FESTIVAL DE CINE AMBIENTAL - CINEMARK PALERMO - 12 AL 16/8

GREEN FILM FEST

"CULTURA EN ARMONIA CON EL PLANETA"

FESTIVAL DE CINE AMBIENTAL

12 AL 16 DE AGOSTO

Organizado por la productora Green Tara y la compañía Costa Films, incluirá la proyección de las siguientes películas: Big River Man (de John Maringouin), Garbage Warrior (de Oliver Hodge), Ponyo (de Hayao Miyazaki), Home (de Yann Arthus Bertrand), Turtle: the incredible journey (de Nick Stringer), No impact man (de Laura Gabbert), Climate of change (de Brian Hill), The age of stupid (de Franny Armstrong), Food Inc (de Robert Kenner), Milking the rhino (de David E. Simpson).

"Milking the rhino"

El objetivo del Green Film Fest, es concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.

El festival busca llegar a la gente a través del cine como un medio de información y entretenimiento.

Se exhibirá lo mejor del cine ambiental en Argentina para generar conciencia y así contribuir a la protección de nuestro planeta. Se difundirán los temas como: el cambio climático, agotamiento energético, extinción de especies animales, reciclajes y acciones de sustentabilidad.

Entrada general: $17 o abono de 10 películas a $150.

Venta anticipada a partir del 15 de julio en Cinemark Palermo - Beruti 3399 esq. Bulnes

"Turtle: the incredible journey"

Green Tara
Green Tara es una productora de contenidos culturales que tiene como principal objetivo la promoción y difusión de la cultura en todas sus expresiones a través de experiencias innovadoras.
Más información: www.greentaraproducciones.com

Costa Films
Costa Films es una compañía que se dedica a producir, financiar y distribuir películas de jóvenes realizadores de América Latina y directores reconocidos internacionalmente.
Más información: www.costafilms.com

SELECCIÓN DE DIRECTORES TEATRALES - PROGRAMA DE COPRODUCCIONES 2010 - PCIA. DE BUENOS AIRES

PROGRAMA DE COPRODUCCIONES 2010

"El Teatro y la Historia en el Bicentenario"

Ciclo 2010

CONVOCATORIA DE DIRECTORES

Con el objetivo de profundizar la descentralización y regionalización cultural, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de la Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en convenio con la Dirección General de Cultura y Educación llama a selección de Directores Teatrales de la Provincia para la coproducción de catorce obras teatrales, enmarcadas en el programa de Coproducciones 2010, proyecto “El Teatro y la Historia en el Bicentenario”.
Los proyectos a dirigir serán los textos teatrales resultantes de la Convocatoria de Dramaturgos 2010 del presente Programa.
Los directores seleccionados tendrán a su cargo la conformación del equipo creativo (actores, actrices, escenógrafo-vestuarista) para llevar a cabo el proyecto.

BASES:

1. Podrán participar los directores teatrales que demuestren fehacientemente domicilio (mediante factura de servicio) y actividad en la provincia de Buenos Aires. El equipo creativo seleccionado, deberá cumplir la misma condición.

2. Los directores deberán presentar carpeta conteniendo:

• Ficha de inscripción debidamente cumplimentada.
• Fotocopia de servicio que acredite residencia en Provincia.
• Currículm Vitae.
• Fotocopia de 1ª y 2ª hoja de DNI.
• Material de prensa y toda otra documentación que acredite la labor como director teatral (Ej.: programas de mano, críticas, registro fílmico de obras estrenadas, etc).

3. La inscripción se realizará hasta el día 30 de julio debiendo remitir el material en forma personal o por correo postal, al Departamento Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. 2º piso del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (calle 53 entre 9 y 10 – La Plata– CP 1900), rotulado en el remitente como Convocatoria de Directores - Programa “El Teatro y la Historia en el Bicentenario” - Ciclo 2010.

4. La selección de los directores estará a cargo de la Dirección General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, quien notificará y publicará su resolución en el transcurso de los quince (15) días luego de cerrada la convocatoria.

5. Cada director seleccionado y su grupo conformado, percibirán, para llevar a cabo el proyecto, la suma de $ 10.000.- (pesos diez mil) , en carácter de coproducción.

6. Se prevé la realización de tres (3) funciones en establecimientos educativos para cada uno de los espectáculos. Dichas presentaciones serán programadas únicamente por la Dirección de la Comedia de la Provincia en común acuerdo con la Dirección General de Cultura y Educación.
Los gastos de traslados ocasionados para la realización de las funciones serán cubiertos por el Programa.

7. Los espectáculos deberán ser diseñados para ser representados en espacios convencionales y no convencionales, y sus requerimientos técnicos deberán ser mínimos y adaptables a los mismos.

8. Cualquier circunstancia no contemplada en la presente base será resuelta por la Dirección General de la Comedia de la Provincia.

Contactos:

Dirección General de la Comedia de la Prov. de Bs. As.
2º piso del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino
(calle 53 entre 9 y 10 – La Plata– CP 1900)
Departamento Artístico – TE: (0221) 429-1788/1720
e-mail: deptoartistico@yahoo.com.ar

ESCENAS DE LA ÓPERA "DON CARLO, INFANTE DE ESPAÑA de GIUSEPPE VERDI - 2 y 11/7

SE OFRECEN EN LA SALA PIAZZOLLA ESCENAS DE LA ÓPERA

“DON CARLO, INFANTE DE ESPAÑA” DE GIUSEPPE VERDI

Este viernes 2 de julio, a las 20, y el domingo 11, a las 18, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se presentarán escenas de la ópera “Don Carlo, Infante de España” de Giuseppe Verdi.

Se trata de una producción de Ópera Estudio del Teatro Argentino, dirigida por Guillermo Brizzio, que contará con dramaturgia y puesta en escena de Mercedes Marmorek, la actuación como maestros acompañantes de Eduviges Picone (2) y Andrés Peláez (11) y diseño de iluminación de Brenda Bianco.

El reparto estará integrado por Felipe Castillo como Don Carlo, Príncipe Heredero; Daniela Ratti (2) y Carolina Verardo (11) como Elisabetta di Valois, Princesa de Francia; Luciano Straguzzi como Filippo II, Rey de España; Guadalupe Barrientos como La Princesa d´Eboli; Hernán Vuga (2) y Alfredo Miranda (11) como Rodrigo, Marqués de Posa y Alfredo Miranda (2) y Hernán Vuga (11) como Monje.

Las entradas generales tienen un valor de $ 10 (y de $ 5 para estudiantes). Pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

Para más información, comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151 o consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar

COLECCIÓN DEL CENTRO POMPIDOU - ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA - 2/7 AL 25/9

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA INAUGURA “PASADO/PRESENTE”
OBRAS DE LA COLECCIÓN NUEVOS MEDIOS DEL CENTRO POMPIDOU

Fecha: Del 2 de julio al 25 de septiembre
Días y horarios: Lunes a sábados de 14 a 20:30 h.
Lugar: Arenales 1540

Espacio Fundación Telefónica inaugura Pasado/Presente, una selección de obras pertenecientes a la colección Nuevos Medios del Centro Pompidou (Paris, Francia).

La muestra expondrá obras paradigmáticas de las artes tecnológicas, con el objetivo de trazar un panorama de la utilización de los nuevos medios en las distintas décadas.

Del 2 de julio al 15 de septiembre, se exhibirán instalaciones de Nam June Paik, Bruce Nauman, Zineb Sedira, Chris Marker, Mik Aernout, Tony Oursler, Vito Acconci, y Thierry Kuntzel. La selección de las obras estuvo a cargo de Christine Van Assche, curadora principal del departamento de Nuevos Medios del Centro Pompidou.

Pasado/ Presente es el resultado de un proyecto institucional que el Centro Pompidou desarrolló junto al Espacio Fundación Telefónica. Es la primera vez que una colección de esta prestigiosa institución francesa se exhibe en Argentina.

16° EDICIÓN DE LOS PREMIOS FUND TV - CANAL VOLVER - 5/7

16° EDICIÓN DE LOS PREMIOS FUND TV POR CANAL VOLVER

Lunes 05 de julio desde las 20 horas en el Marriot Plaza Hotel

Con la conducción de Pancho Ibáñez y Silvia Martínez

En el mes de julio Canal Volver entregará los prestigiosos Premios FUND TV a la televisión y a las mejores realizaciones televisivas. Estos, tienen como objetivo destacar la labor de programas y piezas publicitarias con mayor aporte educativo correspondientes a la temporada 2009.

