julianne Moore, cuatro veces nominada al Óscar) que no fue contagiada, pero finge estar ciega para permanecer al lado de su marido (Mark Ruffalo). Armada de un valor cada vez mayor, ella será la líder de una improvisada familia de siete personas que salen en una travesía, a través del horror y el amor, la depravación y la incertidumbre, con el objeto de huir del hospital y seguir por la ciudad devastada, donde ellos buscan una esperanza. La travesía de la familia resalta tanto la peligrosa fragilidad de la sociedad como también el exasperante espíritu de la humanidad.

UNA CIERTA PIEDAD - El día después

VÍNCULO. Alemán y Gil Navarro son los actores ideales para tornar sugestiva la relación, pero no hubo fogosidad en el debut

“Una cierta piedad” de Neil Labute. Versión de F. Masllorens y F. González del Pino. Con Selva Alemán y Juan Gil Navarro. Dirección: Alejandro Maci. Teatro Metropolitan, Corrientes 857.


(***) En todo tiempo y lugar, cualquier acontecimiento social, político, económico -incluso un desastre natural- de proporciones desmesuradas y violentas, que afecta a un sinnúmero de personas, modifica de manera rotunda el alma del ser humano. La imposibilidad de encontrar una rápida comprensión de las causas o los hechos nos confronta con la fragilidad de nuestra propia existencia. Aun protegidos de sus efectos inmediatos, nadie permanece ajeno a las múltiples consecuencias, interpretaciones y reacciones que se abren a partir de un suceso terrible.
El atentado del 11 de septiembre a las torres gemelas de Nueva York no sólo sacudió los cimientos de la ciudad y sus habitantes sino los del mundo entero. Sin duda, esa catástrofe es la caja de Pandora que define el inicio del Siglo XXI y su temido horizonte. El dramaturgo y cineasta norteamericano Neil Labute (1961) exorcizó parte de los demonios que asolaron Occidente con la escritura de la pieza “The mercy seat”, estrenada un año después de la tragedia.
Aunque situada el día posterior, a pocas cuadras de las ruinas, la obra va más allá del dantesco paisaje de polvo, muerte, miedo, caos y dolor que cubrió la denominada Big Apple. Ben, un joven ejecutivo, trabaja en uno de los edificios, se salva de la destrucción y busca refugio en el departamento de Abby, su amante varios años mayor que él, que además es su jefa. No atiende las insistentes llamadas de su esposa al celular, y propone darse por muerto para iniciar juntos una nueva vida, en otro lugar. Es un patético intento de prolongar la efímera pasión que los une y regresar al territorio de una adolescencia libre de compromisos. Con la ironía como escudo y una lucidez intacta, Abby será la encargada de definir el futuro de la pareja.
La magnifica versión de Masllorens y Del Pino no disimula los defectos de fábrica. Atenazada en una situación claustrofóbica, es una obra menor entre los textos del autor de la elogiada y exitosa “Gorda” (actualmente en la cartelera porteña). De todos modos, a pesar de su extensa, excesiva dialéctica, permite apreciar dos personajes bien delineados.
Los intérpretes se muestran a la altura del compromiso, que no es poco. La espléndida madurez de Alemán despliega intensidad y elegancia; Gil Navarro encarna admirablemente al atormentado protagonista. Actores ideales para tornar sugestivo el vínculo, al menos la noche del debut, la fogosidad de esa relación no se corporizó en escena. Casi ausente, la dirección parece haberlos librado a su suerte, sin el amparo de acciones significativas o la creación de un clima que vaya in crescendo hasta la asfixia del desenlace. Visualmente impecable, la puesta no consigue reflejar ese exterior infernal que se enuncia una y otra vez.

Foto: Gentileza Faroni Prensa

(Publicado originalmente en revista NOTICIAS - editorial Perfil - N° 1660 - 18/10/08)

In Memoriam - Horacio Pigozzi

Regisseur y escenógrafo (1959 - 2008)

(Pigozzi al centro en el saludo final de "Madama Butterfly")

Foto: gentileza Juventus Lyrica

Cine Club Núcleo - Temporada 55°

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT

http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Tel: 4825-4102

Lunes 20 de octubre - 19.00 hs - Cine Cosmos - Ciclo de Revisión - "Toni"(Francia 1935)

Dirección: Jean Renoir

Intérpretes: Charles Blavette, Celia Montaván, Edouard Delmont y Max Dalban

Duración: 100 minutos
Sinopsis: En la Provenza, en una pedrera, los trabajadores son en su mayoría inmigrantes españoles. Uno de ellos, Toni, es el amante de una joven del pueblo, Marie. Pero Toni tiene otra pasión, Josefa, que tiene, a su vez, un pretendiente, Albert, capataz de la pedrera. Un día, Albert aparece muerto, y Toni será acusado del crimen.

