5to. FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO JOVEN - VIEDMA 2010. RIO NEGRO - ARGENTINA

Se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de Septiembre de 2010

Convocatoria:

-Se convoca a todos los elencos con obras teatrales de cualquier tipo, género y de tema libre de la República Argentina.

-Podrán participar todas aquellas producciones donde sus elencos estén integrados, en un 50% como mínimo, por jóvenes menores de 30 años al momento de inscribirse.

-Se seleccionarán solo nueve obras, que participarán del Festival, y cuatro obras que tendrán carácter de suplentes.

-Para inscribirse deberán enviar por correo postal la siguiente información:
· Curriculum, nombre y procedencia del elenco.
· Ficha técnica (nombres de los actores, del director y de los técnicos con sus respectivas edades y cuales de éstos viajarían en caso ser seleccionados).
· Designar un responsable del grupo mayor de edad con dirección postal, teléfono, e-mail, fax etc., que tendrá la responsabilidad de la totalidad del grupo y la facultad de representar al mismo frente a la Organización.
· Título, argumento, autoría, duración de la obra.
. Público al que va dirigido y en caso de ser creación colectiva, aclararlo.
· Espacio y necesidades técnicas.
· Antecedentes de la obra (notas y críticas periodísticas, etc. )
· Registro de la totalidad de la obra en dvd, cd o vcd a cámara fija y sin editar.

-La fecha de cierre de inscripción será el 30 de junio de 2010.

-La organización costeará los gastos de alojamiento y comida; los grupos participantes se harán cargo de los gastos de pasajes desde su lugar de origen hasta ciudad de Viedma ida y vuelta.

-Toda la documentación recibida quedará en propiedad de la Organización y tendrá carácter de inscripción.

Aquellos interesados podrán solicitar, via mail, el Reglamento General del Festival.
Centro Municipal de Cultura.
Gallardo y 7 de Marzo. C.P. (8500) Viedma, Río Negro.
E- mail: teatrojoven2010@gmail.com

http://www.festivalteatrojoven.blogspot.com/

Coordinador General: Martín Sánchez.

Organiza: Subsecretaría de Cultura - Municipalidad de Viedma

MARFICI 2010 - El SICA premiará a realizador de cortos con una beca

En el marco del 6º Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), el Sindicato de la Industria del Cine Argentino (SICA) informó que entregará una beca a uno de los cortometrajes ganadores de la Competencia de Cortos Argentinos, para que se perfeccione en el Centro de Formación Profesional de Capital Federal.

Se destaca que el Centro de Formación Profesional del SICA es reconocido por la calidad de sus cursos de corta y larga duración, entre los que se incluye especializaciones en guión hasta todas las áreas técnicas de la realización.

Además, hay que recordar que el Sindicato estará presente en el MARFICI para brindar una charla sobre la función que cumple la institución dentro de la industria de cine en el país: la misma se desarrollará el 13 de mayo a las 14:00 en el Teatro Corrientes (Corrientes 1766).

Esta charla, donde se incluirán temas como el Alcance legal y territorial del gremio, contará con la participación de la secretaria de Cultura del SICA, Paula Sánchez, y del vocal adjunto a la Secretaría Gremial, Guido Valerga.

Más información: http://www.marfici.com/

7º Muestra de Cine Europeo

En el marco de los festejos del Día de Europa, entre el 12 y 18 del mayo tendrá lugar en Buenos Aires la 7º Muestra de Cine Europeo, co-organizada por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, la Presidencia Española de la Unión Europea, la Alianza Francesa y el Instituto Italiano de Cultura, con la colaboración de las embajadas de los Estados Miembros de la Unión Europea.

Este año, se presentarán 21 nuevas películas de 20 Estados Miembros de la Unión Europea – un número récord -Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Lituania, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Suecia – de los cuales 17 son largometrajes y 4 son cortometrajes.

Las proyecciones tendrán lugar en los auditorios de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 9469) y del Instituto Italiano de Cultura (M.T. de Alvear 1119) en Buenos Aires.

Gracias al creciente interés del público, este año la Muestra del cine europeo tendrá también reposiciones en las ciudades de San Miguel de Tucumán, Córdoba, Bahía Blanca y posiblemente Salta.

En conjunto, el programa demuestra una amplia diversidad de la cultura europea, reflejando la riqueza de la producción actual cinematográfica europea y ofreciendo la oportunidad de conocer las obras contemporáneas de los países escasamente presentes en la cartelera de los cines argentinos. A partir del 2004, se han llevado a cabo seis muestras de cine europeo organizadas por la Delegación de la Comisión Europea y las embajadas de los Estados Miembros de la Unión Europea.

Tal como en las anteriores muestras de Cine Europeo las entradas son totalmente libres y gratuitas.

http://www.delarg.ec.europa.eu/

http://www.alianzafrancesa.org.ar/
http://www.iicbuenosaires.esteri.it/
http://www.oficinacultural.org.ar/

Listado de películas:

Alemania- "Die Tränen meiner Mutter- Las lagrimas de mi madre"

Austria- "Talleres Clandestinos"

Bélgica- “Meisje- Muchachas"

Bulgaria- “ Después del fin del mundo”

Dinamarca- "Det som ingen ved-Lo que nadie sabe"

Eslovaquia- "Toto Tiež Pominie- Esto Tambien Pasara" y "X=X+1"

España- "MATAHARIS"

Finlandia- " Kiellettyhedelmä - Fruta Prohibida "-

Francia- "Dans les cordes- En las cuerdas"

Grecia- "Αθανασία, Καλά Κρυμμένα Μυστικά- Athanasia, Secretos Muy Bien Guardados"-

Hungria-"Puskás Hungria-Puská s Hungary

Irlanda- "KINGS-Reyes"

Italia- "L'ULTIMO PULCINELLA"-

Lituania- "ESTATUS: INDEPENDIENTE"

Países Bajos-"ZOOP in Zuid-Amerika- Eco Aventureros en Sudamérica "

Polonia- "Enen (Caso Desconocido) "

Portugal- “Va y viene” (“Vai e vem”)

Republica Checa- "Venkovský učitel- The country teacher"

Rumania- "Occident-Occidente"

Suecia- "Let the right one in- Criatura de la noche"

En breve se anunciarán fecha y hora de privadas de prensa y grilla de programación.

RICKY de Francois Ozon

ESTRENO DE LA SEMANA

Ricky (Idem, Francia-Italia/2009).
Dirección: François Ozon.
Con Alexandra Lamy, Sergi López, Mélusine Mayance, Arthur Peyret y otros.
Guión: François Ozon, adaptado del cuento "Moth", de Rose Tremain, con la colaboración de Emmanuele Bernheim. Fotografía: Jean-Claude Moireau. Música: Philippe Rombi. Presentada por Impacto Cine. Hablada en francés. Duración: 90 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 13 años.

LAS PLAYAS DE AGNÉS de Agnés Varda

ESTRENO DE LA SEMANA

Las playas de Agnès (Les plages d´Agnès, Francia/2008, color; hablada en francés).
Dirección y guión: Agnès Varda.
Con Agnès Varda, Mathieu Demy, Rosalie Varda, Jane Birkin, Yolande Moreau. Fotografía: Varda, Julia Fabry, Hélène Louvart, Arlene Nelson y Alain Sakot. Música: Joanna Bruzdowicz y Stéphane Vilar. Edición: Baptiste Filloux y Jean-Baptiste Morin. Presenta IFA. 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.

ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff

ESTRENO DE LA SEMANA

Rompecabezas (Argentina-Francia/2009).
Dirección y guión: Natalia Smirnoff.
Con María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henny Trailes y otros.
Fotografía: Bárbara Alvarez. Música: Alejandro Franov. Presentada por Carrousel Films. Duración: 90 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 13 años.

IRON MAN 2 de Jon Favreau

ESTRENO DE LA SEMANA

Iron Man 2 (Estados Unidos/2010).
Dirección: Jon Favreau.
Con: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Garry Shandling y Jon Favreau.
Guión: Justin Theroux. Fotografía: Matthew Libatique. Música: John Debney. Edición: Dan Lebental y Richard Pearson. Diseño de producción: J. Michael Riva. Presentada por UIP en versión original subtitulada (50 salas) y en versión doblada al castellano (80 salas). Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 13 años.

TODAS LAS VIDAS, MI VIDA de Charlie Kaufman

ESTRENO DE LA SEMANA
Todas las vidas, mi vida-Synecdoche, New York (Synecdoche, New York, Estados Unidos/2008).
Guión y dirección: Charlie Kaufman.
Con Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Tom Noonan, Michelle Williams, Samantha Morton, Hope Davis y Jennifer Jason Leigh.
Fotografía: Frederick Elmes. Música: Jon Brion. Edición: Robert Frazen. Presentada Distribution Company. 124 minutos. Apta para mayores de 16 años.

LA PEQUEÑA JERUSALEM de Karin Albou

ESTRENO DE LA SEMANA

La pequeña Jerusalén (La petite Jerusalem, Francia/2005, color; hablada en francés, árabe y hebreo).
Dirección y guión: Karin Albou.
Con Fanny Valette, Elsa Zylberstein, Bruno Todeschini, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, Sonia Tahar, Michaël Cohen, Aurore Clément. Fotografía: Laurent Brunet. Música: Cyril Morin. Edición: Christiane Lack. Presentada por Mirada Distribution. Duración: 94 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 13 años.