Canal Volver, transmitirá en vivo los premios que entrega La Fundación Televisión Educativa. La ceremonia se realizará el lunes 5 de julio a las 20.00 horas en el Marriot Plaza Hotel de Buenos Aires (Florida 1005), con la conducción de Pancho Ibañez y Silvia Martínez.

Al transmitir los Premios FUND TV, el canal Volver continúa apoyando la labor de esta institución de bien público, consciente de la importancia del trabajo en conjunto entre los medios, las organizaciones y el rol protagónico de la televisión en la comunidad.

NOMINADOS Premios FUND TV 2010

Artístico y Cultural:
Biografías Fantásticas / Canal (á) / Buenos Aires
Colectivo Imaginario / Todo Noticias (TN) / Buenos Aires
La Vida es Arte / Canal 7 – TV Pública / Buenos Aires

Deportivo:
Cardinal Norte/ América Sports – Pramer SCA / Tucumán
Fuimos Héroes / Fox Sports / Buenos Aires
Más Mundiales / Encuentro / Buenos Aires

Ciencia, Naturaleza y Ambiente:
Científicos Industria Argentina / Canal 7 – TV Pública / Buenos Aires
Entornos invisibles de la Ciencia y La tecnología / Encuentro / Buenos Aires
Proyecto G / Encuentro / Buenos Aires

Documental:
Julio Cortázar / Cable Norte Televisión S.A. / Misiones
Presidentes de Latinoamérica / Canal 7 – TV Pública y Encuentro / Buenos Aires
MP3 Gira Latina / Canal 7 – TV Pública / Buenos Aires
Un Amigo en el Infierno / El Trece – Artear / Buenos Aires

Documental Periodístico de Investigación:
Documentos América / América TV / Buenos Aires
En el Camino / Todo Noticias (TN) / Buenos Aires
La Liga / Telefe / Buenos Aires

Entretenimiento:
CQC (Caiga Quien Caiga) / Telefe / Buenos Aires
De lo Nuestro lo Mejor y lo Peor / El Trece – Artear / Buenos Aires
Justo a Tiempo / Telefe / Buenos Aires

Espectáculo Artístico:
Al Colón / Canal 7 – TV Pública / Buenos Aires
Homenaje a los Sueños / Canal 7 – TV Pública y Encuentro / Buenos Aires
Talento Argentino 2 / Telefe / Buenos Aires

Ficción Diaria:
Herencia de Amor / Telefe / Buenos Aires
Los Exitosos Pells / Telefe / Buenos Aires
Valientes / El Trece – Artear / Buenos Aires

Ficción Unitaria:
Socias / El trece – Artear / Buenos Aires
Todos Contra Juan / America TV / Buenos Aires
Tratame Bien / El trece – Artear / Buenos Aires

Infantil:
Cortos de Luis Pescetti / Canal 7 – TV Pública / Buenos Aires
Los Peques, Crónicas de por Aquí Nomás / General Roca – Río Negro
Noti Paka Paka / Encuentro / Buenos Aires

Juvenil:
Los Adolescentes en el Horno / América Tv / Buenos Aires
Quiero Ser / Encuentro / Buenos Aires
Sueños de Radio / El Trece – Artear / Buenos Aires

Interés General:
Conociendo / Canal 4 - Supercanal / Mendoza
Estudio País 24 / Canal 7 - TV Pública / Buenos Aires
Medios de Vida / Canal (á) / Buenos Aires

Educación:
Historias Primarias / Encuentro / Buenos Aires
La Marcha Silenciosa / Canal 4 / San Juan
La Tierra y su Gente / Sí Televisión / Santa Fe

Noticiero Satelital:
América Noticias 1 ª Edición / América TV / Buenos Aires
Arriba Argentinos / El Trece - Artear / Buenos Aires
Telefé Noticias 2 ª Edición / Telefé / Buenos Aires

Noticiero Local:
CNV Noticias / Cable Norte Video S.R.L. / Santa Fe
De 12 a 14 / Canal 3 Rosario / Santa Fe
Noticiero 10 1ª Edición / Radio Televisión LU 92 TV Canal 10 / Río Negro
Noticiero Doce / El Doce / Córdoba

Periodístico Satelital:
Argentina para Armar / Todo Noticias / Buenos Aires
Dímelo Tú / Magazine / Buenos Aires

Periodístico Local:
Emprender en Patagonia / LU 92 TV Canal 10 / Roca / Río Negro
Quórum / Canal 10 / Río Negro
Por Bahía / Canal 9 – Rex Publicidad / Bahía Blanca

Periodístico de Opinión:
Desde el Llano / Todo Noticias / Buenos Aires
El Juego Limpio / Todo Noticias / Buenos Aires
Otro Tema / Todo Noticias / Buenos Aires

Promoción Humana y Social:
Ilusión Vocal / Canal (á) / Buenos Aires
Plan A / Canal 3 Rosario / Santa Fe
Sociedad Anónima / Canal Ciudad / Bahía Blanca

Publicidad:
Cuidemos a los Protagonistas de la Segunda Argentina / Moreno Condis Producciones S.R.L. / Santa Fe
Estadísticas que Duelen / MHD Producciones / Misiones
Abuso del Consumo de Alcohol / Wachay / Córdoba

Temas de Vida Cotidiana:
2 Segundos / Metro / Buenos Aires
Médicos por Naturaleza / Canal 7 – TV Pública / Buenos Aires
Sabor a Mí / Telefé / Buenos Aires

SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO ANUAL - TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA - 3/7

SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO ANUAL
DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Obras de Brahms, Ginastera y Berg

El segundo programa del abono a nueve conciertos del primer coliseo bonaerense contará con la dirección del titular de la Orquesta Estable, Alejo Pérez, y con la intervención como solista de la intérprete de arpa Lucrecia Jancsa.

Este sábado 3 de julio, a las 19, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará el segundo concierto del ciclo de abono 2010.

Con la conducción de Alejo Pérez, se ejecutarán Tres piezas para orquesta, Op. 6, de Alban Berg; Concierto para arpa y orquesta, Op. 25, de Alberto Ginastera (con la participación como solista de la arpista Lucrecia Jancsa) y la Sinfonía N° 1, en do menor, Op. 68, de Johannes Brahms.
Hay entradas fuera de abono desde $ 15, con descuento para jubilados y pensionados. Pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Alejo Pérez (Director de orquesta)
Alejo Pérez nació en Buenos Aires. Luego de formarse como pianista y diplomarse en la universidad con medallas de oro, perfeccionó sus estudios de dirección en Alemania con Peter Eötvös, Helmuth Rilling y sir Colin Davis. Colaboró estrechamente con músicos como Michael Gielen, Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös y Christoph von Dohnányi. Dirigió en Óperas como la de París (Bastille), Comique, Châtelet, de Frankfurt, Nacional de Lyon, Real de Copenhagen, Nacional de Lituania y en Teatros tales como Nacional de Ginebra, Real de la Monnaie y Muziekgebouw Amsterdam. Estuvo al frente de las orquestas Filarmónica de Radio Francia, Filarmónica Real de Estocolmo, Akademie de la Filarmónica de Berlín, de la Radio Belga, National de Lille, Filarmónica de Cámara de la Radio de Holanda, Sinfónica de Taiwán, Musik Fabrik, Ensamble Modern y Sinfónica de la Radio Alemana (NDR), orquesta de la cual fue director asistente durante dos temporadas. Compuso la ópera Tenebrae por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y dirigió su estreno en 1999. Condujo, asimismo, a las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Buenos Aires, Camerata Bariloche y Sinfónica Nacional de Chile, además de dirigir diversos ensambles con los que estrenó numerosas obras de compositores argentinos y latinoamericanos. Participa regularmente como invitado del ciclo de música contemporánea del Teatro San Martín y obtuvo becas del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico), Mozarteum Argentino, Fundación Wagner, Bachakademie Stuttgart, Fundación Antorchas, Fundación Teatro Colón y Fondo Nacional de las Artes. Por su trayectoria de los últimos diez años obtuvo en 2009 el Premio Konex como director de orquesta. Desde el año pasado se desempeña como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.