Martes 21 de octubre - 18.15 y 20.30 hs - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - UIP presenta el Preestreno:"Quémese Después de Leerse"("Burn after reading") (EE.UU. / Inglaterra / Francia 2008)

Dirección: Joel & Ethan Coen

Intérpretes: George Clooney, John Malkovich, Frances McDormand, Brad Pitt, Tilda Swinton y Richard Jenkins

Duración: 96 minutos
Sinopsis: En las oficinas principales de la Agencia Central de Inteligencia (C.I.A., siglas en inglés) en Arlington, Virginia, el analista Osborne Cox (John Malkovich) llega a una reunión secreta. Desafortunadamente para Cox, el motivo se conoce rápidamente: lo han despedido. Cox no toma la noticia muy bien y regresa a su hogar en Georgetown para trabajar en sus memorias y beber licor, no necesariamente en ese orden. Katie (Tilda Swinton), su esposa, está consternada pero no muy sorprendida; ya hace tiempo vive una aventura amorosa ilícita con Harry Pfarrer (George Clooney), un alguacil federal casado y comienza planes para dejar a Cox por Harry. En otra parte de los suburbios de Washington, D.C. y en mundos totalmente apartes, Linda Litzke (Frances McDormand), una empleada del Gimnasio Cuerpos Duros, a duras penas puede concentrarse en su trabajo. Está preocupada con su plan de hacerse cirugía cosmética extensa y le comenta en confidencia sus planes a Chad Feldheimer (Brad Pitt), su positivista colega. Ella ignora el hecho que Ted Treffon (Richard Jenkins), el administrador del gimnasio, suspira por ella mientras que Linda arregla citas a través del Internet con otros hombres. Cuando un disco de computadora conteniendo material para las memorias del analista de la C.I.A. accidentalmente cae en manos de Linda y Chad, el dúo queda decidido a explotar su hallazgo. Mientras Ted dice preocupado, "Nada bueno producirá esto," los eventos giran en un espiral fuera de control en una serie irrefrenable de encuentros siniestramente cómicos.

In Memoriam - Iris Láinez

Actriz (1922 - 2008)

LAS DESCENTRADAS -Un intenso melodrama

“Las descentradas” de Salvadora Medina Onrubia. Con Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz y elenco. Dirección: Adrián Canale. Puerta Roja, Lavalle 3636.


(****) Madre soltera, luego esposa de Natalio Botana (el fundador del mítico diario Crítica), anarquista y feminista, la escritora y dramaturga argentina Medina Onrubia (1894-1972) señala en todas sus piezas la situación de la mujer en una sociedad hipócrita, corrupta y patriarcal. Este melodrama de 1929 no es la excepción: la adinerada Elvira denuncia en forma anónima, los negocios ilícitos de su marido, encumbrado ministro, ante un periodista del que se enamora y resulta ser el prometido de su íntima amiga.
A la modestia de vestuario y ambientación, se contrapone la destreza del director para conseguir ritmo, crear climas, proveer de acciones e instalar silencios tan precisos como contundentes. Cuenta a su favor con un elenco homogéneo, donde sobresalen, conmovedores e intensos, los trabajos de Tisera, Urbaneja, Katz y -toda una revelación-, Verónica Seara.
Sin dudas, en la frondosa cartelera del teatro independiente, este es uno de los mejores espectáculos del año.

Foto: Gentileza Agencia TeHagoLaPrensa.

(Publicado en revista NOTICIAS - editorial Perfil - N° 1657 - 27/9/08)

HELLBOY II – EL EJERCITO DORADO - Acción y humor de alto vuelo

Foto: UIP

HELLBOY II – EL EJERCITO DORADO (Hellboy II – The golden army) (USA/2008)
Intérpretes: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Luke Gross, Anna Walton, John Hurt y elenco
Música: Danny Elfman
Dirección: Guillermo Del Toro
Distribuidora: UIP – Duración: 120 minutos – Apta para mayores de 13 años
Calificación: MUY BUENA