FORTALEZAS de Tomás Lipgot y Christoph Behl

ESTRENO DE LA SEMANA

Fortalezas (Argentina/2010).
Dirección y edición: Christoph Behl y Tomás Lipgot.
Fotografía: Marina Di Raimondo. Sonido: Natalia Toussaint. Presentada por CEPA Audiovisual en el Cine Gaumont y en el Cine Parque Xacobeo (a partir del 6 de mayo en el Centro Cultural de la Cooperación y ArteCinema). Duración: 100 minutos. Apta para todo público.

1º Festival Internacional de Orquestas Infanto - Juveniles - Puerto Iguazú, provincia de Misiones

- Del 26 al 29 de Mayo de 2010 en la ciudad de Puerto Iguazú, provincia de Misiones, en coincidencia con los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

- Idea Original: Gobierno de la Provincia de Misiones
- Organización: Concejo Federal de Inversiones. C.F.I.
- Dirección General: Golden Company

- Dirección artística y ejecutiva: Andrea Merenzon

600 niños y adolescentes haciendo música:
-10 orquestas
-5 coros
-17 países de Latinoamérica y la presentación especial de una orquesta de Italia
-7 conciertos en cada uno de los hoteles 5 estrellas de Iguazú
-1 Concierto en el Mirador de la represa Itaipú Binacional
-1 concierto final con el imponente paisaje de las Cataratas del Iguazú

En Internet http://www.iguazuenconcierto.com/

Por primera vez en Argentina, se realizará el 1º Festival Internacional de Orquestas Infanto - Juveniles, Iguazú en Concierto.
El evento se realizará del 26 al 29 de Mayo de 2010 en la Ciudad de Puerto Iguazú, en coincidencia con el festejo del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Participarán más de 600 miembros de orquestas y coros infanto - juveniles de Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Uruguay, Costa Rica, Bolivia, Panamá, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Honduras, Perú, Ucrania e Italia.
Iguazú en Concierto fue creado para potenciar los recursos culturales y turísticos de la Provincia de Misiones, fusionando armoniosamente la belleza natural de la región con el talento musical de niños y jóvenes.

La orquesta infantil de Misiones “Los Grillitos Sinfónicos” oficiará de anfitriona del festival. Con la dirección artística de la reconocida profesora Andrea Merenzon, las orquestas realizarán conciertos individuales en siete hoteles cinco estrellas de la Ciudad de Puerto Iguazú y un concierto en la represa Itaipú Binacional en Foz de Iguacu. Cada una interpretará un programa que incluye obras del repertorio clásico universal, así como también, de su folclore nacional.

El festival concluirá el sábado 29 con un gran concierto en el que todas las orquestas y coros invitados actuarán conjuntamente formando el gran cierre del festival. Los profesores especializados más importantes del país se encargarán de preparar y dirigir esta interpretación que se realizará en la explanada del Hotel Sheraton, dentro del Parque Nacional Iguazú, con el imponente marco de las Cataratas del Iguazú.

Las Orquestas
Iguazú en Concierto es un festival que también busca promover la actividad de las orquestas infantiles y juveniles.

En los últimos años ha crecido cuantitativa y cualitativamente el número de orquestas que forman a niños desde los 3 años de edad. Muchos países han creado sistemas de orquestas (redes coordinadas desde una organización central) que llevan información, instrumentos y recursos de todo tipo a los sectores más vulnerables o recónditos de cada país. Este movimiento es aún muy nuevo y está en constante crecimiento.

Iguazú en Concierto reunirá a varias orquestas que representan programas de indiscutible consistencia pedagógica y cuyos resultados demuestran la seriedad del trabajo realizado.

En el concierto final del festival, las orquestas compartirán el escenario demostrando al mundo que la música crea puentes de comunicación, rompe barreras culturales e idiomáticas y logra unir a los niños de diferentes países en la persecución de un mismo objetivo: el trabajo en equipo y la excelencia artística.

Argentina:

Grillitos Sinfónicos –orquesta anfitriona–
Directora general: María Alejandra Vendrell
Director musical: Miguel Brizuela

La Orquesta Infantil “Grillitos Sinfónicos” surge con la misión de brindar a los niños la posibilidad de aprender a ejecutar instrumentos de orquesta desde pequeños. Participa en proyectos junto a actores, cantantes, bailarines y grupos de circo. Además, organiza el Festival de Orquestas Infantiles en Posadas y posee creaciones propias, como el primer musical de la orquesta llamado “Música Versus Silencio” obra con guión, actuación, imágenes grabadas y música en vivo para el público infantil.

Orquesta Sinfónica del Sistema de Orquestas Infanto-Juveniles de Argentina
Directora: María Valeria Atela

La Fundación del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Argentina busca promover, desarrollar y fortalecer un sistema de orquestas valorando su potencial como herramienta de educación y promoción sociocultural.
La Orquesta de la Fundación participa anualmente en festivales internacionales en países de Latinoamérica y del mundo difundiendo los talentos musicales de la Argentina.

Paraguay:

Orquesta Sinfónica del Programa Sonidos de la Tierra
Director: Luis Szarán

Sonidos de la Tierra es un proyecto que posibilita el acceso directo a la educación musical a más de 3 mil niños y jóvenes de escasos recursos del Paraguay. La organización ha rescatado y difundido más de 200 obras del repertorio tradicional, y, además, cuenta con artesanos capacitados – muchos de ellos, niños – que construyen instrumentos musicales a partir de desperdicios como latas, botellas de plástico y cartones.

Uruguay:

Fundación de Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay
Director: Ariel Britos y Claudia Rieiro

La Fundación de Sistemas de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay está conformada por tres orquestas reconocidas: la Atípica Tango Band, la Sinfónica José Artigas y la Orquesta Sinfónica Infantil de Montevideo. Con casi cien integrantes, en marzo de 2010 comenzaron una nueva gira por Europa. El éxito de esta fundación ha trascendido Uruguay logrando el reconocimiento de “Artistas por la Paz ” por parte de la UNESCO , entre otras menciones internacionales.

Brasil:

Orquesta de Cordas Pão de Açúcar
Director: Daniel Misiuk
Dirección Artística: Renata Jaffé

Las Orquestras del Grupo Pão de Açúcar son cinco: Osasco, Santos, Brasilia, Río de Janeiro y Fortaleza. Desde sus comienzos en el año 2000 hasta la actualidad participaron en más de 350 conciertos y ante más de 150 mil personas en Brasil y en el resto del mundo. La selección de los mejores estudiantes conforma la Orquesta de cuerdas Pão de Açúcar que ya recibió varios premios por promover la inclusión social y la educación por medio de su programa de música.

Italia:

Orquesta y Coro Pequeñas Huellas
Directora: Margherita Pupulin

El grupo musical Pequeñas Huellas, que une a niños y chicos de diferentes edades y nacionalidades, divulga a través de la música la cultura de la paz y de la igualdad. A principios de este año, fueron invitados al acto de clausura de la marcha mundial por la paz en la Provincia de Mendoza, Argentina, en donde se congregaron más de 20 mil personas. Los conciertos que realiza Pequeñas Huellas los dirige Margherita Pupulin, una joven de 16 años con un increíble talento.

Bolivia:

Orquesta San José de Chiquitos
Director: Javier Ezequiel Wengrowicz

La Orquesta Misional de San José de Chiquitos, fundada por Deysi Rivero junto al Profesor Rubén Darío Suárez Arana, difunde la cultura de los pueblos originarios del lugar y de las misiones jesuíticas de su pueblo, San José. En su última visita a la Argentina , la orquesta realizó 24 conciertos por el país en 20 días, y registró su primer material sonoro que se editará junto a un dvd documental sobre el trabajo de la agrupación.

Chile:

Orquesta Filarmónica Infantil-Juvenil del Colegio Gabriela Mistral de Machalí
Director: Marcial Pino González

La Orquesta Filarmónica de Machalí cuenta con 41 intérpretes, alumnos y ex alumnos del Colegio Gabriela Mistral. En 2010, el conjunto de Machalí clasificó para el Encuentro Nacional de Orquestas Infanto-Juveniles al que sólo acceden las ocho mejores orquestas de Chile. También, forma parte de la red del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Chile que cuenta actualmente con más de 300 miembros en todo el país y que realiza cerca de 3 mil conciertos por año.

México, Perú, Ecuador, Panamá, Ucrania, Costa Rica, Corea, y Armenia:

Iguazú en Concierto también contará con la participación de niños y adolescentes de otros países del mundo como Corea, Armenia y Costa Rica, entre otros. Se hará una selección exhaustiva de los talentos musicales más destacados de cada país para que integren el gran concierto final uniéndose a las orquestas y los coros participantes del evento.

Los Coros

Argentina:

Coro Niños Cantores de Córdoba
Directora: Milagro Brünner de Flores

Los Niños Cantores de Córdoba son, desde hace 50 años, uno de los baluartes musicales más fuertes de la Provincia de Córdoba y de la Argentina. Han cantado junto a coros de niños de varios países del mundo y recibieron distinciones nacionales e internacionales.

Coro de niños de la Universidad Nacional del Litoral
Directora: María Soledad Gauna

El repertorio del Coro de Niños de la U.N .L. cuenta con obras del repertorio infantil, canciones folklóricas argentinas y latinoamericanas, obras del repertorio coral erudito y sacro. El Coro realiza en forma ininterrumpida el “Encuentro Nacional de Coros de Niños en la UNL ” en el que confluyen agrupaciones de diversos lugares de la Argentina.

Coro de niños de la Universidad Nacional de Cuyo
Directora: Ángela M. Burgoa

Se ha presentado en Venezuela, Chile, Uruguay, Alemania, Austria, Italia, Líbano, Siria, y tiene un amplio reconocimiento de destacados músicos y de la crítica especializada. Desde su fundación en el año 1975, ha grabado varios discos con sus trabajos más destacados.