IN MEMORIAM - ANÍBAL DI SALVO

Director de fotografía y cineasta (1924 - 2010)

(Gentileza diario La Nación)

"SERVIAN EL CIRCO" - UN MUSIC HALL DE FLAVIO MENDOZA EN VACACIONES DE INVIERNO

LLEGA PARA TODA LA FAMILIA

"SERVIAN EL CIRCO"

MUSIC HALL PARA VACACIONES DE INVIERNO 2010

PARA INVOCAR LA IMAGINACION, PARA PROVOCAR LOS SENTIDOS Y EVOCAR LAS EMOCIONES DE LA GENTE ALREDEDOR DEL MUNDO, LLEGA “SERVIAN EL CIRCO”

Para el próximo viernes 2 de julio, a las 20.00hs, está previsto el estreno comercial de "SERVIAN EL CIRCO", en PIERINA DEALESSI 1800 - DIQUE 1, PUERTO MADERO

Un espectáculo para conmover y motivar a la familia. Para compartir las vacaciones de invierno 2010, llega este espectáculo que tiene más de 50 artistas en escena.

SERVIAN EL CIRCO, en su 5ta generación en el mundo circense, llega a Buenos Aires de la mano de FLAVIO MENDOZA, quien tiene a su cargo la DIRECCION ARTÍSTICA del espectáculo. Cuenta además, con el valor agregado de figuras del CIRQUE DU SOLEIL como GASTON ELLE (argentino, radicado en el exterior e integrante del Cirque Du Soleil) y CLAUDIA ALLEGRIA (conocida y prestigiosa contorsionista). También estarán LOS ANTON de las Vegas, todas figuras estables del CIRQUE DU SOLEIL, que llegan a Buenos Aires, para unirse al SERVIAN CIRCO, y participarán en las funciones hasta finales de septiembre.
Los días y horarios de las funciones son:

JUEVES a VIERNES 20.00HS - SABADOS y DOMINGOS 14.00HS - 17.00HS y 20.00HS.

Semana de vacaciones de invierno:

LUNES A JUEVES 14.00HS y 17.00HS - VIERNES - SABADOS y DOMINGOS 14.00HS - 17.00HS y 20.00HS

VALOR DE LOS TICKETS: Desde $50 hasta $120
PALCO VIP: $250 y $300

VIRGINIA ELIZALDE CELEBRÓ EN FAMILIA EL LANZAMIENTO DE SU BLOG

VIRGINIA ELIZALDE CELEBRÓ EN FAMILIA EL LANZAMIENTO DE SU BLOG "MUJERES COMO UNA"

Con motivo del lanzamiento de su blog Virginia invitó a todas las mujeres de la familia a disfrutar de un hermoso día en su casa de Nordelta. En un almuerzo íntimo junto a sus tres hijas y su pequeña nieta brindaron por el nuevo emprendimiento.

Virginiaelizalde.com es una nueva vía de comunicación entre mujeres, una plataforma que busca integrar las últimas funciones de Facebook y Twitter dentro de un espacio participativo donde conviven contenidos originales y espacios sociales de interés para la mujer. Los contenidos no sólo pueden leerse desde el blog, sino que se pueden encontrar en diferentes espacios en Redes Sociales, tales como su Fan Page en Facebook, canal Twitter y Friendfeed y mediante contenidos multimedia en Flickr y YouTube.

CONVOCATORIA PROVINCIAL - "ALLE DONNE" de ROXANA ARAMBURÚ‏

CONVOCATORIA PRODUCCIONES 2010

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Comedia de la Provincia, llama a selección de proyectos para la producción de la obra “Alle Donne” de Roxana Aramburú, la presentación será hasta el 5 de julio.

La convocatoria es abierta a grupos teatrales de la provincia de Buenos Aires y la selección estará a cargo de la Dirección Artística y Técnica de la Comedia de la Provincia.

El diseño del proyecto estará compuesto por un equipo artístico de 5 integrantes (un director, dos actrices, un actor y un escenógrafo / vestuarista) y deberá contemplar la viabilidad de traslado para giras.

BASES:

1- Podrán participar los grupos teatrales que demuestren fehacientemente domicilio
(mediante factura de servicio) y actividad en la provincia de Buenos Aires.

2- El equipo artístico no deberá superar los cinco (5) integrantes: Un director, dos actrices, un actor y un escenógrafo – vestuarista.

3- La Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires otorgará al proyecto seleccionado el cachet habitual para las Producciones.

4- Los proyectos deberán ser diseñados teniendo en cuenta la viabilidad de traslado para giras.

5- Los proyectos presentados (en A4, debidamente rotulado) deberán contener los siguientes datos:

a) Ficha de inscripción.
b) Fotocopias del DNI (1º y 2º hoja) de cada uno de sus integrantes.
c) CV de cada uno de los integrantes del equipo artístico. En el caso de los actores, el mismo deberá incluir foto de cuerpo entero.
d) Detalles de la puesta en escena: descripción de la propuesta estética y justificación.
e) Bocetos de: escenografía, vestuario y utilería.

6- Cualquier sustitución de los integrantes del grupo deberá ser notificada a la Dirección de la Comedia de la Provincia antes del comienzo de los ensayos.

7- Los proyectos podrán ser presentados hasta el 5 de julio, en forma personal de 9 a 17 hs. o por correo postal en el Departamento Artístico y Programación de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires 2º piso del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (calle 53 entre 9 y 10 – La Plata– CP 1900).

8- La selección del proyecto estará a cargo de la Dirección Artística y Técnica de la Comedia de la Provincia, quienes notificarán y publicarán su resolución en el transcurso de los 15 días luego de cerrada la convocatoria.

9- El proyecto seleccionado contará con 2 meses de ensayo a partir del mes de agosto. Los mismos se realizarán en la sede central de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

10- La realización técnica estará a cargo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
El proceso de realización (escenografía, utilería y vestuario) deberá contar con la supervisión de quien cumpla dicho rol dentro del equipo artístico seleccionado, de acuerdo a la frecuencia estipulada con la Dirección Técnica y secciones intervinientes.

11- El estreno de la obra está previsto para el mes de octubre.

12- Cualquier circunstancia no contemplada en la presente base será resuelta por la Dirección General de la Comedia de la Provincia.

El texto teatral puede descargarse de la página web de la Comedia de la Provincia.
www.comediadelaprovincia.ic.gba.gov.ar

Contactos: Dirección General de la Comedia de la Prov. de Bs. As.

Departamento Artístico y Programación – TE: (0221) 429-1720 / 1788

deptoartistico@yahoo.com.ar

artisticacomedia@ic.gba.gov.ar

FRANCIS BACON - LA PUNTA DEL ICEBERG - CENTRO CULTURAL BORGES - 30/6 AL 20/7

Industrias Culturales y el C.C.Borges
inauguran la muestra

FRANCIS BACON - LA PUNTA DEL ICEBERG

miércoles 30 de junio a las 19 hs.
Cierre: 20 de julio.

Charla abierta del crítico de arte Edward Lucie-Smith el martes 29 a las 19 hs.

C. C. BORGES
Viamonte y San Martín
Lun a sab de 10 a 21 hs. - dom de 12 a 21 hs.
5555-5453

Sobre la muestra
Industrias Culturales Argentina y el Centro Cultural Borges, junto a los curadores Edward Lucie-Smith y el Italiano Massimo Scaringella, lograron lo que parecía imposible, traer la obra del gran artista irlandés Francis Bacon.

Cuarenta dibujos del artista constituyen el cuerpo de esta muestra. Se trata de los “dibujos italianos” de Bacon, que el escritor Giorgio Soavi definió como “extraordinarios”, comparables a sus mejores pinturas por su calidad e intensidad, y que por años han sido el centro de una larga y compleja vicisitud concluida felizmente en el 2004 con un proceso que ha decidido definitivamente su autenticidad.

La opinión universal que hasta ese entonces acompañaba la memoria del artista, señalaba que Bacon no dibujaba, y si lo hacía, se creía que inmediatamente destruía sus dibujos. Dicha opinión no era del todo cierta, y estos dibujos, como define David Sylvester, serían la prueba de apenas conocer “la punta del iceberg” en el mundo artístico de Francis Bacon.

Los dibujos fueron realizados por el gran pintor irlandés entre comienzos de los años ochenta y 1992; año de su muerte, en diversos momentos, pero sobre todo durante los numerosos viajes a Italia en los cuales el artista, por su temperamento volcánico y por el natural anticonformismo que lo distinguían, evitaba la compañía de críticos, expertos de arte y periodistas, para entretenerse únicamente con amigos completamente extraños al mundo del arte. Entre éstos, Cristiano Lovatelli Ravarino, amigo cercano de Bacon, fue a quien el artista dejó la mayoría de las obras expuestas.

