CHACO Festival de Títeres

"2 º FESTIVAL DE TÍTERES NACIONAL CENTRO CHAQUEÑO"
25 AL 28 DE OCTUBRE 2007

CONVOCATORIA
Se encuentra abierta la convocatoria a los Grupos de títeres de la Republica Argentina a presentar sus producciones con el fin de seleccionar los espectáculos de títeres que participarán de la segunda edición del Festival de Títeres Centro Chaqueño a realizarse del 25 al 28 de octubre del 2007, en la ciudad de Pcia., Roque Sáenz Peña.
En la oportunidad se seleccionara 6 (seis) grupos que tengan como propuesta obras dirigidas al público menudo y 2(dos) grupos que su propuesta este dirigida a público adulto.

Objetivos
La realización de la segunda edición del festival de títeres nacional tiene como objetivos.Proyectar y difundir la actividad del teatro de títeres en los distintos sectores de la comunidad, poniendo de manifiesto los potenciales creativos del público participante.El intercambio con los elencos participantes del festival, una dialéctica que permita mejorar las estéticas, y el desarrollo de la actividad realizada por los elencos de títeres del país Articular circuitos de funciones con los elencos permitiéndole coordinar giras regionales antes o después del festival. Permitir que el festival de títeres sirva como vehículo para salvaguardar la integridad de los niños y núcleo familiar en situación de riesgo.

REGLAMENTO
1) Los grupos podrán presentar su material desde el viernes 02 de febrero al lunes 30 de abril del 2007.
2) Los grupos podrán realizar la preinscripción al e-mail : juglariasproducciones@hotmail.com , completando la documentación a través de correo postal a calle 119 y 116 Nº 898 Ensanche Sur, Pcia Roque Sáenz Peña, Chaco (C.P.3700)
3) Cada grupo podrá participar de la selección con una propuesta

Documentación:
1) Carpeta conteniendo material de prensa del espectáculo criticas , fotos, resumen de la obra Importante autorización de Argentares o en su defecto autorización del autor de la obra de títeres que autoriza la presentación del espectáculo.
2) Un DVD del espectáculo completo a cámara fija sin editar
3) una carta del grupo que deje constancia de su participación con el espectáculo en la segunda edición del festival de títeres Nacional Centro chaqueño (los coordinadores tendrán en cuenta esta carta de ser seleccionado el grupo para la participación de la segunda edición del festival)
4) los coordinadores tendrán en cuenta para la selección del espectáculo los grupos que hayan cumplimentado con toda la documentación solicitado por los organizadores hasta el día lunes 30 de abril fecha del cierre de la convocatoria teniendo en cuenta el sello del correo.

De la organización
1) la selección de los grupos estará hecha por el equipo de producción del festival.
2) Se seleccionará 6 (seis ) espectáculos de títeres dirigido al publico menudo y dos a publico adulto seleccionado dos grupos suplentes
3) los organizadores darán a conocer los grupos seleccionados para conformar la grilla de la segunda edición del festival de títeres el lunes 28 de mayo por medio de e-mail
4) los elencos tendrán 10 (diez) una vez notificado de su selección para confirmar su participación, de no contestar en ese termino se convocará a los elencos suplentes por orden de merito.
5) Los organizadores pautarán con cada elenco 5(cinco) funciones de $300 cada una que los grupos tendrán que realizar dentro del circuito de salas donde se realice el festival
6) Los elencos tendrán que presentar a los organizadores boleta oficial para cobrar los honorarios
7) La organización del festival correrá con los gastos de alojamiento y comida durante los cuatros días del festival
8) Los elencos tendrán posibilidad previo a el festival o una ves organizado coordinar funciones en localidades aledañas
9) Los elencos tendrán que concertar en el momento de la inscripción si el elenco estaría en condiciones de hacer este circuito.
10) la producción pautara las funciones con estos espacios Los elencos deberán informar la el costo de la función, y requisitos
11) cada elenco contara durante los cuatro días del festival un coordinador puesto por la organización con el propósito de facilitarle a cada elenco el trabajo, este oficiara de nexo con la organización