Coro de niños San Patricio
Directora: Liliana Rivero / Fabiana Soto

Su repertorio incluye obras del barroco latinoamericano y tradicionales argentinas. Recientemente han grabado un DVD con las obras del Código "Baltasar Martínez Compañón" Trujillo del Perú.

Las Locaciones :

Las Cataratas del Iguazú
Se encuentran dentro del Parque Nacional Iguazú, situado en la Provincia de Misiones, en la región nordeste de la Argentina , a 1350 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires. Más del 80% de los límites de las Cataratas son internacionales. En el Norte y en el Este lindan con Brasil; y al Oeste, con Paraguay.

Los hoteles donde se desarrollarán los conciertos son:
- Sheraton Iguazú Resort & Spa
- Hotel Amerian Portal del Iguazú
- Hotel Esturión
- Loi Suites Iguazú Hotel
- Hotel Cataratas
- Panoramic Hotel Iguazú
- Iguazú Grand Hotel Resort & Casino
- Hotel La Aldea de la Selva

Además, habrá un concierto especial que se desarrollará en el mirador de la represa Itaipú Binacional.

Sobre Andrea Merenzon
La exitosa profesora Andrea Merenzon recibió múltiples distinciones a lo largo de su carrera. Entre las más notorias se encuentran el Latin Grammy 2005 a la Mejor Producción de Álbum Clásico; el diploma al mérito entregado por el Centro Cultural Konex; y la elección de la Mujer del Año en el 2005, por el diario Clarín. Además, fue reconocida como Women of the Year por dos instituciones internacionales, la American Biografical Institute y el Cambrige Biografical Institute, en 1998 y 1999 respectivamente.

Estudió en la Universidad de Indiana, Estados Unidos, gracias a una beca de la Fundación del Teatro Colón. Es integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde 1987 y, además, fue productora y coordinadora artística de programación sinfónica y de cámara del Teatro Colón. Fundó y dirigió varios festivales como el Festival Internacional de Música de Buenos Aires, el Concurso Internacional de Buenos Aires y el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles.

Realizó numerosas actuaciones como solista para la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, y para la Filarmónica de Buenos Aires, de Mar del Plata, de Córdoba, y de varias ciudades del país. También participó en orquestas de Latinoamérica, en países como Uruguay, Chile, Panamá, Brasil, México; y en el resto del mundo, en Estados Unidos, Canadá, Francia, Turquía, Rumania, entre otros.

Profesores:
- Cuerdas Altas: Norberto García Primer violín docente y director de la orquesta sinfónica en el Conservatorio de la Ciudad de San Martín.
- Cuerdas Bajas: Néstor Tedesco, solista de Violonchelo Orquesta Estable del Teatro Colón
- Vientos: Madera Rubén Albornoz, solista de Oboe Orquesta Estable del Teatro Colón
- Vientos Metales: Víctor Hugo Gervini, solista de Trombón Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
- Percusión: Marina Calzado Linaje, profesora de percusión Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires

6ª Temporada del ciclo "RADIOTEATRO PARA APLAUDIR".

El Consejo Profesional de Radio de la Sociedad General de Autores de la Argentina, ARGENTORES, en el Año del Centenario de la entidad, inicia la 6° temporada del Ciclo "RADIOTEATRO PARA APLAUDIR", el miércoles 5 de mayo, a las 19:30 hs., en el auditorio Gregorio de Laferrère, de su sede de Pacheco de Melo 1820, con entrada libre y gratuita.

En esta primera función se presentará la obra "LE PIDIÓ PERDÓN AL PADRE", del autor Omar Abue. Con dirección de Julio Baccaro y la actuación de Viviana Salomón, Carlos Ameijeiras, Néstor Hidalgo, Sebastián Pozzi y Valentina Carballo, los relatos estarán a cargo de Miguel Jordán.

La programación del mes de mayo continúa con los siguientes títulos:

Miércoles 12 de mayo:
"DOMADOR DE TORMENTAS", de Patricia Sierra, dirigida Julio Baccaro, con Cecilia Cenci, Anahí Martella, Hugo Cosiansi y Gustavo Bonfigli.

Miércoles 19 de mayo:

"LA MALDONADO", de Claudia Silva, dirigida por Julio Baccaro, con Karina Pittari, Juan Mansilla, Ezequiel Ludueña y Laura Mobilia.

MOZARTEUM ARGENTINO - ORQUESTA FILARMÓNICA DE DRESDEN

El Mozarteum Argentino presenta a la Orquesta Filarmónica de Dresden, con la conducción del distinguido Rafael Frühbeck de Burgos y la presentación del joven violonchelista alemán Johannes Moser, uno de los más talentosos de la nueva generación.
Se presentarán el jueves 6 (1º ciclo) y viernes 7 (2º ciclo) de mayo, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125) a las 20.00 hs.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE DRESDEN

Director:Rafael Frühbeck de Burgos

Solista: Johannes Moser, violonchelo

Jueves 6 y Viernes 7 de Mayo - 20:00 horas
Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125

Programa

Jueves 6 de mayo - 1º ciclo:
Wolfgang Rihm
Brahmsliebewalzer, nº 2 de “Drei Walzer” para orquesta
Robert Schumann
Concierto para violonchelo en La menor, op. 129
Johannes Brahms
Sinfonía Nº 1 en Do menor, op. 68

Viernes 7 de mayo - 2º ciclo:
Richard Strauss
Don Quijote, op. 35 Variaciones fantásticas sobre un tema de caballería
Johannes Brahms
Sinfonía Nº 2 en Re mayor, op. 73

Orquesta Filarmónica de Dresden
La Orquesta Filarmónica de Dresden es la principal agrupación instrumental de dicha ciudad ubicada a orillas del río Elbe. Entre sus notables directores principales puede mencionarse a Michel Plasson, quien estuvo al frente del organismo entre los años 1994 y 1999, ampliando el repertorio en lo que hace, particularmente, a la música de compositores franceses; Marek Janowski, quien luego de una destacada carrera internacional se convirtió en 2001 en sucesor de Plasson y Kurt Masur, quien ocupara el cargo en dos oportunidades (1956-1958 y 1967-1972) y director honorario de la orquesta en la actualidad.En la temporada 2003-2004 Rafael Frühbeck de Burgos fue nombrado Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Dresden, asumiendo un año más tarde el cargo de Director Principal. Desde el inicio de su trabajo con la agrupación, esta realizó aclamadas versiones discográficas del repertorio postromántico alemán. Las grabaciones de Don Juan, Till Eulenspiegel y Don Quijote de Richard Strauss, a las que poco después sucedieron los registros de Alpensinfonie, y Rosenkavalier Suite, del mismo compositor, alcanzaron un alto reconocimiento de la crítica. Registros posteriores incluyeron notables versiones de Wagner, Bruckner y Brahms, a la par de la edición de “Encore”, disco dedicado a los fragmentos orquestales favoritos de la orquesta y editado por su propio sello discográfico.La orquesta realiza frecuentes giras, las últimas de las cuales, junto a su actual director, incluyeron España y Estados Unidos en 2004, Sudamérica en 2005, Suiza el siguiente año, Estados Unidos, Japón y Korea, en 2008. Es esta la quinta visita de la Orquesta Filrmónica de Dresden a nuestro país invitada por el Mozarteum Argentino, habiéndose presentado durante las temporadas 1992, bajo la dirección de Michel Plasson; 2000, con Gerd Albrecht como director; 2002, junto al Coro de la Iglesia de la Santa Cruz de Dresden, con dirección de Roderich Kreile y en el año 2005 bajo la batuta de su actual director, Rafael Frühbeck de Burgos.

Rafael Frühbeck de Burgos, director
Director Principal y Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Dresden, Rafael Frühbeck de Burgos ha desarrollado una notable carrera como director orquestal, dirigiendo a las más destacadas agrupaciones del mundo. Entre los numerosos cargos que ha detentado se incluyen los de Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Nacional de España, Director General de Música de la ciudad de Düsseldorf y Director Principal de la Orquesta Sinfónica de dicha ciudad, Director Principal de las orquestas Sinfónica de Montreal, Yomiuri Nippon de Tokio, National Symphony Orchestra de Washington, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Berlín y Director General de Música de la Deutsche Oper Berlin. En el año 2001 fue elegido director vitalicio de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con sede en Torino.Rafael Frühbeck de Burgos ha realizado presentaciones como director invitado al frente de más de cien orquestas en Europa, América, Canadá, Japón e Israel. Ha recibido numerosos honores y distinciones por su desempeño artístico, incluyendo un doctorado honoris causa de las universidades de Navarra y Burgos, en España. En 1996 fue galardonado con la “Insignia de Plata”, por sus servicios a la República de Austria y con la Medalla de Oro de la Sociedad Internacional Gustav Mahler. En el año 1997 recibió la máxima distinción musical de España, el Premio Jacinto Guerrero, siendo distinguido el siguiente año con el título de Director Emérito de la Orquesta Nacional de España. Más de cien registros discográficos testimonian su reputación a nivel internacional, algunos de los cuales ya son verdaderos clásicos.La última realización discográfica junto a la Filarmónica de Dresden, registrada en 2008, estuvo dedicada a las sinfonías nº 1 y nº 3 de Johannes Brahms.