“Se trata de grandes hojas, firmadas, separadas, autónomas. Son dibujos hechos en propósito de regalo, no con motivos comerciales, sino para donarlos a un amigo, como los dibujos que Miguel Ángel hizo para el joven Tommaso Cavaliero” así los describe Edward Lucie-Smith en el catálogo de esta muestra.

Estos dibujos, realizados a modo de escenas individuales, descubren personajes sometidos al filtro de deformaciones y alteraciones escabrosas que delatan la impronta del artista. Se trata de concentraciones de imágenes, esta vez hechas en papel, que resuenan una vez más el reconocimiento de Bacon como uno de artistas más originales del siglo XX. Entre los temas de las obras aparecen los Papas, inspirados en el Retrato de Inocencio X de Velázquez, la Crucifixión, retratos y autorretratos.

“Haciendo estos grandes dibujos a una edad tardía, parecería casi que Bacon haya querido hacer una especie de juego consigo mismo”, subraya además el histórico del arte inglés. “Estos dibujos, que no eran realizados para ser expuestos durante la vida del artista, ofrecen una especie de meditación interior sobre las obras hechas anteriormente, cosa no del todo sorprendente para un artista que sabía ser inclusive al fin de su propia carrera”.

"TRUE BLOOD" TENDRA SU CUARTA TEMPORADA POR HBO

Michael Lombardo, presidente de HBO, aseguró que "la tercera temporada de 'True Blood' tuvo un magnífico debut, y que tras el entusiasmo por este particular programa sigue creciendo entre los espectadores y los críticos; se esperan más escenas escalofriantes a cargo de Alan Ball y su dotado equipo para el próximo año".

"True Blood" tendrá una cuarta temporada, después de emitir tan sólo dos episodios del tercer ciclo de la producción en Estados Unidos, la próxima nueva temporada contara con 12 capítulos que comenzarán a filmarse a principios del 2011 y está basada en los libros de Charlaine Harris.

La serie, que este domingo 27 de junio a las 22 horas comenzará su tercera temporada en Argentina, se sitúa en un realidad en la que los vampiros han logrado convivir con los humanos, gracias a la producción de sangre sintética, y sigue la vida de la mesera Sookie Stackhouse que se enamora del "chupasangre" Bill Compton, quien desapareció en el último episodio de la segunda temporada.

Alan Ball, quien anteriormente se encargó de la premiada serie "Six feet under", aseguró que "estoy absolutamente conmovido por seguir trabajando con este increíble equipo y elenco. Esto es lo más entretenido que me ha tocado hacer".

ADRIANA MIRANDA GANÓ EL PREMIO arteBA - PETROBRÁS DE ARTES VISUALES 2010

La artista Adriana Miranda con su obra “El espacio de acá” ganó el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales 2010

Adriana Miranda obtuvo hoy el Premio ArteBA-Petrobras de Artes Visuales, distinción que se entregó por séptimo año consecutivo y que forma parte del Programa Cultural Petrobras. La galardonada recibió la suma de $50.000 por su obra “El espacio de acá”, un programa de investigación urbana de cuatro años de exploración centrada en el descubrimiento de dos grupos caninos propios de la ciudad de San Juan: el Delmer Andino y el Delafer Andino.

Miranda nació en San Juan y tiene 41 años. Estudió fotografía en diversas instituciones, entre las que se destaca la UNY (New York University) y el ICP (Internacional Center of Photography). Vivió durante 10 años en Estados Unidos, donde se especializó en fotografía de arquitectura, maquetas, interiores y reproducciones de arte. También se destaca por los retratos a personas, familias y mascotas. Actualmente vive en San Juan y en Buenos Aires y dicta clases de Sistema Zonal.

Carlos Alberto da Costa (Director General Ejecutivo de Petrobras Energía), Adriana Miranda (artista ganadora), Rafael Cippolini (director del Premio) y Facundo Gómez Minujín (Presidente de la Fundación arteBA)

La presentación del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales estuvo a cargo de su director, Rafael Cippolini, ensayista y curador autónomo. Los premios fueron entregados por el Director General Ejecutivo de Petrobras Energía, Carlos Alberto da Costa, y el Presidente de la Fundación arteBA, Facundo Gómez Minujín.

La premiación se realizó una vez finalizada la instalación in situ de las obras, dado que la presentación original de los artistas había sido en formato proyectual. Un prestigioso jurado, formado por Rafael Cippolini, Diana Aisenberg y Adrián Villar Rojas, había seleccionado cinco obras finalistas, a las cuales se les otorgó $12.000 para su realización y posterior exhibición en la 19º Feria arteBA 2010. Ellas están expuestas en el espacio del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, que se encuentra en el Pabellón Azul de La Rural. Allí se podrán apreciar y conocer los trabajos de Mario Caporali, Mariano Giraud, Rodolfo Marqués, Adriana Miranda y Colectivo Doble Suspensión.

El Premio arteBA-Petrobras a las Artes Visuales es la distinción más reconocida del circuito artístico contemporáneo de nuestro país y se consolidó como una plataforma de lanzamiento de nuevos talentos. Diversas disciplinas de las artes visuales como fotografía, pintura, instalación, escultura, dibujo, video, videoinstalación y la intervención o acción urbana, entre otras, inscriben al concurso entre las producciones de un arte contemporáneo innovador y vanguardista.

BALLET FOLKLÓRICO DE CHINA - TEATRO ARGENTINO - 29/6

EL BALLET FOLKLÓRICO DE CHINA SE PRESENTA EN LA

SALA GINASTERA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

-ENTRADA LIBRE Y GRATUITA-

El martes 29 de junio próximo, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, el Ballet Folklórico de China ofrecerá un espectáculo de música y danzas tradicionales.

Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas con anticipación de las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, a partir de este viernes 25 de junio.

Intervendrán treinta y cinco artistas pertenecientes a dos instituciones tan renombradas como la Academia de Danzas de Beijing y el Grupo China Eastern Performing Arts, que han alcanzado el nivel artístico más alto del país en sus respectivas disciplinas.

Brindarán al público un variado repertorio de danzas, música, ópera local y acrobacia mediante obras ganadoras de premios nacionales y muy representativas de la tradición china.

Este espectáculo se realiza con motivo del Bicentenario de la República Argentina y cuenta con el auspicio de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de China y la Embajada de China en la Argentina.

Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Danzas tradicionales chinas

Las danzas tradicionales chinas, pertenecientes a las diversas etnias que las han creado a lo largo de la historia, se dividen, según sus funciones, en danzas religiosas de ofrecimiento de sacrificios, de entretenimiento, rituales, productivas y de trabajo.

Entre ellas se destacan el dayangee, las danzas del dragón y del león, la voltea alta, la danza de la cosecha del té, la huagudeng (con tambor de flores), la taipinggu, la danza del tamboril, la danza con la varilla coloreada de sonajas y la danza con máscaras grandes de monjes. Estos bailes de gran colorido y sabor popular se han arraigado profundamente en el concepto cultural tradicional de los chinos.

El espectáculo que se realizará en La Plata incluirá, entre otras expresiones artísticas del gran país oriental, danzas de las etnias tibetana, han, mongol y uigur, que se encuentran entre los 56 grupos que componen la nación China, música instrumental ejecutada por el grupo 3+1, el cambio de máscaras (expresiones) ideado por los actores de la Ópera de Sichuan, la imitación de sonidos de animales mediante instrumentos musicales y canciones folklóricas interpretadas por solistas femeninas.

LA CARRETERA de JOHN HILLCOAT

ESTRENO DE LA SEMANA

La carretera (The Road, Estados Unidos/2009).

Dirección: John Hillcoat.

Con Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker y Michael K. Williams. Guión: Joe Penhall, basado en la novela de Cormac McCarthy. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Nick Cave y Warren Ellis. Edición: Jon Gregory. Diseño de producción: Chris Kennedy. Presentada por Distribution Company. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.

FLAME & CITRON de OLE CHRISTIAN MADSEN

ESTRENO DE LA SEMANA

Flame y Citron (Flammen og Citronen, Dinamarca-Alemania-República Checa/2008, color; hablada en danés y alemán).