Siempre es riesgoso trasladar personajes del comic al cine, salvo cuando la tarea queda en manos de directores tan imaginativos como Guillermo del Toro. El mejicano, todo un especialista en la tarea de mezclar el mundo imaginario con el real, tiene entre sus antecedentes más recientes a “El laberinto del fauno”, tal vez la más lograda y creativa visión de la guerra civil española que se haya visto en las últimas décadas. En “Hellboy II – El ejército dorado” retoma las andanzas del rojizo titán de cola puntiaguda y cuernos limados para brindar una nueva muestra de su inagotable fantasía. La diestra mano detrás de cámara está apuntalada por un guión plagado de humor –fruto de su colaboración con el creador original del monstruo, Mike Mignola- y generoso en situaciones donde la acción es protagonista excluyente.
Un villano, el albino príncipe Nuada (inquietante y misterioso Luke Goss), heredero de un mundo atestado de seres sobrenaturales, paralelo al de los humanos; busca romper una tregua de milenios y pretende restaurar el caos, valiéndose del mortífero ejército dorado que da título al film. Sólo Hellboy y sus compañeros del Departamento de Investigaciones Paranormales podrán detenerlo. La tarea no es sencilla, pero permite disfrutar de dos horas de aventuras en las que la inventiva visual de Del Toro entretiene a gran escala.
El protagonista padece miedos, contradicciones, infortunios de amor con su amada y llameante Liz (una sugerente Selma Blair), las órdenes de un extraño jefe con escafandra -pero sin rostro- y bebe hectolitros de cerveza Tecate. Siempre secundado por su camarada de desventuras, el anfibio Abraham Sapiens (dúctil Doug Jones). Y si bien lleva el peso de la salvación de la raza humana, jamás pierde oportunidad para expresar su espíritu juguetón.
Puede argumentarse que alguna secuencia recree el mundo de “StarWars” –especialmente la que transcurre en el mercado que los troll ocultan bajo el puente de Brooklyn- o que las leyendas nórdicas de “El señor de los anillos” aparecen reflejadas en la ecológica aparición del monstruo vegetal. Sin embargo, nada menoscaba el trabajo de Del Toro y sus colaboradores: la vital fotografía de Guillermo Navarro y el extraordinario diseño de producción de Stephen Scott. Claro, nada sería lo mismo sin la notable interpretación del estupendo Ron Perlman (“La guerra del fuego”, “El nombre de la rosa”), un actor que creció hasta transformarse en este ahora imprescindible superhéroe de carne y hueso.

Cine Club Núcleo - Temporada 55°

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55° EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT

http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Domingo 12 de octubre - 10.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Alfa Films presenta: "Una mujer partida en dos" ("La fille coupée en deux") (Alemania / Francia 2007)
Dirección: Claude Chabrol - Intérpretes: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel y François Berleand

Duración: 115 minutos
Sinopsis: Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) vive en Lyon con su madre Marie (Marie Bunel), una librera que ha criado sola a su hija. Gabrielle, una joven encantadora y espiritual, es la "mujer del tiempo" en una cadena de televisión. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle

Martes 14 de octubre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Impacto Cine presenta el Preestreno: "Fast Food Nation" (EE.UU. 2007)
Dirección: Richard Linklater - Intérpretes: Patricia Arquette, Greg Kinnear (Little Miss Sunshine), Paul Dano (Petróleo Sangriento), Catalina Sandino Moreno (Paris, je t´aime, María, llena eres de gracia), Luis Guzmán (Traffic), Ethan Hawke (Antes del amanecer, Antes del atardecer), Kris Kristofferson, Avril Lavigne, Esai Morales, Wilmer Valderrama y Bruce Willis

Duración: 116 minutos
Sinopsis: Don Anderson (Greg Kinnear) es el director de Marketing de la cadena de hamburgueserías Mickey's y el creador de la "Big One", la más popular del menú. Una investigación independiente que ha descubierto la presencia de excrementos vacunos en la carne con la que se fabrica la "Big One, lo obliga a viajar a Cody, Colorado, para verificar si el frigorífico local –el principal proveedor de Mickey's- es tan eficiente como parece y si el proceso de producción está en orden. El tour de Don por la planta procesadora sólo le muestra las áreas de trabajo intachables y los procedimientos de mayor excelencia, pero alguna gente que previamente estuvo conectada con la compañía lo alerta sobre todos los horrores que no están a la vista. Paulatinamente, Don se va dando cuenta de que las hamburguesas que vende Mickey's, tanto como las de cualquier otra cadena podrían no ser tan saludables para los consumidores como se los ha inducido a creer. En tanto que un grupo de jóvenes activistas anti corporaciones se esfuerza por proteger al ganado, a medida que investiga, Don descubre que el proceso de producción masiva involucra desde empleados en negro como Amber (Ashley Jonhson), hasta la explotación de inmigrantes mexicanos ilegales. No es sólo carne lo que se pica en la máquina, sino a toda la sociedad y la "comida feliz" tiene un lado oscuro que no se ve.