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007

Con la presencia del Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Dr. José Nun; el Director Ejecutivo del INT, Raúl Brambilla; la Presidente de la Agencia Cultura del gobierno de La Rioja, Lic. Patricia Herrera; el Secretario general del INT, Dr. Carlos Leyes; el Representante de la Región Nuevo Cuyo del INT, Prof. Alejo Sosa y la representante del INT en La Rioja, Ana Lía Fuenzalida, se anunció la realización de la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se llevará a cabo entre el 12 y 22 de abril próximo en La Rioja.

La organización corre por cuenta del Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- y la Agencia Provincial de Cultura, dependiente del gobierno de La Rioja. El encuentro está auspiciado por la Municipalidad de la ciudad de La Rioja.

Cuarenta y tres espectáculos darán forma a la grilla de esta temporada en la que, como sucede anualmente, se destacan experiencias de teatro para adultos, niños, títeres y teatro danza.

Se podrán ver trabajos realizados en pequeñas ciudades como Perito Moreno (Santa Cruz), Cipolletti y San Martín de los Andes (Neuquén), Villa Regina (Río Negro), Merlo (San Luis), Eldorado (Misiones), Villa Angela (Chaco), Villa Bosch (Buenos Aires) y otros provenientes de las capitales provinciales y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Durante la Fiesta Nacional del Teatro se realizarán tres talleres a cargo de los maestros Rubens Correa (Dirección Teatral), Héctor Presa (Teatro Infantil) y Adhemar Bianchi (Teatro Comunitario). Los desmontajes estarán a cargo, diariamente, de los directores José Luis Valenzuela, Manuel Maccarini y el iluminador Roberto Traferri.

A través del área del INT Archivo DATA (Documentación Audiovisual del Teatro Argentino) se montará una muestra con la intención de homenajear a consagrados artistas del teatro nacional.

A estas actividades paralelas se agregarán una exposición de fotos de teatro riojano y los Café Teatro, propuesta que posibilitará que reconocidos teatristas argentinos compartan un diálogo abierto con espectadores, actores y directores asistentes a la Fiesta.

http://www.inteatro.gov.ar/

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007 - Participantes Región Patagonia

“La niña invisible” de Jorge Onofri

GRUPOS GANADORES FIESTA REGIONAL

Grupo: Atacados por el Arte
Obra: “La niña invisible” de Jorge Onofri
Procedencia: Cipolletti, Neuquén
Género: Títeres – Teatro Negro
Apta Para todo público
Duración: 60 minutos
Director: Jorge Onofri
Actores: Dardo Sánchez; Liliana Godoy y Silvina Vega

Sinopsis: Si no somos amados vamos desapareciendo ante la mirada de los otros. Si somos maltratados queremos ser menos vistos hasta volvernos…invisibles.
Es la historia de una niña, su desaparición y el encuentro con una nueva familia –muy especial- que con su ternura y cuidados la volverá visible otra vez.
Una historia que nos habla sobre la poderosísima presencia del amor en la vida de la gente.

Grupo: Humo Negro
Obra: “Presentes Ausentes” de Jorgelina Balsa y Sandra Monteagudo
Procedencia: San Martín de los Andes, Neuquén
Género: Café Concert
Para Todo Público
Duración: 60 minutos
Director: Deby Wachtel
Actrices: Jorgelina Balsa y Sandra Monteagudo

Sinopsis: “Las chicas” se reúnen todos los años. Ellas compartieron el patio de una escuela hasta jubilarse. Su presente son viejas vivencias que insisten desde un pasado pluscuamperfecto.
María Isabel aparece luego de dieciocho años y no es fácil el rencuentro. Recordar ingenuamente las anécdotas de la vida en la docencia las lleva a encontrarse con lo que son y con las miserias que callaron por años.
“Presentes ausentes” es una recopilación de verdades, un bagaje en común que todos llevamos en un portafolios escolar.