Dirección: Ole Christian Madsen.

Con Thure Lindhart, Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Christian Berkel, Jesper Christensen. Guión: Lars Andersen y Ole Christian Madsen. Fotografía: Jorgen Johansson. Música: Karsten Fundal. Edición: Soren B. Ebbe. Presentada en DVD por Mirada. 130 minutos. Sólo apta para mayores de 16 años.

BRIGADA A de JOE CARNAHAN

ESTRENO DE LA SEMANA

Brigada A: Los magníficos (The A-Team, Estados Unidos/2010).

Dirección: Joe Carnahan.

Con Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton "Rampage" Jackson, Sharlto Copley y Patrick Wilson. Guión: Joe Carnahan, Brian Bloom y Skip Woods. Fotografía: Mauro Fiore. Música: Alan Silvestri. Edición: Roger Barton y Jim May. Diseño de producción: Charles Wood. Presenta Fox. 117 minutos.

KARATE KID de HARALD ZWART

ESTRENO DE LA SEMANA

Karate Kid (The Karate Kid, EE.UU.-China, 2010).

Dirección: Harald Zwart.

Con Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson y otros. Guión: Christopher Murphey, basado en una historia de Robert Mark Kamen. Fotografía: Roger Pratt. Música: James Horner. Presentada por Columbia Pictures. Hablada en inglés y en chino. Duración: 140 minutos. Calificación: apta para todo público.

MOZARTEUM ARGENTINO - BALLET STOCKHOLM 59º NORTH - 1° y 2/7

El Mozarteum Argentino presenta a un conjunto innovador en el ámbito de la danza, el Ballet Stockholm 59º North, integrado por estrellas solistas del Ballet Real de Suecia

Se presentarán el jueves 1 (1º ciclo) y viernes 2 (2º ciclo) de Julio, en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, a las 20.00 hs.

STOCKHOLM 59º NORTH

Jueves 1 (1º ciclo) y Viernes 2 (2º ciclo) de Julio
20:00 horas
Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125

Programa

PULCINELLA AND PIMPINELLA

Coreografía: Birgit Cullberg/Música:Igor Stravinsky

PAS DE DANSE
Coreografía: Mats Ek/Música: Benny Andersson

APARTMENT
Coreografía: Mats Ek/Música: Fläskkvartetten

CANTUS IN MEMORY OF THE DANCING QUEEN

Coreografía: Giovanni Bucchieri/Música: J.S Bach

TACTILE AFFINITY
Coreografía: Pontus Lidberg/Música: David Lang, Philip Glass

Ballet Stockholm 59º North
Esta agrupación está integrada por bailarines del prestigioso Ballet Real de Suecia, una de las más antiguas compañías de danza clásica del mundo, con sede en Estocolmo, la cual alienta y sustenta los proyectos del grupo “Stockholm 59º North”.
Entre sus doce miembros se incluyen algunos de los más destacados bailarines de su generación, muchos de ellos primeros bailarines del Ballet Real. El objetivo del grupo es generar un nuevo espacio para un nuevo público del ballet en Suecia y el mundo.
Madeleine Onne, bailarina del Ballet Real, fundó el grupo en 1997. En Agosto del mismo año debutaron en el renombrado Jacob's Pillow Dance Festival, en los Estados Unidos, recibiendo un caluroso recibimiento tanto del público como de la crítica internacional. Desde entonces el grupo realiza giras por Suecia y el exterior con el objetivo de llegar a nuevas audiencias, presentando creaciones contemporáneas de notables coreógrafos suecos y de otras nacionalidades.
Enraizado en una profunda y antigua tradición de danza clásica que se remonta a varios siglos atrás, Stockholm 59° North, ha generado la posibilidad de crear un nuevo y valioso repertorio. Al mismo tiempo el grupo brinda nuevas opciones para los coreógrafos, ya que les permite un contacto directo y sincero con los bailarines, a diferencia de lo que sucede con las compañías institucionales de los teatros.
Stockholm 59° North se propone mediante cada nueva producción brindar al público nuevas experiencias presentando una danza de primer nivel.
El antiguo teatro “Confidencen”, Teatro Real de la Corte en Ulriksdal, situado en los lindes de la ciudad de Estocolmo y construido en 1753, es el lugar de residencia del Stockholm 59° North. Cada año el grupo presenta allí al menos una nueva producción.

Venta de Localidades Sobrantes de abono en venta en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789, de 10 a 20 hs.

HOMENAJE A ERNESTO SABATO EN SU CUMPLEAÑOS N° 99 - 24/6

HOMENAJE A ERNESTO SABATO EN SU 99 CUMPLEAÑOS

El Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires otorgará el premio José Hernández al escritor argentino Ernesto Sabato en ocasión de su cumpleaños número 99. Recibirán la distinción en su nombre su hijo Mario y sus nietos.

El homenaje se realizará el jueves 24 de junio a las 12 en el Auditorio de la Casa de la Provincia, Callao 237, de Capital Federal. Se referirá a la figura del escritor su biógrafa, la periodista Julia Constenla, y estarán presentes en la ocasión numerosas personalidades de la cultura.

Juan Carlos D`Amico, presidente del Instituto Cultural, se refirió a la planificación de este homenaje como un gesto de cara a un hombre que es un verdadero emblema cultural. “Su actitud es congruente con el espíritu de libertad, ansias de saber y solidaridad que fueron combustible para una fragua que forjó una personalidad comprometida con los derechos humanos".

Desde su provincia, Buenos Aires, Sabato desarrolló una literatura que pronto lo ubicó como uno de los referentes latinoamericanos. Mediante su prosa transformó la manera relatar historias y sus novelas son reconocidas y traducidas mundialmente.

El homenaje a las figuras que han dejado huella en la sociedad se estableció como una premisa desde el inicio de la gestión del Gobernador Scioli. En tal sentido ya han sido reconocidos por su aporte a la cultura con el premio José Hernández Quino, Eduardo Falú, Juan José Campanella, Gonzalo Pieres, Alberto Favero y Fernando Savater.

REGRESAN LOS VAMPIROS DE TRUE BLOOD A HBO - 27/6

HBO LATIN AMERICA PRESENTA LA TERCERA TEMPORADA DE LA SERIE

Domingo 27 de junio a partir de las 22 horas

HBO Latin America (LA) anunció el estreno de la tercera temporada de True Blood el próximo 27 de junio en América Latina. La serie, creada por el ganador del Oscar y el Emmy Allan Ball y basada en las novelas de Charlaine Harris, regresa más sexy y escalofriante que nunca.

“True Blood es una serie única ya que sólo HBO ha podido lograr una mezcla ideal de romance, suspenso y humor, con la vida moderna de los vampiros y su interacción con los humanos. Es una serie que ha cautivado con sus temporadas anteriores al público latinoamericano y que nuevamente será estrenada a solo unos días de su lanzamiento en Estados Unidos”, aseguró Gustavo Grossman, VP y Gerente General de HBO Networks.

Anna Paquin (gentileza HBO)

True Blood cuenta la historia de Sookie Stackhouse (Anna Paquin, ganadora de un Globo de Oro por su actuación en la serie), una mesera con poderes telepáticos y una irresistible atracción al vampiro de 174 años Bill Compton (Stephen Moyer), quien desapareció misteriosamente al final de la segunda temporada.

Sin nadie más a quien acudir, Sookie pide la ayuda de Eric (Alexander Skarsgard) para encontrar a su amado Bill. Además de que a Eric no le interesa localizarlo, éste se encuentra muy ocupado en sus propios problemas alrededor de la venta de sangre de vampiro. Es por esto que le asigna a Alcide Herveaux (Joe Manganiello), un hombre lobo con buenas intenciones que acompañará a Sookie en sus nuevas aventuras por terrenos desconocidos y peligrosos, donde se encuentra con el rey de los vampiros de Mississippi Russel Edgington (Denis O’Hare). Así es que Sookie entra en un submundo de hombres lobo, seguidores de Russel, que se alimentan con sangre de vampiro.