LUTHERAPIA - El pasaporte a la felicidad

AL DIVAN. Los inoxidables Les Luthiers, más desopilantes que nunca, en otro regreso triunfal: solidez y delirio van de la mano.

“Lutherapia” de y por Les Luthiers: Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortes y Daniel Rabinovich. Teatro Gran Rex, Corrientes 857.

(*****) Como el abrazo fraterno que se prodiga a los viejos amigos en el anhelado reencuentro. O la aventura de volver a la infancia para hacer travesuras. Hasta incluso la reunión bulliciosa alrededor de la mesa, donde risas y canciones amenizan la velada. Así se vive cada estreno de Les Luthiers.
Aquí o en Iberoamérica, los acompañan multitudes, espectadores de todas las edades y estratos sociales, que colman las salas, con la certeza unánime de que el humor inteligente y la buena música se aúnan en lo que siempre es un acontecimiento inolvidable. Porque se sabe de antemano que son el pasaporte para la felicidad.
Cuando la sociedad mundial parece cada vez más empecinada en abandonar la excelencia -como único objetivo de cierta convivencia armónica- y se entrega no sólo en las artes sino en todos los órdenes a la grosería, el maltrato al prójimo u obscenos excesos visuales -la televisión es pródiga en ejemplos- la cercanía con el caos se acorta peligrosamente.
Por suerte, entre muchas otras cosas que nos rescatan del abismo, podemos sentir un soplo de aire fresco en el ingenio siempre refinado de este formidable quinteto. Músicos, actores, cantantes, intérpretes y en suma poetas, tras más de cuarenta años de intacta popularidad, alcanzaron con honores la estatura de clásicos. Pero lejos del bronce o la solemnidad, rebosan vitalidad y frescura, gracias a un talento inagotable, que los hace dueños de una juventud creativa que se vislumbra eterna.
Si bien los ciñe un libreto riguroso -donde nada queda librado a la improvisación- cada uno sostiene un personaje que le es propio, cuyas peculiares características y destrezas se conocen de sobra: el quijotesco empeño de López Puccio, la candidez de Maronna, el delirio de Núñez Cortes, la supuesta rigidez de Mundstock y el eterno despiste de Rabinovich.
Esta vez la excusa para el aceitado, minucioso engranaje de acordes y palabras, son las sesiones entre un psicólogo y su paciente. Los desconcertantes encuentros se prolongan en el absurdo y encadenan los distintos números que conforman el soberbio andamiaje argumental donde reina la ironía con sutileza admirable. Obvio que todos los ritmos -madrigales, blues, folklore, baladas y hasta cumbia- pertenecen al infaltable compositor del conjunto: el prolífico Johann Sebastián Mastropiero.
A riesgo de ser injustos, intuimos que tendrán destino de bis obligatorio la sensacional opereta medieval “El cruzado, el arcángel y la harpía”, y el delicioso contrapunto del vals geriátrico (sic) “Pasión bucólica”.
Cabe un mínimo reparo sobre la duración actual del espectáculo. Por supuesto, no empaña el resultado que se transforma en una cita sencillamente imperdible.

Foto: Gentileza Agencia SMW

(Publicado origialmente en revista NOTICIAS - editorial Perfil - N° 1657 - 27/9/08)

NOCHES DE TORMENTA - Volver a empezar

Foto: Warner

NOCHES DE TORMENTA (Nights in Rodanthe) (Estados Unidos/2008)
Intérpretes: Richard Gere, Diane Lane, Christopher Meloni, Viola Davis, Scott Glenn y elenco.
Dirección: George C. Wolfe
Distribuidora: Warner – Duración: 97 minutos – Apta para mayores de trece años
Calificación: BUENA