Grupo: Papa-Puré
Obra: “Gran M o el método teatral total” de Gabriel Encina y Rocío Encina
Procedencia: General Roca, Río Negro
Género: Teatro para adolescentes y adultos
Duración: 70 minutos
Director: Rocío Encina
Actores: Laura Encina; Margarita Costanzo; Gabriel Encina y Rocío Encina

Sinopsis: Basándose en la historia oficial de la vida de V. Meyerhold, se crea una voz y un temperamento y se lo pone en situaciones que parten del estereotipo de los maestros y científicos rusos. La dureza del régimen, diferentes concepciones acerca de la Revolución y una idea obsesiva de la muerte, condimentan la anécdota que no pretende ser biográfica bajo ningún aspecto.

Grupo: La Hormiga Circular
Obra: “Betty Godt, la inconquistable” de Daniel Sasovsky
Procedencia: Villa Regina, Río Negro
Género: Humor
Apta para todo Público
Duración: 50 minutos.
Director: Carlos Alberto Massolo
Actores: Graciela Beatriz Cabaza y Victoria Magaly Reyes

Sinopsis: La obra, desde el grotesco, rescata una pintura de nuestra sociedad reciente, más precisamente de la mujer.
Betty Godt es una enfermera profesional que se convierte en maestra de plástica. Mujer argentina, como tantas, busca el verdadero éxito para cambiar su existencia gris.
Marta Craft es psicoanalista. Betty asiste a su consultorio para dar fin a su angustia existencial. Marta le propone desde la imaginación otras miradas posibles sobre la vida.
La obra habla de la cultura, de las necesidades y de los deseos. De lo que se logra cuando se acepta el repiqueteo de cierta musiquita.
Si se acepta ser un durazno, si se cree en un destino prefijado, se termina siendo un durazno.

GRUPOS PROVINCIALES

Grupo: Metateatro
Obra: “Sueños de agua” de Andrea Despó
Procedencia: Trelew, Chubut
Género: Unipersonal
Apta para Todo Público
Duración: 40 minutos
Actúa y dirige: Andrea Despó

Sinopsis: Un espectáculo basado en la historia de vida de Doña María Epul de Cañuqueo, machi y camaruquera mapuche, quién concitó el interés de multitudes en búsqueda de remedio y consuelo para sus padecimientos.
Mirando las aguas diagnosticaba y proponía medicinas, curando a su pueblo de las enfermedades del cuerpo y el espíritu.
La puesta teatral rescata en su esencia esta historia y condiciona su espacio y búsqueda estética a conceptos propios de la cosmovisión mapuche.
El nudo dramático que propone la obra es el de una niña ante la ineludible muerte de su abuela, doña María. En ese desdoblamiento, en ese pasaje de un personaje a otro, la actriz pone al espectador en el doble juego del que mira y el que es mirado, aquel que hace y el que ve hacer, el que es y su testigo.

Grupo: Actores Agrupados
Obra: “Opus Nº 6 AMIGAS” de Fernando Baretto
Procedencia: Santa Rosa, La Pampa
Género: Teatro para todo Público
Duración: 50 minutos
Dirección: Fernando Baretto
Actrices: Melina Martin y María Gambuli

Sinopsis: Rosalinda y Judith son dos amigas que compartieron su vida, sus pasiones y sus gustos. Un día Rosalinda llega a casa de Judith a confesarle que se va del pueblo, enamorada de un actor. Judith intenta detenerla explicándole los beneficios de un amor seguro contra la incertidumbre de una relación movida por la pasión. En medio de esta confrontación, aflora una historia vivida en común pero oculta, que pondrá a prueba el verdadero amor entre dos amigas del alma.