Stephen Moyer (Gentileza HBO)

True Blood III cuenta nuevamente con la actuación de Ryan Kwanten como Jason el hermano de Sookie, quien ahora está siguiendo una línea de trabajo inesperado; Rutina Wesley como su mejor amiga, Tara Thornton, quien busca pasión en el lugar equivocado después de la muerte de Eggs; Sam Trammell como el jefe de Sookie, Sam Merlotte, quien sigue en búsqueda de sus raíces biológicas antes de regresar a Merlotte’s; Nelsan Ellis como Lafayette, quien llega a encontrar posibilidades de amor mientras visita a su madre hospitalizada; Deborah Ann Woll como Jessica Hamby, quien busca orientación en la ausencia de Bill; Jim Parrack como Hoyt, quien ahora busca maneras de reconquistar a Jessica; Carrie Preston como la compañera de trabajo de Sookie, Arlene Fowler; Chris Bauer como el detective Andy Bellefleur; Todd Lowe como Terry Bellefleur; William Sanderson como el comisario Bud Dearbourne; Mariana Klaveno como Lorena Krasiki; entre otros.

Adicionalmente se unen al elenco Joe Manganiello como Alcide Herveaux; Brit Morgan como Debbie Pelt; Denis O´Hare como Russell Edgington; Grant Bowler como Coot; Kevin Alejandro como Jesús Velásquez; Marshall Allman como Tommy Mickens; James Frain como Franklin Mott; Jim Parrack como Hoyt Fortenberry; entre otros.

True Blood III está compuesta por 12 capítulos de 60 minutos y cuenta con la producción ejecutiva de Alan Ball y Gregg Fienberg junto a Brian Buckner y Nancy Oliver. Otros productores incluyen a Mark McNair y Raelle Tucker, Alexander Woo y Christina Jokanovich como productora asociada.

REPROGRAMACIÓN DE FECHAS BALLET "MANON" DE JULES MASSENET - TEATRO COLÓN

Reprogramación de las funciones de abono para el Ballet Manon

Abono nocturno: sábado 26, 20:30 hs.

Abono vespertino: domingo 27, 17:00 hs.

En las fechas 16, 17, 18, 19 y 20 del corriente, el Ballet estable, la Orquesta Estable, el personal auxiliar artístico y auxiliar escénico, maestros preparadores y colaboradores, más las secciones escenotécnicas de sastrería, caracterización, peluquería, zapatería, tapicería y multimedia, como así también todos los talleres escenotécnicos realizaron con la excelencia que los caracteriza los trabajos cotidianos según la “orden semanal” y los ensayos previstos para la puesta escénica del Ballet Manon programado por la dirección del Teatro.

Por otra parte, una proporción del personal de las secciones de utilería, luminotecnia y maquinaria escénica (turno noche-escenario), invocando un “estado de asamblea permanente”, no se presentó a trabajar en los ensayos mencionados, lo que de hecho resultó una sorpresiva paralización de actividades, haciendo imposible cumplir con la programación prevista y causando así un agravio a la voluntad de trabajo de la inmensa mayoría del personal del Teatro Colón, un perjuicio artístico devastador, un cuantioso derroche económico y un grave e injustificado incumplimiento del trabajo que les corresponde como empleados del Gobierno de la Ciudad, lo que a su vez generó un artero golpe a la confianza del público que sacó sus entradas y que quiere volver y creer en el Teatro

Las circunstancias apuntadas han obligado a la reprogramación del estreno del Ballet Manon y a la reducción de la cantidad de fechas programadas.

En consecuencia, los abonos “nocturno” y “vespertino” del Ballet Manon se llevarán a cabo el sábado 26 y domingo 27 de junio en los horarios tradicionales de 20:30 y 17:00 hs. respectivamente. Las funciones extraordinarias no se podrán realizar por el momento, pero los poseedores de entradas para esas funciones podrán cambiar las mismas por sobrantes de abono de las dos funciones reprogramadas o reclamar la devolución de su dinero.

Por el daño causado la dirección del Teatro Colón dará curso a las acciones legales que pudieren corresponder.

"RIGOLETTO" de GIUSEPE VERDI - TEATRO ARGENTINO

CONTINÚA CON RIGOLETTO LA TEMPORADA
LÍRICA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Una nueva producción del célebre melodrama verdiano se ofrecerá en el primer coliseo bonaerense, con la dirección musical de Guillermo Brizzio y la régie de Pablo Maritano

Este domingo 27 de junio, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, subirá a escena la ópera “Rigoletto”, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave (basado en el drama “Le Roi s´amuse” de Víctor Hugo).
Habrá nuevas funciones el jueves 1° de julio, a las 20.30; el domingo 4, a las 17 y el jueves 8 y sábado 10, a las 20.30.
La dirección musical estará a cargo de Guillermo Brizzio y la puesta en escena de Pablo Maritano. La escenografía le corresponde a Daniel Feijóo, el vestuario a Sofía Di Nunzio y la iluminación a Gabriel Lorenti. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.

Darío Schmunck (tenor)

El reparto estará integrado por Lisandro Guinis (27, 4 y 8) y Fabián Veloz (1 y 10) como Rigoletto; Sabina Puertolas (27, 4 y 8) y Eleonora Sancho (1 y 10) como Gilda; Darío Schmunck (27, 4 y 8) y Leonardo Pastore (1 y 10) como el Duque de Mantua; Christian Peregrino (27, 4 y 8) y Ariel Cazes (1 y 10) como Sparafucile; Mónica Sardi (27, 4 y 8) y Florencia Machado (1 y 10) como Maddalena; Ernesto Bauer (27, 4 y 8) y Gustavo Feulién (1 y 10) como el Conde Monterone; Luis Alberto Jáuregui Lorda (27, 4 y 8) y Víctor Castells (1 y 10) como el Conde Ceprano; Sergio Spina (27, 4 y 8) y Emanuel Esteban (1 y 10) como Borsa; Emiliano Bulacios (27, 4 y 8) y Ricardo Crampton (1 y 10) como Marullo; Matilde Isnardi (27, 4 y 8) y Susana Paladino (1 y 10) como Giovanna; Oriana Favaro (27, 4 y 8) y Ximena Ibarrolaza (1 y 10) como la Condesa Ceprano; Cecilia Pastawski (27, 4 y 8) y Victoria Gaeta (1 y 10) como Paje y Juan Fernández Mendy (27, 4 y 8) y Jorge Koszarek (1 y 10) como Ujier.
Hay entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías disponen de un servicio de ómnibus. El domingo 27 partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237. a las 17, mientras que en las restantes fechas lo harán dos horas y media antes del inicio del espectáculo. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 40 y pueden ser adquiridos con anticipación por medio de Ticketek.
Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Un drama de pasión, engaño, amor y venganza
Desde el momento mismo en que conoció el drama “Le Roi s´amuse” (“El rey se divierte”) de Víctor Hugo, Giuseppe Verdi se sintió tentado a trasladarlo al teatro musical. Un primer intento, fallido, se produjo en 1849, cuando el compositor de Roncole le propuso al libretista Salvatore Cammarano tomar el asunto para crear una obra destinada a presentarse en Nápoles.
Al año siguiente, el Teatro La Fenice de Venecia le solicitó a Verdi una nueva ópera para ser estrenada en la temporada 1850-1851. Entonces el músico volvió a pensar en la pieza de Víctor Hugo y le asignó esta vez la tarea de la adaptación del texto a Francesco Maria Piave.
En cuarenta días la obra estuvo concluida pero desgraciadamente no logró atravesar el filtro de la censura. El primer día de diciembre de 1850 el gobernador militar firmó un veto que deploraba la pieza entonces titulada “La maldición” por su “tremenda inmoralidad y obscena trivialidad”.
El resultado de la forzada reescritura que se concretó después, ahora con el nombre de “El Duque de Vendóme”, no conformó a Verdi, quien consideró que en la versión revisada se había disuelto en gran medida el carácter que pretendía imponerles a los personajes.
Afortunadamente el libreto primitivo fue analizado después por Carlo Martello, un gran verdiano, que propuso cambiar el título, el lugar de las acciones y el nombre de los personajes. “Rigoletto” adquirió así su nombre y su ubicación definitivos: la Mantua del siglo XVI. Esta vez la censura dio su visto bueno y Verdi quedó conforme con las modificaciones, en tanto le permitían dejar intactas las principales escenas que en principio había imaginado.
El argumento cuenta que el licencioso Duque de Mantua goza de los placeres de la vida junto a sus amigos, con quienes planea osadas conquistas y sádicas bromas y venganzas contra sus enemigos. Rigoletto, el bufón de la corte, se burla de todos los que pasan a su lado y mantiene en absoluto secreto la existencia de su amada hija, la dulce Gilda. Pero el Duque ya la ha descubierto y, presentándose con un nombre falso, la conquista. También la han encontrado miembros de la corte, quienes, creyendo que se trata de la amante de Rigoletto, la raptan como parte de sus bromas. Sediento de venganza, el bufón contratará a Sparafucile para que mate al Duque, quien será finalmente será salvado por Maddalena, la hermana del asesino a sueldo, y por la propia Gilda, quien dará su vida por amor al cínico noble.
El estreno de “Rigoletto” se produjo finalmente en La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851. Junto con “La Traviata” e “Il Trovatore”, pasó a formar parte de la denominada trilogía verdiana, que le otorgó al genial músico su consagración definitiva. El drama del desdichado bufón, acompañado por el éxito desde su misma premiére, se ha convertido desde entonces en una de las óperas más populares de todo el repertorio lírico.