Johannes Moser, violonchelo
Nacido en Munich en 1979 y ciudadano tanto alemán como canadiense, Johannes inició sus estudios de violonchelo a la edad de ocho años, convirtiéndose en discípulo de David Geringas. En 2002 obtuvo el máximo galardón en la prestigiosa Tchaikovsky Competition. Se ha presentado como solista junto a algunas de las más destacadas orquestas del mundo, entre las que se incluyen Chicago Symphony, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, London Symphony, Tonhalle Orchester Zurich, Bayerische Rundfunk Orchestra, Munich Philharmonic, Tokyo Symphony, Israel Philharmonic y Toronto Symphony.Johannes Moser se dedica a la interpretación de música de cámara, destacándose en este ámbito sus presentaciones junto a Midori y amigos en el Lincoln Center y en el Kennedy Center y una gira europea, interpretando en trío, junto a Midori y Jonathan Biss. Se ha presentado en numerosos festivales, incluyendo los de Verbier, Schleswig-Holstein, Gstaad y Kissinger como así también en el Mehta Chamber Music Festival y los festivales de Colorado y Brevard.Realizado en 2006, su primer disco dedicado a sonatas de compositores rusos, obtuvo el galardón ECHO Klassik 2007 para “Jóvenes Artistas del Año”. Recibió su segundo premio ECHO Klassik en 2008 como “Instrumentista del Año” por su disco dedicado a “Brahms y sus contemporáneos” Vol I, el cual forma parte de una serie de tres discos compactos. Su disco debut de concierto, integrado por las obras completas de Saint-Säens para violonchelo y orquesta junto a la Stuttgart Radio Symphony Orchestra, fue laureado como uno de los “Top 10” de Classics Today´s del año 2008. Recientemente grabó su sexto álbum, el cual contiene obras de Britten, Bridge y Bax.

Venta de Localidades Sobrantes de abono en venta en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789, de 10 a 20 hs.

Espacio Fundación Telefónica convoca al taller gratuito “Tec-en-arte III. Pensando la tecnología desde el arte”

TALLER GRATUITO “TEC-EN-ARTE III. PENSANDO LA TECNOLOGÍA DESDE EL ARTE”

La inscripción comienza el 1 de mayo y finaliza el 31 del mismo mes. Los seleccionados se darán a conocer el 15 de junio

Espacio Fundación Telefónica convoca al taller “Tec-en-arte III. Pensando la tecnología desde el arte”, cuyo propósito es reflexionar sobre la tecnología en relación al campo de las artes visuales. Según señala Patricia Hakim, encargada del programa, trabajar con medios tecnológicos en el campo artístico no supone “centrarse en los descubrimientos técnicos y presentar así, obras vacías de contenido o de poesía. Tampoco interesa crear una dicotomía entre el pesimismo y el optimismo de su utilidad como herramienta”. La intención es considerar “a la tecnología como uno de los tantos procedimientos que puede elegir el artista de la caja de herramientas que dispone”

El programa, totalmente gratuito, se desarrollará a lo largo de diez encuentros distribuidos en cinco meses, en el Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540)

Las condiciones de inscripción pueden consultarse en:

http://www.espacioft.org.ar/ExtensionVerCursos.asp

Biografía Patricia Hakim
Artista y curadora, Patricia Hakim egresa de la E.N.B.A.P. Pueyrredón con el mejor promedio, en 1988.
De 1981 a 1985, estudia Arquitectura. A partir de 1994, dicta cursos de técnicas de escultura en distintas instituciones como el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), el Centro Cultural Rojas o la Fundación Steps. En 1992, recibe el Subsidio a la Creación artística de la Fundación Antorchas , y en 1999 la Beca del Fondo Nacional de las Artes.
Ha participado de numerosas muestras, tanto individuales como colectivas. En 2007, recibe el Premio Héctor Cartier "A la acción docente del año” por la coordinación del Programa Intercampos, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Participó en calidad de jurado y conferencista en eventos nacionales e internacionales de importante calibre, como la Trienal de Chile.

elgourmet.com convoca a participar de su nuevo “Desafío. Yo quiero ser Gourmet”

elgourmet.com lanza la convocatoria para participar de su nuevo “Desafío. Yo quiero ser Gourmet”.

Con la conducción de Ronnie Arias, este año, la competencia será entre amateurs

- Para inscribirse, los interesados deben llamar al 4776-0290

elgourmet.com, la señal de PRAMER destinada a los amantes del buen vivir, invita a los apasionados de la cocina a participar del nuevo programa: "Desafío. Yo quiero ser Gourmet", conducido por Ronnie Arias.

elgourmet.com dará la oportunidad a doce cocineros amateurs de mostrar su talento en la cocina. Los participantes se enfrentarán en duelos gastronómicos y serán evaluados por un jurado compuesto por chefs de la señal, hasta que tres de ellos se consagren finalistas. Después de un coaching televisivo en donde aprenderán a desenvolverse frente a las cámaras, los finalistas grabarán un programa piloto que será evaluado por los chefs y el público del canal. El ganador tendrá su propio espacio en la programación 2011 de elgourmet.com.

Hijos, nietos o sobrinos podrán postular a esa abuela, madre o tío que posee un toque especial a la hora de cocinar, hasta el 7 de mayo llamando al 4776-0290.

elgourmet.com puede verse en la frecuencia 46 de CableVisión y Multicanal; 401 de Cablevisión y Multicanal Digital; 232 de DirecTV y en los principales cableoperadores de América latina.

Acerca de PRAMER SCA

PRAMER SCA (www.pramer.tv) es una compañía dedicada a producir, distribuir y comercializar contenidos integrales en español y portugués para sistemas de televisión paga. Propiedad de Liberty Global, Inc. de los Estados Unidos (www.lgi.com), y establecida en la Argentina.Sus canales se distribuyen en más de 24 países, llegando a un mercado de más de 17 millones de hogares en América latina. Desde 1998, una compañía 100% controlada por Liberty Global inc.

2do. Festival Nacional de Cine y Video - RIO NEGRO PROYECTA

2do. Festival Nacional de Cine y Video
RIO NEGRO PROYECTA
del 1 al 5 de Septiembre de 2010 en la ciudad de San Carlos de Bariloche

La Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Río Negro (Argentina), anuncia la presentación de la 2da. edición del Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA que se realizará del 1° al 5 de septiembre en la ciudad de Bariloche.

La presentación se realizará el día martes 27 de mayo en la Sala de Prensa "Isabel Moreiras" del Palacio Municipal de Bariloche y será presidido por el subsecretario de Cultura, Armando Gentili, y el jefe comunal, Marcelo Cascon. Además, estarán presentes en el lanzamiento, demás autoridades provinciales y municipales, referentes del cine nacional y provincial.

La programación y dirección artística del Festival, está a cargo de Pablo Mazzola y Roger Alan Koza; cuenta con la producción ejecutiva de Susana Nieri y está organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Río Negro, el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) a través del programa nacional de Acción Federal.

El objetivo para esta 2da. edición en la que el festival se traslada a la ciudad de Bariloche, es presentar como lo hizo en la primera ocasión una sustancial y enriquecida cantidad de filmes nacionales y regionales de largometrajes y cortometrajes, que acompañados por sus directores, contribuirán a la difusión de sus producciones en la región, aspirando a enriquecer la vida cultural de los habitantes de la provincia y generando un intercambio cultural y nacional entre los participantes de cada edición. Por otra parte, se propone también ser epicentro de un movimiento audiovisual regional que apunta a la producción de películas, donde la identidad cultural de la región Patagonia, sea el eje central de la mirada.

El titular de Cultura señaló que “este año se presentarán varias novedades y se sumará el Fondo Editorial Rionegrino (FER), con una convocatoria para la escritura de libros de cine, con el objetivo de comenzar a desarrollar una biblioteca especifica del cine y las artes audiovisuales en la Provincia de Río Negro”.

Por su parte, las provincias de La Pampa y Neuquén, tendrán una activa participación, como subsedes del evento.

La 2ª edición del Festival Nacional de Cine de Río Negro incluye las siguientes secciones:

SECCIONES COMPETITIVAS
• Competencia Nacional de largometrajes: participan películas de todo el territorio nacional realizadas y finalizadas en video o en 35mm, de producción o coproducción argentina. En sus formatos documental, ficción, experimental y animación.
• Competencia Regional de largometrajes: donde participan películas de la región "Patagonia" comprendida por las siguientes provincias: Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, realizadas y finalizadas en video o en 35mm. En sus formatos de documental, ficción, experimental y animación.
• Competencia Regional de cortometrajes: en la que participan películas de la región "Patagonia" comprendida por las siguientes provincias: Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, realizadas y finalizadas en video o en 35mm. En su formato documental, ficción, experimental y animación.



SECCIONES NO COMPETITIVAS:
• Muestra Nacional de largometrajes
• Muestra Nacional de cortometrajes nacionales
• Homenajes donde se realiza el reconocimiento a un director o filmografía destacada argentina y regional
• Muestra Internacional de largometrajes

PREMIACIÓN
El Jurado otorgará los siguientes premios:
• Competencia Nacional de Largometrajes con un primer premio de
$ 25.000.- (pesos)
• Competencia Regional de Largometrajes con un primer premio dotado en
$ 15.000.- (pesos)
• Competencia Regional de Cortometrajes con un primer premio de
$ 10.000.- (pesos)
• En esta segunda edición habrá dos nuevos reconocimientos a las realizaciones nacionales: el Premio a “Películas en Construcción" -PEC- (obras en proceso de compaginación concursan por un reconocimiento en
$ 15.000.- (pesos) para su edición) y el “Premio a la Innovación Artística” (que es un reconocimiento a las obras que indagan y reconceptualizan el lenguaje audiovisual)
Como se mencionó anteriormente, esta 2da. edición del festival contempla la publicación de 2 (dos) libros publicados a través de la Agencia Río Negro Cultura, junto al Fondo Editorial Rionegrino (FER), donde a partir de un concurso entre cineastas e investigadores en las áreas de Cine y Artes Audiovisuales de la Provincia de Río Negro, se seleccionarán las obras que el sello oficial publicará en el marco del 2º Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA.