Grupo: La Caramba
Obra: “Amante de las sombras” de Aluhén Seguel
Procedencia: Perito Moreno, Santa Cruz
Género: Teatro para Todo Público
Duración: 45 minutos
Dirección: Aluhén Seguel
Actores: Mauro Prati; Rocío Navarro; Celeste Duguet; Jonatan Amado y Miriam Olivares

Sinopsis: Una novela rosa, escrita entre cuatro paredes por seis manos y dos garras. Sobredosis de perfume frutal y sueños ansiolíticos.
Una madre, tres hijas, un mismo sueño.

Grupo: “Tres X Tres”
Obra: “778 Pabellón Sur” de Eduardo Bonafede
Procedencia: Ushuaia, Tierra del Fuego
Género: Teatro para todo público
Duración: 60 minutos
Dirección general y puesta en escena: Hugo Aristimuño
Coordinación de dirección: Daniel Cayuso
Actores: Eduardo Bonafede; Mariana Aperio y Kuky Rey

Sinopsis: En otro tiempo las guerras eran escenarios monstruosos que se montaban como laboratorios del horror. En cárceles oscuras, con pabellones inexpugnables, los seres humanos eran sometidos a experimentos increíbles. La humillación, el desprecio, la degradación, el dolor y la traición eran moneda corriente.
Hoy no hay cárceles de piedra ni barrotes de acero. El encierro es un virus que mina las mentes y las almas. El cautiverio prevalece con síntomas de necedad y displacer en un siniestro derrocamiento del ser.
Hoy…nosotros construimos nuestras propias cárceles…privadas…personales…infranqueables.
Hoy…cada uno crea su propio pabellón.

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007 - Participantes Región NUEVO CUYO

"Elba y el asesino de Elba" de Barrera Oro

GRUPOS GANADORES FIESTA REGIONAL

Grupo: Zzin Teatro
Obra: “Aeroplanos” de Carlos Gorostiza
Procedencia: Mendoza
Género: Comedia dramática -Apta para todo público
Duración: 55 minutos
Dirección: Daniel Posada
Actores: Aníbal Villa y Juan Pablo Lemos

Sinopsis: El humor es la base de esta comedia dramática escrita por uno de los más importantes dramaturgos argentinos, en la que hay también una cierta nostalgia o melancolía. Trasunta la pregunta “¿Qué hacemos por nuestros viejos, que haremos nosotros cuando lo seamos?”. Desde lo escénico la propuesta busca romper con el carácter costumbrista, pero rescatando la ideología y la sensibilidad narrativa del autor. El giro pasa por el trabajo actoral y la puesta en escena.
Son, en realidad, dos actores jóvenes jugando los roles de viejos. El cambio se va dando en la corporalidad, en la mutación de la voz, siempre en escena.

Grupo: Caroteno Teatro
Obra: “Elba y el asesino de Elba” de Sacha Barrera Oro
Procedencia: Mendoza
Género: Apta para todo público
Duración: 57 minutos
Dirección: Sacha Barrera Oro
Actores/Técnicos: Patricia Christen, Verónica Señorans, Andrea Minardi, Laerte Mancuso y Carmona Croce.

Sinopsis: A partir de las muerte de Elba, una mujer de la que sabemos poco y nada, se van construyendo telarañas de vínculos que rozan el humor negro, las pasiones, el lenguaje, la vida y la muerte, dando como resultante una comedia negra e inestable, en donde lo que no se dice y lo que no se ve, genera mundos de malentendidos e imágenes que no suelen tener vuelta atrás.

Grupo: El Candado Teatro
Obra: “{Des} Vestir Santos” de Ariel Sampaolesi, Andrea Benavidez, Andrea Terranova y Norma Velardita
Procedencia: San Juan
Género: Adultos
Duración: minutos
Dirección: Ariel Sampaolesi
Actrices: Andrea Terranova y Norma Velardita

Sinopsis: Vestir Santos cuenta la historia no pública de dos hermanas que habitan “una casa a la hora de la siesta, en ella un patio, en el patio dos sillas sobre un piso de tierra”. A través de fragmentos que espían las diferentes etapas de la vida, se descubren instancias de la niñez, adolescencia, juventud, adultez, vejez y muerte. De esta manera, se intenta dilucidar las relaciones que se encarnan durante la siesta y cómo el mandato familiar y social, condicionan la existencia humana.
La “siesta” funciona como fuente de inspiración para indagar en su implicancia en cosas, hechos y personas. En un ambiente caracterizado por la aridez y la sequedad, donde la prepotencia del sol obliga a recluirse en ámbitos cerrados; mientras el afuera descuaja paisajes, formas, colores y personajes de muy variados matices.