"DR. HOUSE" FINAL DE LA 6ta. TEMPORADA - UNIVERSAL CHANNEL - 24/7

Esperado Final de Temporada en Universal Channel de “Dr. House”

Jueves 24 a las 21.00 hs.

El jueves 24 a las 21.00 hs Universal Channel presenta el sorprendente final de “DR. HOUSE” la serie protagonizada por el doctor mas irreverente de la TV “Dr. House” a cargo del genial actor Hugh Laurie, ganador del Golden Globe como “Mejor actor en serie dramática” y SAG Award.

"Dr. House" (Gentileza Universal Channel)

Mientras el comportamiento del Dr. Gregory House carece de buenos modales y roza lo antisocial, su capacidad para resolver los diagnósticos más difíciles, su acertado instinto y su manera de pensar poco convencional le valen un gran respeto por parte de sus colegas. Durante las temporadas anteriores, House formó un equipo de elite compuesto por jóvenes expertos que lo ayudan a resolver diagnósticos difíciles y ha encontrado un buen amigo y confidente en el oncólogo James Wilson (Robert Sean Leonard), mientras lidia con la volátil relación con la Dra. Lisa Cuddy (Lisa Edelstein), la Decana de Medicina y administradora del hospital.

"Dr. House" (Gentileza Universal Channel)

En el episodio final titulado “Help Me” el equipo del Princeton-Plainsboro acude a salvar vidas fuera del hospital, en un terrible accidente provocado por el derrumbe de un edificio que deja numerosas víctimas. Cuando House llega al lugar se encuentra con una mujer que tiene su pierna izquierda herida, se siente identificado con ella y se enfrenta a todo el equipo de rescate para evitar la amputación. Esto genera una gran discusión con la Dra. Cuddy y como resultado el reencuentro con su adicción.

CONCIERTOS DEL MEDIODÍA -MOZARTEUM ARGENTINO - 29/6

Martes 29 de Junio / 13 hs
Entrada libre y gratuita

Excepción: TEATRO COLISEO / M.T. de Alvear 1125

CALIFORNIA YOUTH SYMPHONY
Director: Leo Eylar
Solista: Alex Chien

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa Capex, Yenny - El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

Programa

SIR WILLIAM WALTON

Johannesburg Festival Overture (1956)

EDVARD GRIEG

Concierto para piano en La menor, Op. 16

ARTURO MÁRQUEZ

Danzón nº 2

CALIFORNIA YOUTH SYMPHONY
California Youth Symphony fue fundada en 1952 como la primera orquesta juvenil independiente del estado. A través de los años esta agrupación adquirió renombre internacional por la alta calidad de sus presentaciones. En 1963 se convirtió en la primera orquesta juvenil de Estados Unidos en realizar giras fuera del continente, al realizar una gira por Japón. Durante los años siguientes se sucedieron quince giras internacionales. La orquesta ha expandido y perfeccionado sin cesar sus programas de estudio durante los últimos veinte años con el objetivo de lograr un mayor desarrollo de la formación musical en la juventud. Actualmente la agrupación tiene ocho grupos de trabajo, en Palo Alto y Los Altos, que ofrecen a los jóvenes instrucción musical junto a la posibilidad de estudiar un instrumento orquestal desde un nivel básico hasta los estadios más avanzados. El número de inscriptos supera actualmente los quinientos alumnos.

LEO EYLAR, director musical
Leo Eylar es desde 1991, Director Musical de la California Youth Symphony, habiendo ocupado previamente el cargo de concertino y director invitado de la San Jose Symphony, desde 1984 a 1989. Actualmente también se desempeña como director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Sacramento. En 1982 fue distinguido con una beca del International Rotary Foundation Fellowship para perfeccionarse en dirección orquestal en la Hochschule für Musik de Viena, Austria. Eylar es también un compositor de fama creciente, habiendo estrenado obras propias en salas tan destacadas como el Carnegie Hall, el Wigmore Hall, en Londres y en reconocidos centros musicales de Alemania, Austria y Holanda.

ALEX CHIEN, piano
En abril de 2009 y con diez años de edad, Alex Chien se convirtió en el músico más joven que haya ganado el concurso California Youth Symphony Young Artist Competition. Alex inició sus estudios de piano a los cuatro años de edad y se ha consolidado como un activo intérprete por su destacada presentación en conciertos y concursos alrededor del mundo. Durante el mismo año 2009 Alex obtuvo el primer premio en los certámenes Mondavi Young Artist Competition, Marilyn Mindell Piano Competition, Sylvia M. Ghiglieri Piano Competition y en la primera edición del Temple Hill Symphony Orchestra’s Outstanding Young Pianist Award. El año anterior había merecido el Premio Especial “Most Promising Young Talent” del Noveno Concurso Internacional de Piano de Rusia, en la categoría juvenil. Durante dicha temporada se presentó en el Carnegie Hall como ganador del American Fine Arts Festival. Actualmente cursa el sexto grado de la escuela y vive con sus padres en San Jose.

Próximo Concierto: Miércoles 11 de Agosto// 13 horas - Julia Botchovskaia, piano - Teatro Gran Rex / Av. Corrientes 857

IN MEMORIAM - TAMARA GRIGORIEVA

Bailarina y coreógrafa (1918 - 2010)

"FICCIONES CORTAS" - Desde el 9/7 - CANAL (á)

Canal (á) estrena “Ficciones Cortas”

Con la conducción de Martín Slipak

Media hora para disfrutar del placer del cine de corta duración

Desde el viernes 9 de julio, todos los viernes a las 22.30 Hs.

Canal (á) (www.canalaonline.com), el primer canal de televisión dedicado a registrar la producción cultural más genuina, estrena el viernes 9 de julio a las 22.30 Hs. “Ficciones cortas”, con la conducción de Martin Slipak.

En “Ficciones Cortas” todas las semanas se presentarán cortos de ficción y animación con estilos y temáticas muy variadas, todos de una excelente calidad.

Historias de amor, cuentos simples sobre la vida cotidiana, cortos de animación con una dura crítica al sistema, representan parte de la gran diversidad de historias que presentará este ciclo.

Ficciones Cortas, un programa que auspicia de Universidad del Cine, será media hora para disfrutar del placer del cine de corta duración en la pantalla de Canal (á).

Ficciones Cortas
Conduce: Martín Slipak
Estreno: Viernes 9 de julio a las 22.30 Hs.
Emite: Todos los viernes a las 22.30 Hs
Repite: Miércoles a las 20.30 Hs, Sábados a las 21.30 Hs.

Canal (á) se emite en la frecuencia 59 de CableVisión y Multicanal; 750 de DirecTV y en los principales cableoperadores de América latina.

Acerca de Canal (á)
Es una señal con catorce años de trayectoria junto a la producción cultural en el que conviven todos los géneros vinculados al arte bajo la premisa de la pluralidad de enfoque. Tiene una pantalla cuidada y sorprendente con una estética que marcó y sigue delineando tendencia.

Canal (á) es una señal de PRAMER SCA con distribución panregional, alcanzando más de 6 millones de hogares entre Argentina, Bolivia, Caribe, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, Paraguay, Perú, México, Uruguay y Venezuela.