BALANCE DE LA PRIMERA EDICIÓN
Con un balance sumamente satisfactorio la 1° edición del Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA terminó con un total de 1400 entradas vendidas, la proyección de 38 largometrajes y 14 cortos, la presencia de casi 60 invitados entre directores, actores y productores que acompañaron sus películas; la proyección de la obra de teatro, Nada del amor me produce envidia, con dirección de Diego Lerman (Tan de repente, Mientras tanto) y dramaturgia de Santiago Loza; y un sinfín de actividades, charlas y seminarios realizados para estudiantes y el público de la localidad Gral. Roca donde se realizó la muestra.
Entre las personalidades que acompañaron esta primer iniciativa se encontraron los directores Carlos Echeverría (a quién se le realizó una Muestra Homenaje), Lisandro Alonso (Liverpool), José Campusano (Vil Romance), Juan Patricio Coll (Regreso a Fortín Olmos), Federico Godfrid y Juan Sasiain (La Tigra, Chaco), Marco Berger (Plan B), Sergio Mazza (El Amarillo, Gallero), Mauro Andrizzi (Iraqui Short Films), Jorge Leandro Colás (Parador Retiro), Santiago Loza (Rosa Patria), las directoras Paula Hernández (Lluvia), Laura Linares (Dulce espera), la actriz María Merlino, los productores Nicolás Batlle (Mundo Alas) y Paula Mastellone; la directora de fotografía Paola Rizzi, el director de arte Sebastián Roses; el escritor Gustavo Nielsen, y los críticos cinematográficos Eduardo Russo y Jorge García.
Los premios de la primera edición fueron en la Competencia Nacional para Vil Romance de José Celestino Campusano, en la competencia regional el largometraje Volver a la tierra de Pablo Quesada y Dulce Espera de Laura Linares; y en la competencia de cortometrajes regionales el premiado fue El Empleo, de Santiago Bou Grasso.

Para mayor información sobre el Festival ingresar a:
www.culturarionegro.gov.ar

“MAIPU CORTOS 2010” - 3er. Festival Internacional de Cine de Humor

Por tercer año consecutivo se realizará “MAIPU CORTOS 2010” , el Festival Internacional de Cine de Humor, que ha ido creciendo en sus distintas ediciones hasta convertirse en un referente en la materia.
La fecha es del 1º al 3 de octubre, y está organizado por un grupo de vecinos, oriundos Maipú, ciudad de la provincia de Buenos Aires, ubicada en el kilómetro 274 de la Autovía 2, camino a Mar del Plata.

Jurados Sección Competencia Argentina
. ENRIQUE PINTI – Actor, director, productor, guionista
. JUAN JOSE CAMPANELLA – Director, productor, guionista, ganador oscar 2010 por ‘El secreto de sus ojos’
. JUAN PABLO ZARAMELLA – Director, productor, guionista

Jurados Sección Competencia Internacional
. AXEL KUSCHEVATZKY – Periodista, productor, conductor, guionista, productor asociado de la película ganadora del Oscar 2010 ‘El secreto de sus ojos’
. BORJA COBEAGA (España) – Director, productor, guionista. Nominado al Oscar 2007 por ‘Éramos pocos’. Nominado al Goya 2010 por ‘Pagafantas’.
. LUCAS FIGUEROA (España) – Director, productor, guionista. Nominado al Goya 2010 por ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’.

Jurados Sección cortos maipuenses
. DIEGO VENTURA – Director, productor, guionista
. NICOLAS TANNCHEN - Director, productor, actor, guionista.
. TETSUO LUMIERE - Director, productor, actor, guionista.

MAIPU CORTOS 2010 cuenta con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la Nación , el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Municipalidad de Maipú, el Sindicato Argentino de Televisión, el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, el Cievyc (Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine) y empresas maipuenses.

Esta edición se realizará del viernes 1º al domingo 3 de octubre de 2010, en distintas salas en Maipú, y, como en años anteriores, se espera la concurrencia de actores, directores y productores de cortos de humor nacionales e internacionales.

Categorías
“MAIPU CORTOS 2010” recibe cortometrajes para las siguientes categorías:
. Competencia Internacional
. Competencia Argentina.
. Competencia Nuevos Directores
Debe ser cortos de humor, de hasta 15 minutos, de género y tema libres.
. Competencia Maipuenses: cortos de todo tipo, de hasta 5 minutos, género y tema libres.

Los interesados pueden enviar sus trabajos entre el 1º de marzo y el 1º de julio de 2010, en DVD (en normas PAL o NTSC) con un CD conteniendo la ficha técnica, fotos del cortometraje y del director.

La inscripción es gratuita.

Hay distintos premios, entre ellos $ 5.000.- en efectivo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

- Recepción de cortometrajes: Subsecretaría de Cultura de Maipú, Alsina y Belgrano (7160) Maipú, Buenos Aires. Y en la sede de MAIPU CORTOS, Lambaré 880, 4º Piso “A” (1185) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por más detalles y consultas: http://www.maipucortos.blogspot.com/

In Memoriam - Fernando Llosa

Actor (1943 - 2010)

(En la foto junto a Graciela Araujo en la obra "Aguas")

CINE CLUB NÚCLEO - 57º TEMPORADA

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 57 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT (Con el apoyo del Incaa y de los Espacios Incaa)

www.cineclubnucleo.com.ar

4825-4102

Domingo 25 de abril - A las 11.00 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Alfa Films presenta: Preestreno: “Hace mucho tiempo que te quiero” (“Il y a longtemps que je t'aime”) (Francia / Alemania - 2008)
Dirigida por Philippe Claudel - Con Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Frédéric Pierrot y Laurent Grévill
Sinopsis: Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.
Duración: 117 minutos

Lunes 26 de abril - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello - CEPA presenta Preestreno: “Fortalezas” (“Fortresses”) (Argentina - 2010)
Dirigida por Tomás Lipgot & Christoph Behl
Sinopsis: Fortalezas es una película sobre historias de personajes que viven encerrados en instituciones de reclusión. Viejos, locos, enfermos y presos que buscan salidas a la asfixia que los rodea. Así, Moacir, interno del Hospital Neuropsiquiátrico Borda, resiste a través de la música. Julio , recluso de la cárcel N º 32 de Florencio Varela, lucha por su libertad contra la burocracia jurídica. Manolo, residente del hogar de adultos San José, se ejercita para dejar su silla de ruedas. Juanita, también del hogar, busca una alternativa en el amor. Paralelamente, un grupo de estudiantes de un colegio secundario visitan el hospital Baldomero Sommer- antigua colonia de enfermos de lepra- donde aún viven Adolfo, Angélica y Aníbal, que deciden salir del aislamiento que les impuso el fantasma de la lepra y se atreven a contar sus historias. Fortalezas se enamora de sus personajes, que nos enseñan sobre valentía de resistir, aún en las más extremas condiciones, para conquistar así una posible libertad individual.
Duración: 100 minutos


Martes 27 de abril - A las 18.15 y 20.30 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Doble Programa: IFA Cinema presenta: Preestreno: “Las playas de Agnès” (“Les plages d'Agnès”) (Francia - 2009)
Dirigida por Agnès Varda - Con Agnès Varda, Vincent Fournier y Mathieu Demy
Sinopsis: Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa una especie de autorretrato testimonial. Agnès se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague , su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar.
Duración: 110 minutos

Martes 27 de abril - A las 22.30 hs. Distribution company presenta: Preestreno: “Synecdoche, New York – Todas las vidas, mi vida” (“Synecdoche, New York”) (EE. UU. - 2009)
Dirigida por Charlie Kaufman - Con Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Dianne Wiest, Emily Watson, Samantha Morton, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Rebecca Merle, Barbara Haas y Tim Guinee
Sinopsis: Todas las vidas mi vida es el debut como director del guionista ganador del Oscar, Charlie Kaufman. El director de teatro, Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) está por estrenar una nueva obra en la melancólica ciudad de Schenectady, New York. Su esposa Adele (Catherine Keener), lo abandonó para continuar su carrera artística en Berlín, llevándose con ella a su hija pequeña (Sadie Goldstein). Su terapeuta, Madeleine Gravis (Hope Davis), está dedicada a promocionar su Best Seller en vez de actuar como su psicóloga. Una nueva relación con la seductora Hazel (Samantha Morton) está comenzando a tornarse algo peligrosa. A su vez una misteriosa enfermedad va afectando las funciones de su cuerpo una a una. Perturbado por esta situación decide dejar su hogar y mudarse a New York City, esperando poder formar un elenco que le permita dirigir la obra más honesta y trascendental de su carrera. Mientras su vida profesional está en crecimiento, su vida personal continúa complicándose. En algún lugar de Berlín, su hija está siendo criada por Maria (Jennifer Jason Leigh), una amiga de Adela, a quien Caden considera una mala influencia. Esta obsesiva relación con su ex esposa e hija están llevando a la ruina su nuevo matrimonio con Claire (Michelle Williams). Los conflictos entre Sammy (Tom Noonan) y Tammy (Emily Watson), los actores elegidos para su obra “Caden y hazle”, le empiezan a traer dificultades en su verdadera relación con Hazel. Esta conexión en las historias hace muy difícil la separación entre la obra y la vida real de Caden. El tiempo va pasando y Caden está día a día más abocado a su obra maestra, tensionando cada vez más sus relaciones tanto en su vida personal como en el teatro.
Duración: 124 minutos

Don Giovanni en el Teatro Argentino de La Plata

LA ÓPERA DON GIOVANNI DE MOZART SUBE A ESCENA EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

La temporada lírica del primer coliseo bonaerense prosigue con la maravillosa versión musical del mito de Don Juan legada por el genio de Salzburgo, interpretada por un elenco caracterizado por su juventud y su talento.