Grupo: Círculo de Tiza
Obra: “Potestad” de Eduardo Pavlovsky
Procedencia: San Juan
Género: Adultos
Duración: 45 minutos
Dirección: Juan Carlos Carta
Actores: Silvio Guevara y Mónica Vázquez

Sinopsis: Es la segunda parte de la trilogía de Monstruos Urbanos, que en esta ocasión trabaja el texto Potestad de Eduardo Pavlovsky. El monólogo de un hombre que de acuerdo a las circunstancias que vive con los personeros del Proceso, termina siendo un personaje siniestro.

Grupo: Cite - Arte
Obra: “Kubikiana” de Bruno Van Assche
Procedencia: La Rioja
Género: Teatro danza, todo público.
Duración: minutos
Coreografía y Dirección: Bruno Van Assche
Actores: Pablo Dunkel0, Pedro González, Lucía Alves, Elodie Van Assche, Luisina Fuentes, Marianella Yañes, Pablo Mercado, Flavia Argañaraz
Maestra: Gladys Castagno

Sinopsis: En un tiempo dividido en escenas, ni escuetas ni extensas, rondarán sueños mágicos y la fantasía bordará una manera diferente de entretenimiento lúdico, tanto para niños como para adultos, dejando un espacio abierto para la reflexión.

Grupo: Los Pirípulos
Obra: “Flor de Gauchada” de Fabián Rodríguez
Procedencia: Merlo, San Luis
Género: Todo Público
Duración: 60 minutos
Dirección: Guillermina Gómez Miró
Actor: Fabián Rodríguez

Sinopsis: El circo pasó…un payaso quedó…olvidado…distraído…confundido. Convencido de que volverá…arma la pista y presenta a los artistas…que no llegan, que no llegarán nunca. Desilusionado…desesperado hasta el llanto…encuentra refugio entre el público…armará con éste un circo completo…malabaristas…acróbatas…hasta una banda de músicos…gracias a la solidaridad de su público…todo en el marco de desquicio poético que posibilita el juego del clown.

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007 - Participantes Región NOA

"De fierro" de Claudia Peña y Fernando Arancibia

GRUPOS GANADORES FIESTA REGIONAL

Grupo: Calavera Teatro
Obra: “Freack show - Circo de fenómenos” de Martín Giner
Procedencia: Tucumán
Género: Comedia para Todo público
Duración: 70 minutos
Dirección: Martín Giner
Actores: Natalia Daona, Daniel Décima y Gabriel Carreras

Sinopsis: Los freack shows o circos de fenómenos, fueron muy populares en Europa y Norteamérica a fines del siglo XIX. Eran circos que en lugar de tener payasos o equilibristas exhibían a mujeres barbudas, hermanos siameses, animales deformes y cualquier otra cosa que pudiera despertar la curiosidad del espectador.
La comedia se desarrolla en uno de estos circos: Una familia ha padecido durante generaciones una maldición. Los varones, al enamorarse, creen tener superpoderes y mueren tratando de detener un tren, intentando hablar con lobos o pensando que pueden volar.
La pieza comienza cuando el dueño de uno de estos freak shows, ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y planea hacer que se enamore en escena para que el público disfrute de la maldición y descubra de qué forma inverosímil morirá el protagonista.