Pocas veces el cine de Hollywood se aproxima a las historias de amor entre adultos. En este caso “Noches de tormenta” es el vehículo lacrimógeno perfecto para reencontrar, por tercera vez, a la pareja protagónica integrada por el eficaz Richard Gere y la estupenda Diane Lane. Hace veinticuatro años atrás sus destinos se cruzaron en “The Cotton Club” y mucho tiempo después, en “Unfaithful” (donde ella logró una nominación al Oscar), allí asumieron los roles de una pareja cuyo matrimonio atravesaba una crisis profunda. Esta vuelta a la pantalla con una historia basada en el best seller de Nicholas Sparks está caracterizada fundamentalmente por la sutileza de las actuaciones, mérito del director George C. Wolfe, muy conocido en el ambiente teatral por ser ganador del premio Tony como puestista de la celebrada “Angeles en América” de Tony Kushner.
Paul (Gere) y Adriene (Lane) son dos almas extrañas luchando contra el caos. Ambos adultos, con problemas personales complejos y la misma suerte a la hora de convocar desventuras. Él es un cirujano destacado, que acaba de sufrir la pérdida de una paciente en el quirófano. Lo más importante de su vida ha sido dedicarse con ahínco a la carrera profesional, descuidando a su esposa y la crianza de su hijo. Ella vive con sus dos niños y resiste los embates del manipulador Jack (Christopher Meloni), su ex marido, que la presiona en el intento de regresar al hogar. Tanto Paul como Adriene tienen las vidas quebradas y consideran que lo mejor es aislarse del mundo, por un fin de semana, al menos.
La oportunidad para que estos seres se encuentren aparece cuando Jean (insinuante y divertida Viola Davis), la mejor amiga de Adriene, le pide que cuide su pequeño hotel ubicado en un pueblo, casi perdido, Rodanthe, sobre la costa de Carolina del Norte. El destino la enfrentará con Paul, quién resulta ser único huésped, de viaje en ese lugar solitario, para hacer frente al llamado de Robert Torrelson (un conmovedor Scott Glenn) el viudo de la fatal operación, al que no le interesa el juicio por negligencia médica. Sólo reclama un poco de atención y una disculpa sincera.
Un huracán asolará la centenaria casa y encenderá en los protagonistas la turbulencia del amor removiendo angustias, infortunios y la felicidad reencontrada.
La fotografía del célebre Affonso Beato –“La reina” y “El amor en los tiempos del cólera”- y el diseño de producción de Patrizia von Brandenstein -ganadora de un Oscar por el desempeño de su labor en “Amadeus”- son dos pilares fundamentales a la hora de hacer creíbles las vicisitudes de los personajes.
En definitiva a pesar de ser un film discreto, resulta ideal para ver en pareja. Transcurre de manera extremadamente pausada, pero con personajes y situaciones en las que el espectador podrá identificarse.

Cine Club Núcleo - Temporada 55°

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 55 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT

http://www.cineclubnucleo.com.ar/

Lunes 6 de octubre - 19.00 hs. - Cine Cosmos - Exhibición de Cortos de la Escuela de Cine de José Martínez Suárez + "Scott Henderson: Inclasificlable"

Duración total aproximada: 97 minutos

Se proyectarán:
"Sacramento" de Nicolás Tannchen
"Amelia y Pippo" de Rafael Valle
"Scott Henderson: Inclasificable" de Ricardo "Poyo" Castro
"Una de Dos" de Paula Roel
"El Chileno" de Maxi Gianneto
"Te conozco Mendizábal" de Jorge Tsópelas
"Kamikaze" de Leandro Bartoletti.
Se contará con la presencia de José Martínez Suárez en la sala

Martes 7 de octubre - 18.15 y 20.30 hs. - Espacio INCAA Km 0 Gaumont - Todo Cine S.A. y Distribution Company presentan el Preestreno: "La cámara oscura" (Argentina / Francia 2008)
Dirección: María Victoria Menis (Directora de "El cielito")
Intérpretes: Mirta Bogdasarian, Fernando Armani, Patrick Dell'Isola, Carlos Defeo, Silvina Bosco, Joaquin Berthold, Jeronimo Freixas, Brenda Howlin, Elisa Carricajo y Ezequiel Cirko.
Duración: 85 minutos

Sinopsis: En una colonia de inmigrantes judíos en Argentina, a fines del siglo XIX nace Gertrudis, una mujer que según la mirada de los demás es fea. Crece a la sombra de su familia y se convierte, con los años, en una mujer casi invisible. Hasta que un día alguien, con otra "mirada" descubre su particular belleza, su intenso mundo interno. Entonces, por primera vez Gertrudis, deja atrás la invisibilidad y se permite "verse" a sí misma. LA CAMARA OSCURA un film que reflexiona sobre la belleza, la fealdad, la mirada. ¿Qué vemos cuando vemos?