El domingo 2 de mayo próximo, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, subirá a escena la ópera “Don Giovanni”, con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte. Habrá nuevas funciones el jueves 6 y sábado 8 de mayo, a las 20.30, y el domingo 9, a las 17.

La dirección musical estará a cargo de Andrés Juncos y la puesta en escena de Daniel Suárez Marzal.

La escenografía le corresponde a Nicolás Boni, el vestuario a Mini Zuccheri y la iluminación a Manuel Garrido y Gabriel Lorenti. El Coro Estable cuenta con la preparación de Miguel Martínez.

El reparto estará integrado por Fernando Radó (2, 6 y 9) y Luciano Garay (8) como Don Giovanni; Ricardo Seguel (2, 6 y 9) y Christian Peregrino (8) como Leporello; Santiago Burgi (2, 6 y 9) y Gustavo De Gennaro (8) como Don Ottavio; María Bugallo (2, 6 y 9) y Daniela Tabernig (8) como Donna Anna; Carla Filipcic Holm (2, 6 y 9) y Graciela Oddone (8) como Donna Elvira; Sonia Stelman (2, 6 y 9) y Ana Laura Menéndez (8) como Zerlina; Fabián Veloz (2, 6 y 9) y Mariano Fernández Bustinza (8) como Masetto y Mario De Salvo (2, 6 y 9) y Oreste Chlopecki (8) como Comendador.

Hay entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y pensionados. Pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías disponen de un servicio de ómnibus que parten desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario del espectáculo, y regresan al mismo sitio luego de la función. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 40 y pueden ser adquiridos con anticipación por medio de Ticketek.

Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar

o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Sara Facio Inédita y Conocida - Exposición en la Fotogalería del Teatro San Martín

Jorge Luis Borges retratado por Sara Facio

SARA FACIO INÉDITA Y CONOCIDA.

Con una muestra de la creadora del espacio, la FotoGalería del Teatro San Martín celebra sus veinticinco años de actividad.

El martes 4 de mayo a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra Sara Facio, inédita y conocida. La exposición podrá ser visitada a diario hasta el domingo 30 de mayo, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.

En mayo de 1985, con la presentación de la muestra Maestros contemporáneos: Annemarie Heinrich, Grete Stern, Horacio Coppola y Anatole Saderman nacía la FotoGalería del Teatro San Martín. El proyecto de crear un espacio público dedicado a la exhibición de fotografía, anhelado por Sara Facio desde hacía un tiempo, generó a partir de esa fecha una actividad sin interrupciones. La idea se consolidó rápidamente y, con el apoyo de Kive Staiff, director del Teatro San Martín en aquel momento y hoy director del CTBA, el lugar se convirtió en un sitio referencial dentro del ambiente cultural de la ciudad.
Celebrando estos veinticinco años se presenta hoy Sara Facio, inédita y conocida, muestra que abarca diferentes períodos y distintos perfiles de la obra de una de las autoras más reconocidas de nuestro país. Una selección de su inagotable archivo de retratos de figuras de la cultura acerca nuevamente al público algunas de sus imágenes, convertidas en verdaderos íconos, de personajes de la talla de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Quino, Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla, entre otros. También están representadas las imágenes intervenidas manualmente con el color -como los trabajos sobre Doris Lessing, Iris Scaccheri y María Elena Walsh-, y las de su serie sobre los Funerales de Perón.
Buscando siempre una nueva propuesta en su trabajo, Facio ha elegido de su archivo un conjunto de imágenes frescas y espontáneas, muy próximas a la estética del snap shot, que relaciona entre sí siguiendo una línea de tiempo por décadas. Esta nueva serie es Por amor al arte, un conjunto en el que hace eje en la vinculación entre el espectador y la obra en el campo de las artes visuales con un criterio de selección que revaloriza una fotografía simple, cálida y directa, la del registro de la anécdota y del momento fugaz.

Sara Facio es fotógrafa, editora y curadora. Nació en la Argentina en 1932 y se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953. Abrió su primer estudio, junto a Alicia D´Amico, en 1960. Fue asistente de Annemarie Heinrich. En 1973 creó, con María Cristina Orive, La Azotea Editorial Fotográfica, que aún dirige, y en 1978 integró el grupo fundador del Consejo Argentino de Fotografía. En 1985 creó y dirigió hasta 1998 la FotoGalería del Teatro San Martín. Desde 1995 es curadora del patrimonio de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, cuya colección formó y presentó al público en 1998. Expuso en incontables oportunidades en el país y en el extranjero, y sus fotografías integran colecciones privadas y públicas de la Argentina y otros países de América latina, EEUU, Francia, Inglaterra, Italia y Japón. Ha tenido una amplia labor como curadora, presentando repetidas veces la obra de autores argentinos en el exterior, y ha publicado decenas de libros con su obra pero también sobre fotografía. Ha escrito y publicado en diversos medios, como por ejemplo Clarín, La Nación, Fotomundo, Photovision y Le Monde Diplomatique. Recibió distinciones y premios por su obra, por su trayectoria y por su labor como editora.

Teatro Colón - Venta de nuevos abonos para Ôpera, Ballet y Conciertos

Comienza la venta de abonos para la temporada 2010 del Teatro Colón


Desde el 19 de abril al 23 inclusive , se abre la venta de nuevos abonos para Ôpera, Ballet y Conciertos de la temporada 2010 del Teatro Colón. Finalizada la etapa de renovaciòn de abonos, los nuevos abonados pueden acceder a obtener sus ubicaciones anuales.

La venta y atención es en el Hotel Panamericano,Carlos Pelegrini 551, de 9 a 17 horas. Por internet ,pueden hacerlo a travès de la web del teatro: www.teatrocolon.org.ar

LA BELLA Y LA BESTIA - Deslumbrante versión de un cuento

Deslumbrante versión de un cuento

“La Bella y la Bestia”, musical de Alan Menken, Howard Ashman, Tim Rice y Linda Woolverton. Dirección: Robert Jess Roth. Teatro Citi, Corrientes 860.
Calificación: MUY BUENA
Por Jorge Montiel

Aquel deslumbrante montaje importado de Broadway, que hace 12 años sedujo a la crítica y al público porteño, regresó al mismo ámbito donde supo cosechar un merecido éxito, visualmente intacto, pero con nuevo elenco.

Al volver a contemplar esta puesta inoxidable se entiende la fascinación que ejerció otrora, ya que el sortilegio revive con igual intensidad. Pocas veces se puede apreciar en Buenos Aires, a escala numerosa y abundante –tal vez sólo en algunas recordadas producciones del querido Teatro Colón– similar grado de sofisticación, buen gusto y atención al detalle, sea en el vestuario, la escenografía, los efectos visuales o lumínicos. Además, el preciosismo sobre el escenario resulta un logrado tributo estético al barroco bien entendido, aquel estilo que encontró en el teatro su ambiente más propicio para desplegar una arquitectura fantástica, que desafiaba los sentidos. Basta ver el momento en que, como por arte de magia, las tinieblas del bosque se diluyen para dejar paso al palacio de la Bestia y los espectadores, asombrados, estallan en un espontáneo aplauso de admiración.

Inspirado en antiguas leyendas, la versión más conocida de este cuento inmortal pertenece a la escritora francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780), quien relata la historia de un príncipe orgulloso convertido en Bestia, y a los habitantes de su castillo transformados en objetos, por obra de un embrujo que sólo puede exorcizar el amor de una muchacha. La factoría Disney lo trasladó primero al cine de animación, y luego al deslumbrante musical que, entendemos, mucho le debe al film de 1945, con título homónimo, dirigido por Jean Cocteau, sobre todo en la forma que se humanizan los objetos. Valga como ejemplo, entre otros hallazgos visuales de aquella magnífica película, que las galerías del castillo eran alumbradas por verdaderos brazos humanos que emergían de las paredes y portaban antorchas, en lo que podría ser el antecedente del actual personaje Lumiere.

La flamante reedición local se hace fuerte en el plano interpretativo, con un grupo de homogénea calidad, donde sería injusto no destacar la sensacional y graciosa dupla que conforman los talentosos Ricardo Bangueses (Dindon) y Carlos Silveyra (Lumiere). Este último es el gran bastonero de uno de los números coreográficos más espléndidos, “Nuestro huésped”, que recuerda a los musicales caleidoscópicos de Busby Berkeley. Finalmente, Martín Ruiz en la piel de la Bestia acierta al convertirla en un adolescente caprichoso, y Magalí Sánchez Alleno como la Bella, es encantadora.

Sin ánimo de empañar lo antedicho, quien suscribe no puede soslayar la tristeza que le produce observar el innecesario cambio de nombre que se impuso a un teatro íntimamente arraigado a la cultura argentina, como será siempre el Ópera.

Publicado en Revista Noticias el 10/04/10

Teatro del Libertador San Martín de Córdoba, Argentina

Celebraciones en el Teatro del Libertador

Entre abril y mayo, los cuerpos artísticos celebran el 119° Aniversario del teatro y el Bicentenario de la Revolución de Mayo.