Grupo: La Faranda
Obra: “De fierro” Adaptación libre de “Martín Fierro” de José Hernández de Arancibia - Peña
Procedencia: Salta
Género: Teatro de Títeres para Adultos
Duración: 60 minutos
Producción y Dirección: Claudia Peña y Fernando Arancibia
Actores titiriteros: Claudia Peña y Fernando Arancibia

Sinopsis: Este espectáculo está basado en el Martín Fierro de José Hernández. Una vieja y conocida historia, muy arraigada en el saber popular…Todo argentino que se precie de tal, conoce al menos, una o dos estrofas del poema de Hernández y oyó de la soledad, del sufrimiento y del coraje de su protagonista.
Otros tiempos, lejanas épocas…
Aunque, si prestamos atención, tal vez reconozcamos situaciones y personajes de la Argentina actual. No situaciones placenteras o agradables, no personajes dulces y honorables, pero muy cercanos y perfectamente identificables.
La Faranda intenta homenajear a los Fierros pasados y presentes: A los anónimos, a los olvidados, a los despreciados.

Grupo: La sardinera del Norte
Obra: “La inapetencia” de Rafael Spregelburd
Procedencia: Salta
Género: Teatro para adultos
Duración: 60 minutos
Dirección: Daniel Chacón
Actores: Cecilia Sutti, Marcelo Cioffi, Ana Barreto y Julieta Córdoba

Sinopsis: La señora Perrota atraviesa por distintas circunstancias que ponen de manifiesto la incomunicación, la desintegración familiar, la falta de interés por el otro y la degradación de los valores. En esta propuesta se interpreta a “la inapetencia” como una referencia a la falta de estímulo, a la indiferencia, a la ausencia de todo deseo y como consecuencia de ello, la apatía y el aburrimiento. La Señora Perrota decide “inventar” y “usar” a los personajes en las distintas situaciones dramáticas, para encontrar en ellas la apetencia perdida, con tal grado de inverosimilitud que se transforman en humorísticas, estableciendo así un juego del teatro dentro del teatro.

Grupo: Bajo Fondo Teatro Club
Obra: “El coordinador” de Benjamín Galemiri
Procedencia: Salta
Género: Apta para todo público
Duración: 50 minutos
Dirección: Juan Comotti
Actores: Natalia Rivero, Rafael Amado, Carlos Armatta y Carlos Delgado

Sinopsis: El coordinador transcurre íntegramente en el ascensor de un edificio de empresas donde convergen cuatro personajes que, aún a su pesar, comparten un tiempo que los pone a prueba permanentemente. El autor utiliza este espacio pequeño, encerrado, claustrofóbico, para delinear un modelo de las sociedades posmodernas, donde la ambición y el poder en sus facetas más despiadadas, cobran especial significado.

GRUPOS PROVINCIALES

Grupo: Egocentric Us
Obra: “Madama Butterfly” de Adaptación teatral de David Belasco
Procedencia: Catamarca
Duración: 75 minutos
Dirección: Claudio Soto Aguirre y Fernando Uro Perea
Actores: Juan Acevedo, Rodolfo Berrondo, Tania Marioni, Claudio Soto, Fernando Uro Perea, Verónica Pereyra y Pablo Navarro

Sinopsis: Silenciosa oruga encubierta que te arrastras por lo bajo, sin darte cuenta quedas atrapada en el choque de dos culturas, te encierras en tu capullo de soledad y espera. Tu amor te lleva a tu metamorfosis final, ya no eres quien pensabas que eras; al querer arrastrarte te das cuenta de que tienes alas, pero quién sabe hacia donde te llevará tu vuelo de amor y locura…

Grupo: El Yunque
Obra: “Criaturas” de Alberto Adellach
Procedencia: Santiago del Estero
Género: Apta para Todo Público
Duración: 30 minutos
Dirección: Diego A. Palavecino
Actores: Guillermo Carignano y Nicolás Nuñez Correa

Sinopsis: Sostener una vida adulta, trabajar, andar, relacionarse…Sobrellevar la niñez, el juego, el descuido, la imaginación….Etapas separadas de una vida.
¿Muy separadas? ¿Si no estuvieran tan separadas? Dónde comienza el juego, dónde la realidad. El juego es real. La realidad no es un juego.