NEW YORK, I LOVE YOU de FATIH AKIN

ESTRENO DE LA SEMANA

New York, I Love You (Idem, EE.UU.-Francia/2009, color; hablada en inglés, francés, cantonés, idish, ruso y guyaratí).
Dirección: Jiang Wen, Mira Nair, Shunji Iwai, Yvan Attal, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston y Randall Balsmeyer.
Con Hayden Christensen, Andy Garcia, Natalie Portman, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Chris Cooper, Robin Wright Penn, James Caan, Bradley Cooper, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Ugur Yücel, Shu Qi, Eli Wallach, Cloris Leachman. Guión: Fatih Akin, Olivier Lecot, Anthony Minghella, Shunji Iwai, Joshua Marston y otros, sobre una idea de Emmanuel Benbihy según la premisa de Tristan Carné. Fotografía: Declan Quinn, Mauricio Rubinstein, Jean-Louis Bompoint, Pawel Edelman, Benoît Debie y otros. Música: Tonino Baliardo, Marcelo Zarvos, Mychael Danna, Ilhan Ersahin, Paul Cantelon y otros. Edición: Affonso Gonçalves, Mark Helfrich, Cindy Mollo, Craig McKay y otros. Presenta Alfa. 102 minutos. Sólo apta para mayores de 13 años.

FRANCIA de ADRIÁN CAETANO

ESTRENO DE LA SEMANA

Francia (Argentina/2009).
Dirección: Israel Adrián Caetano.
Con Natalia Oreiro, Milagros Caetano, Lautaro Delgado, Daniel Valenzuela, Mónica Ayos, Lola Berthet, Violeta Urtizberea.Guión: Israel Adrián Caetano. Fotografía: Julián Azpeteguía. Montaje: Música: Iván Wyszogrod. Hablada en español. Presentada por Primer Plano. Duración: 80 min. Calificación: Para mayores de 13 años.

TOY STORY 3 de LEE UNKRICH

ESTRENO DE LA SEMANA

Toy Story 3 (Estados Unidos/2010).
Dirección: Lee Unkrich.
Con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Ned Beatty, Michael Keaton, Joan Cusack, Jodi Benson, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger y Estelle Harrs (en la versión original). Guión: Michael Arndt. Fotografía: Jeremy Lasky. Música: Randy Newman. Edición: Ken Schretzmann. Diseño de producción: Bob Pauley. Producción de Pixar Animation Studios presentada por Walt Disney en versión doblada al castellano o subtitulada al castellano en salas 2D, digitales 3D o IMAX 3D. Duración: 102 minutos. Apta para todo público.

CÓMPLICES DEL SILENCIO de STEFANO INCERTI

ESTRENO DE LA SEMANA

Cómplices del silencio (Argentina-Italia-España/2009).
Dirección: Stefano Incerti.
Con Alessio Boni, Giuseppe Battison, Jorge Marrale, Juan Leyrado, Florencia Raggi, Rita Terranova y otros. Guión: Rocco Oppedisano y Stefano Incerti, con la colaboración de Eugenio Melloni. Fotografía: Pasquale Mari. Música: Pivio y Aldo de Scalzi. Hablada en español e italiano. Duración: 104 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 13 años.

ESPECIAL DÍA DEL PADRE - DOMINGO 20/6 - FOX

FOX: Especial Día del Padre

Domingo 20/6 desde las 16.00 hs.

"La guardería de papá" (Gentileza Fox)

FOX celebra el día del Padre con propuestas para pasarlo en familia y entre risas desde las 16.00hs. con “La guardería de papá” (Daddy Day Care) con Eddie Murphy. Al no conseguir los resultados esperados en una campaña publicitaria, Charlie (Eddie Murphy) y Phil (Jeff Garlin) son despedidos, además de no conseguir trabajo, quedan al mando de sus casas y sus hijos. Charlie tiene una idea: si ambos pueden arreglárselas para cuidar a dos niños ¿por qué no cuidar diez en lo que se convierte en una loca pero divertida guardería.

A continuación cuatro episodios de Los Simpson donde un Super Homero es protagonista:

18.00 hs. “See Homer Run”. Homero se convierte en guardia de seguridad de la Escuela Primaria de Springfield. Su búsqueda por la seguridad lo lleva a rescatar a todos y convertirse en héroe luego de un accidente automovilístico.
18.30 hs. “The Fat and the Furriest”. Homero se enfrenta a un oso pero termina salvándole la vida.

"Simple Simpson" (Gentileza Fox)

19.00 hs. “Simple Simpson”. Homero se convierte en “El Hombre Pie” con el fin de enfrentarse a los enemigos de Springfield.

"Homer the Whopper" (Gentileza Fox)

19.30 hs. “Homer the Whopper”. El hombre de las historietas crea un nuevo superhéroe: “Everyman”, quien toma poderes de otros superhéroes. Homero es el protagonista de la adaptación al cine de la historia. Para ponerse en forma, la producción contrata un personal trainer de celebridades: Lyle McCarthy (Interpretado por Seth Rogen), para ayudarlo a tener un físico acorde a Hollywood.

MANÓN de JULES MASSENET - TEATRO COLÓN

DEBUTA EL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN CON MANON DE JULES MASSENET

EL 19 DE JUNIO COMIENZA LA TEMPORADA 2010 DE BALLET CON EL ESTRENO DE MANON

Este sábado 19 de junio el Ballet Estable del Teatro Colón estrena Manon, una de las obras más importantes de Kenneth MacMillan, basada en distintas partituras de Jules Massenet.
Bajo la dirección de Lidia Segni, el Ballet Estable del Teatro Colón vuelve al escenario del Colón. La reposición esta a cargo de Karl Burnett (ver Biografía debajo) y la Orquesta Estable del Teatro Colón será dirigida por el Maestro Josè Luis Domínguez.
El desafío de interpretar los papeles protagónicos serán asumidos por Nadia Muzyca ( Manon ) y Federico Fernández ( Des Grieux), en las funciones de 19, 20 26 y 27 de Junio, y por Natalia Pelayo ( Manon) y Juan Pablo Ledo ( Des Grieux) los días 22 y 25de junio.
Alejandro Parente en el rol de Lescaut en las funciones 19,20, 26 y 27 de junio y Edgardo Trabalón los días 22 y 25 de junio.
Las entradas (desde $35) están a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 10 a 17 ,por Internet se pueden adquirir localidades en www.teatrocolon.org.ar y por teléfono a la línea Colón 55335599.

Argumento del ballet
El argumento desarrolla las turbulentas relaciones entre Manon Lescaut, una cortesana hermosa, deseosa de lujos y placeres, y del Chevalier Des Grieux, un joven estudiante de filosofía. Manon es un enfrentamiento entre la ambición y el amor incondicional. Un ballet de gran riqueza sensual y emocional.

MANON
Ballet en 3 Actos
Música: Jules Massenet
Orquestación y arreglos: Leighton Lucas
Con la colaboración de: Hilda Gaunt
Coreografía y Dirección: Kenneth MacMillan
Diseño: Peter Farmer
Iluminación: Ruben Conde
Producción: Teatro Municipal de Santiago de Chile
Coreógrafo Repositor: Karl Burnett
Directora Artística Ballet Estable: Lidia Segni
Ballet Estable Teatro Colon
Director de Orquesta: Jose Luis Dominguez
Orquesta Estable Teatro Colon

Karl Burnett (Coreógrafo repositor)
Nacido en Londres, se formó con Pamela Howard primero y luego en ‘The Royal Ballet School’. En 1994, después de una carrera sumamente exitosa como bailarín, se convirtió en asistente coreográfico de Angelin Preljocaj, Ballet Master de la Deutsche Oper Berlin y Asistente de direccón de Aterballetto. Desde 2002 ha trabajado como maestro invitado y maestro repositor (Royal Swedish Ballet, Ballet Gulbenkian, Nederlands Dans Theater, La Scala, Béjart Ballet Lausanne, entre otros). También ha realizado la puesta en escena de varias obras de Preljocaj y Bigonzetti en todo el mundo así como los ballets de Kenneth MacMillan’s ‘Song of the Earth’ en Berlín, ‘Manon’ en Houston, ‘Romeo y Julieta’ en La Scala, ‘Elite Syncopations’ en el Tulsa Ballet y ‘Mayerling’ en el Viena Staatsoper. Conjuntamente con el ‘The Royal Ballet’ de Londres, participó de los reestrenos de ‘Mayerling’, ‘Different Drummer’ e ‘Isadora’. Recientemente, repuso ‘The Judas Tree’, como parte de un programa triple en la Royal Opera House de Londres. Actualmente divide su tiempo trabajando además como agente; representando a un grupo de jóvenes coreógrafos europeos.

Funciones
19, 22,25 y 26 de junio (20,30 horas)
20 y 27 de junio ( 17 horas)