CUMPLEAÑOS

El coliseo mayor de Córdoba, abierto el 26 de abril de 1891, celebra sus 119° años de vida y ofrece en versión concierto una selección de arias y coros de la zarzuela cómica “Luisa Fernanda”. Actúan la Banda Sinfónica de la Provincia, el Coro Polifónico de Córdoba y la participación de solistas de solvente trayectoria, bajo la dirección general de Oscar Gálvez Vidal.

La primera función es el viernes 30 de abril a las 21,30, con reposición el domingo 2 de mayo a las 19.
Estrenada en 1932, “Luisa Fernanda” está considerada una obra cumbre del repertorio de zarzuela, de hecho es el título con más representaciones, la música es de Federico Moreno Torroba y el libreto es de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw.

La acción tiene lugar Madrid y se desarrolla en los últimos tiempos del reinado de Isabel II (1833 a 1868). En medio de las luchas políticas que marcan los años postreros del reinado, se presenta una historia de amor que no está exenta de las fricciones de su época. El ideario revolucionario y la lealtad al monarca chocan y se enredan detrás de los vaivenes de una pasión, que entrelaza a Luisa Fernanda, Javier y Vidal Hernando.


“CONCIERTO DEL BICENTENARIO”

En tanto que para los festejos por los 200 años de la declaración de la Independencia, se ofrece un tributo a grandes autores y compositores argentinos. El Coro de Cámara de la Provincia interpreta el “Concierto del Bicentenario”, el jueves 6 de mayo a las 19 en la Sala Mayor.

El programa contiene piezas únicas que unen a poetas y compositores vernáculos. Bajo la dirección de Gustavo Maldino, el repertorio contempla las siguientes obras: “Imágenes de la colonización de Santa Fe”, música de Emilio Dublanc sobre texto de José Pedroni, “Romance de ausencia”, música de Carlos Gustavino y letra de Ricardo Rojas (obra para dos pianos con la participación de Marina Acuña y Manina Nogueras). Además de “Indio”, de Gilardo Gilardi y Agustín Dentone, “Indianas” de Carlos Gustavino, y “3 sonetos”, con textos y música de Carlos del Franco, en carácter de estreno.

Localidades: platea 20; cazuela 15; tertulia 10; paraíso 5 pesos; palcos (4 ubicaciones) 80 pesos.

EL LEGADO HISTORICO Y EL PRESENTE

En la Semana de Mayo, los cuerpos artísticos abordan la interpretación del legado histórico desde una visión artística del Siglo XXI.

La puesta comienza con la Sinfonía N° 2 en Do menor, Op. 55, “La bruja de las montañas”, del compositor Alberto Williams (1862-1952), quien estrenara la obra en 1910 en el marco de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo. Esta pieza se presenta aquí en forma de ballet, a través de una coreografía original de Teresa del Cerro para la compañía oficial, que desde marzo se desempeña bajo la dirección de la profesora Adriana Fasolis, y con la participación de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Hadrian Avila Arzuza.

Completa el programa otra creación de Teresa del Cerro para el Ballet Oficial, titulada “Suite de tango”, esta vez con la participación de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana bajo la dirección de su nueva batuta, el bandoneonista Damián Torres, y el cantor Gustavo Visentín. La obra conjuga tradición e innovación sobre la base de un repertorio que integran “Loca bohemia” de Francisco de Caro, “El monito” de Julio de Caro, “Buenos Aires hora cero” y “Libertango” de Astor Piazzolla.

Ambas producciones cuentan con diseño de escenografía y vestuario de Santiago Pérez y diseño de iluminación de Francisco Sarmiento.

Las funciones son los días sábado 22 (estreno) a las 21,30, domingo 23, martes 25, miércoles 26 y jueves 27 a las 19, en la Sala Mayor. Localidades: platea 30; cazuela 25; tertulia 15; y paraíso 10 pesos; palcos, cuatro ubicaciones, 120 pesos.

OPERA ARGENTINA

Siguiendo la línea trazada por el año de la Independencia, el teatro pone en escena la ópera “Lin Calel” de Arnaldo D´Espósito, con reggie de Daniel Suárez Marzal, uno de los más importantes directores de escena de Argentina.

Los roles protagónicos de esta historia que acontece en los tiempos previos a la conquista de América, son interpretados por: Patricia González (Lin Calel), Juan Carlos Vasallo (Colikeo), Enrique Gibert Mella (Auca-lonco), Juan Barrile (Tromén-curá), y Alicia Cecotti (Parnopé).

El estreno es el viernes 25 de junio, con reposición los días sábado 26, domingo 27 y martes 29 en la Sala Mayor. Actúan la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirección de Hadrian Avila Arzuza, el Coro Polifónico de la Provincia, dirección de Oscar Gálvez Vidal, y el Ballet Oficial de la Provincia, dirección de Adriana Fasolis.

Supervisión de puesta en escena de Santiago Pérez, con vestuario y escenografía del Teatro Argentino de La Plata, y diseño de iluminación de Francisco Sarmiento.

MOZARTEUM ARGENTINO - CONCIERTOS DEL MEDIODÍA 2010

CICLO CONCIERTOS DEL MEDIODÍA DEL MOZARTEUM ARGENTINO

Cumplido el 50º aniversario de este tradicional ciclo, el Mozarteum Argentino se complace en presentar su nueva Temporada de Conciertos del Mediodía.
La misma consta de 16 conciertos y se realizará a las 13hs en el Teatro Gran Rex,

con entrada libre y gratuita.

Miércoles 28 de Abril
Compañía de las Luces
Director: Marcelo Birman

Miércoles 19 de Mayo
Coro Universitario de Mendoza
Directora: Silvana Vallesi

Miércoles 26 de Mayo
Dúo Qian Zhou, violín – Moli Chiang, piano

Miércoles 2 de Junio
Indiana University Virtuosi

Miércoles 9 de Junio
Alexander Panizza, piano

Miércoles 16 de Junio
Xavier Inchausti, violín – Paula Peluso, piano

Miércoles 14 de Julio
Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz
Director: Antonio Tornero
Solista: Chun Wang, piano

Miércoles 11 de Agosto
Julia Botchovskaia, piano

Martes 24 de Agosto
Solistas de la orquesta West-Eastern Divan
y Daniel Barenboim

Miércoles 8 de Septiembre
Antonio Formaro, piano

Miércoles 22 de Septiembre
José Araujo, violonchelo – Vincent Balse, piano

Miércoles 29 de Septiembre
Estudio Coral de Buenos Aires
Director: Carlos López Puccio

Miércoles 6 de Octubre
Orquesta de Cámara Catalana
Director: Joan Pàmies
Solista: Young-Hee Kim, soprano

Miércoles 20 de Octubre
Joven Orquesta Sinfónica de Zurich
Director: Massimiliano Matesic

Jueves 28 de Octubre
“A CHOPIN, Alexis o el Tratado del Inútil Combate”
Marcela Roggeri, piano – Martín Urbaneja, actor

Miércoles 3 de Noviembre
Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata
Director: Alejo Pérez


Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857.
Ciudad de Buenos Aires

13.00 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Nota: Una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala.

2° FESTIVAL DE CIRCO

Del 29 de abril al 9 de mayo de 2010 se realizará la segunda edición del Festival de Circo que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con la dirección artística de Gabriela Ricardes.
Luego de la exitosa experiencia del año pasado, el Ministerio de Cultura porteño amplía este Festival tanto en la cantidad de espectáculos internacionales y nacionales, como también con la incorporación de nuevas sedes que se agregan al ya instalado Buenos Aires Polo Circo: el Teatro 25 de mayo; la Alianza Francesa y el Centro Cultural General San Martín.

Este Festival de Circo (que se agrega en el calendario de festivales ya consagrados de la ciudad), será único en Latinoamérica, y estará a la altura de los grandes festivales mundiales de circo contemporáneo.

Canadá, Francia, Argentina, Finlandia, España, Suiza, Italia y Brasil engalanan con su presencia una programación variada que nos permite brindar al público porteño lo mejor del circo contemporáneo actual y transportarnos así a universos artísticos llenos de creatividad, técnica e inspiración sin movernos de nuestra butaca

Los espectáculos nacionales serán con entradas gratuitas y se entregarán (con un máximo de 4 entradas por espectáculo y hasta 2 espectáculos por persona), en la Casa de la Cultura, Av. De mayo 575 PB. De lunes a viernes de 11 a 19 hs, a partir del 20 de abril.

Las entradas para los espectáculos internacionales (con un costo de entre $35.- y $50.-), se venderán desde el 20 de abril y hasta el día anterior de cada espectáculo en:
• Buenos Aires Polo Circo, Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos, de miércoles a domingos de 11 a 18 hs.
• Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. Y sábados de 10 a 15 hs.
• Casa de la Cultura, Av. De Mayo 575 PB, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.
• Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, de lunes a domingo de 11 a 18 hs.

Los días de función se venderán las entradas únicamente en la sede en que se realice cada espectáculo.

Además de los espectáculos en estas sedes, el festival contará con conferencias y mesas redondas que se realizarán con entrada libre y gratuita al igual que algunas actividades al aire libre.

La apertura del 2° Festival de Circo organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires se realizará el jueves 29 de abril a las 19:30 hs. en el Buenos Aires Polo Circo con el prestigioso espectáculo canadiense LOFT, de la compañía “les Sept Doigts de la Main”
El cierre del mismo será el domingo 9 de mayo a las 19 hs, también en el Buenos Aires Polo Circo, con una Gran Gala coordinada por Gastón Elie (un argentino integrante del Cirque Du Soleil), y que estará compuesto por números nacionales e internacionales que no pertenecen a ninguno de los espectáculos antes presentados.

CINE CLUB NUCLEO - 57° TEMPORADA

EL CINE CLUB NÚCLEO CONTINÚA SU TEMPORADA 57 EN EL ESPACIO INCAA Km 0 GAUMONT (Con el apoyo del Incaa y de los Espacios Incaa)

www.cineclubnucleo.com.ar

4825-4102

Lunes 19 de abril - A las 19.00 hs. - Complejo Tita Merello Ciclo de Revisión: “Quiero decirte que te amo” (“The Sure Thing”) (EE.UU. - 1985)
Dirigida por Rob Reiner - Con Tim Robbins, John Cusack y Daphne Zuniga
Sinopsis: Gibson, un joven recién llegado a la universidad, decide aprovechar el primer hueco en vacaciones para ir a visitar a un amigo en California. Su viaje hasta allí será más agitado de lo previsto, sobre todo por la compañía de última hora.
Duración: 100 minutos

Martes 20 de abril - A las 18.15 Y 20.50 hs. - Espacio Incaa km 0 - Cine Gaumont - Z Films presenta: Preestreno: “La cinta blanca” (“Das weisse Band”) (Alemania / Austria / Francia / Italia - 2009)
Dirigida por Michael Haneke - Con Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch, Ulrich Tukur y Ursina Lardi
Sinopsis: La acción transcurre en un pueblo protestante del Norte de Alemania, hacia 1913/1914 en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Los protagonistas principales de la historia son el barón, el pastor de la Iglesia y los niños del coro, un doctor viudo y el maestro de escuela. Todos se ven conmovidos por una serie de extraños e inexplicables incidentes que adquieren la forma de un ritual de castigo. ¿Quién está
detrás de estos siniestros sucesos? Este agudo retrato de una sociedad represora nos permite advertir como poco a poco el nazismo comienza a incubarse en el seno de Europa Occidental.
Duración: 144 minutos

ARGENTORES en la Feria del Libro‏

En el marco de los festejos del centenario de Argentores, se presentarán en la feria del libro, cuatro importantes actividades, correspondientes a teatro, radio, cine y televisión, disciplinas que conforman los autores que integran la entidad.

Todas tendrán lugar en la sala José Hernández, los días 27 y 28 de abril y 4 y 5 de mayo, de 17.30 a 19.00 hs. Entre otros actores participarán Arturo Bonin, Selva Alemán, Arturo Puig, Virginia Lago, Marta Bianchi, Juan Carlos Dual, Silvina Bosco, Pepe Novoa, María Rosa Fugazot y Rita Terranova


En el marco de los festejos del centenario de Argentores, la Sociedad General de Autores de la Argentina, entidad que agrupa a los autores de teatro, radio, cine y televisión, ha organizado cuatro importantes actividades en la Feria del Libro, las mismas serán presentadas en la Sala José Hernández los días 27 y 28 de abril, y 4 y 5 de mayo, de 17.30 a 19.00 hs.

La primera de estas actividades, el día 27 de abril es la correspondiente a Teatro, y consistirá en la presentación, en la modalidad de teatro leído, de pasajes de la obra "En Familia", de Florencio Sánchez -dramaturgo de quien se cumplirá un siglo de su muerte en el mes de noviembre -.Dirigidos por Guillermo Cacace, interpretarán los personajes protagónicos, Arturo Bonin, María Rosa Fugazot, Ana Yovino, Lautaro Delgado, Silvina Bosco, Mirta Wons, Alfredo Noberasco y Fernando Govergun.

El día 28 de abril, también entre las 17.30 y 19.00 hs, se realizará una charla entre Martín Berrade, autor del libro "Radio El Mundo, la radio" y el periodista Leonardo Coire, sobre la historia del radioteatro en general y de "Los Pérez García" -del autor Luis María Grau- en particular.Con dirección de Julio Baccaro, se representarán luego escenas del mismo, que serán interpretadas por los actores Juan Carlos Dual, Virginia Lago, María Rosa Fugazot, Rita Terranova, Pepe Novoa y Fernando Govergun.

Ya en el mes de mayo, el día 4, en la misma sala y horario de las anteriores presentaciones organizadas por la entidad, se realizará una charla en la que el crítico Rómulo Berruti, acompañado por la investigadora de cine y teatro, Carolina González Velasco, revisarán algunos momentos claves del cine argentino, desde sus comienzos hasta la actualidad. Luego los actores Selva Alemán y Arturo Puig, leerán fragmentos de las dos películas argentinas ganadoras del Oscar, La historia oficial, dirigida por Luis Puenzo, cuyo libro pertenece a la autora Aída Bortnik -quien estará presente- y al mismo realizador; y El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella, con libro cinematográfico de Eduardo Sacheri y del mismo Campanella, basado en el novela del primero, "La pregunta de tus ojos", en el cual se basaron para su realización. Contándose para los relatos con participación de Florencia Ghio.

El día 5 de mayo, también entre las 17.30 y 19.00 hs, en la Sala José Hernández, será la última jornada de las actividades presentadas por ARGENTORES.En el turno perteneciente a la televisión, dirigidos por Sergio Vainman, los actores Marta Bianchi, Francisco Pesqueira, Silvina Bosco y Mirta Wons, interpretarán un capítulo de programa Situación Límite, "Llagas", de la autora Nelly Fernández Tiscornia.

"QUIDAM" - PRESENTACIÓN DEL CIRQUE DU SOLEIL

Luego de los grandes éxitos que fueron los shows “Saltimbanco” y “Alegría”, CIRQUE DU SOLEI regresa a la Argentina con su espectáculo “QUIDAM”.

Ayer se realizó la presentación para la prensa en el Tattersall de Palermo con la conducción de Mariano Peluffo. Se mostraron dos números del nuevo espectáculo que se estrenará el 29 de Mayo en Buenos Aires.

Olga Pikhienko (de Rusia) presentó su número de Hand Balancing deslumbrando a todo el público presente por su gran elasticidad y destreza. Luego Toto Castineiras (de Argentina) realizó su maravilloso show de clown. La gente muy divertida, disfrutó de la presentación y los despidieron con un cálido aplauso.

Leonardo Sbaraglia (Gentileza .tiff)

Entre otros invitados especiales estuvieron presentes: Malena Solda, Damián de Santo, Leonardo Sbaraglia, Boy Olmi, Felipe Colombo, Virginia Da Cunha.

Virginia Da Cunha (Gentileza .tiff)

“QUIDAM” es un espectáculo reconocido internacionalmente por su intensa teatralidad asociada a números de impacto, que sorprenderá y emocionará a público de todas las edades. Una combinación única de performances acrobáticas, dominio técnico, imponente vestuario y extravagantes escenarios bajo la dirección de Franco Dragone y la dirección creativa de Gilles Ste-Croix.

Giselle en La Plata - Continúan las transmisiones satelitales

La Plata, 14 de agosto de 2009

CON EL BALLET GISELLE CONTINUARÁN LAS TRANSMISIONES SATELITALES AL INTERIOR DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Las transmisiones satelitales en vivo y en directo de los espectáculos del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, proseguirán este sábado 17 de abril, a las 20.30, con el ballet “Giselle”, con música de Adolphe Adam y coreografría de Gustavo Mollajoli.

Las localidades y teatros que recibirán la señal en esta oportunidad serán Carmen de Patagones (Cine Teatro Garibaldi, ubicado en la calle España 205), Coronel Suárez (Mercado de las Artes “Jorge Luis Borges”, Lamadrid 1270), Tres Arroyos (Teatro Municipal, Avenida Moreno 645), Pehuajó (Salón Blanco de la Municipalidad, Alsina 555), Villa Gesell (Casa de la Cultura, Avenida 3 N° 487), Olavarría (Teatro Municipal, en la intersección de Rivadavia y San Martín), 9 de Julio (Cooperativa Eléctrica y de Servicios “Mariano Moreno”, Libertad 849), San Nicolás (Teatro Municipal Rafael de Aguiar, calle de la Nación 346), Bragado (Cine-Teatro “Florencio Constantino”, Belgrano 1260), Miramar (Teatro Municipal “Abel Santa Cruz”, Avenida 9 esquina 26) y Magdalena (Teatro Español, calle Goenara entre San Martín y Rivadavia).

Esta producción del Teatro Argentino de La Plata del más célebre de los ballets románticos contará con la dirección orquestal de Carlos Calleja, escenografía e iluminación de Juan Carlos Greco, vestuario de Eduardo Caldirola y un destacado elenco encabezado por los primeros bailarines invitados Anastasia Kolegova (del Ballet Mariinsky de San Petersburgo) e Iñaki Urlezaga.

Proseguirá desarrollándose así el proyecto “El Teatro Argentino es tuyo”, que permite que las óperas, ballets o conciertos ofrecidos en La Plata lleguen simultáneamente vía satélite a numerosos espectadores, que desde salas ubicadas en diferentes partidos de la provincia de Buenos Aires comparten de este modo espectáculos de gran jerarquía artística.

El lanzamiento de este proyecto se concretó el 20 de junio del año pasado, jornada en la que, con la difusión al interior provincial del ballet “Romeo y Julieta”, con coreografía de Maximiliano Guerra, se concretó la transmisión inaugural.

Para la materialización de esta ambiciosa iniciativa, el Teatro Argentino de La Plata cuenta con el aporte de Fon Res Fondo Fiduciario, entidad que se ocupa de convocar a empresas privadas para financiar proyectos culturales, y de Ar-Sat, empresa estatal gerenciadora del satélite argentino que se encarga de llevar las emisiones a todo el territorio bonaerense.

Oficina de Prensa Teatro Argentino de La Plata