Grupo: Barbu
Obra: “Papeláctica” de Jorge Martín Calvó
Procedencia: Jujuy
Género: Apta para todo público
Duración: 45 minutos
Dirección: Laura M. del V. Domínguez
Actores: María Fernanda Domínguez y Jorge Martín Calvó

Sinopsis: A través de diversos géneros y estilos teatrales, títeres, teatro negro y de sombras, con canciones, humor y emoción, buscamos nuestras ventanas flor. ¿Qué es una ventana flor? Podemos descubrirlo juntos.
Un hombre se encuentra en su soledad con la hoja en blanco. A partir de allí construye un mundo de papeláctica.

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007 - Participantes Región NEA

“Anita Garibaldi” de Héctor Rodríguez Brussa

GRUPOS GANADORES DE LA FIESTA REGIONAL

Grupo: Mineros
Obra: “Formas de hablar de las madres de los mineros…mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” de Daniel Veronese
Procedencia: Corrientes
Género: Teatro para adultos
Duración: 60 minutos
Dirección: Alejandro Barboza
Actores: Gustavo Benítez, Silvina Bordón y Víctor Cardozo

Sinopsis: Una mujer que recibe contÍnuas citaciones de las distintas oficinas pero que nunca obtiene la respuesta esperada. Una charla amable de gente educada que quiere entenderla.
Un juego de simulacros de extrema crueldad y a la vez tortuoso y torpe.
¿Para qué ser sutiles si finalmente trabajan con tu deseo...?
Una mina deteriora todo, desparrama tierra. Tierra que ensucia, esconde, asfixia, ahoga, confunde.

Grupo: Tempo
Obra: “Aeroplanos” de Carlos Gorostiza
Procedencia: Posadas, Misiones
Género: Teatro para todo público
Duración: 80 minutos
Dirección: Luis Andrada
Actores: Guillermo Fascetto y Hugo Gómez Demaio

Sinopsis: Esta obra refleja el sentido de la amistad y fundamentalmente de la solidaridad. Esa tan mentada solidaridad que generalmente se ve desde lo material, dejando de lado el cariño, un sentimiento que en los amigos se expresa de muchas maneras, sin ninguna acción premeditada, ya sea por el sencillo hecho de la compañía o el compartir las preocupaciones, tristezas y alegrías que nos da la vida. Aunque los amigos discutan por cosas triviales o serias, en el fondo yace siempre el cariño, el que en la etapa final de nuestras vidas se valora día a día cada vez más.

Grupo: Teatro Poquelin
Obra: “Anita Garibaldi” de Héctor Rodríguez Brussa
Procedencia: Eldorado, Misiones
Género: Unipersonal para todo público
Duración: 50 minutos
Dirección: Héctor Rodríguez Brussa
Actriz: María de las Victorias Garibaldi

Sinopsis: Este personaje llega a nuestros oídos como una anécdota más de las que cuentan las madres sobre nuestros ancestros. El posible parentesco de una de las integrantes de nuestro grupo nos lleva a meternos en la mágica historia de la espesura de la selva brasilera de 1850, todo como viviendo una historia fantástica, la que nos costaba creer que fuera real. No dudamos en profundizar nuestras investigaciones históricas para representar lo más fiel posible a la mujer selva, la mujer arena, la mujer caballo, la mujer guerrillera, enfermera, madre, la mujer de la revolución farraupilha y la unificación italiana. La mujer de Garibaldi.

Grupo: Germinal Teatro
Obra: “Cefalea” de Julio Cortázar
Procedencia: Corrientes
Género: Teatro para Adultos
Duración: 45 minutos
Dirección: Lorena Elizabeth Busciglio
Actores: Lorena Busciglio, Juan Facundo Giorda y Valeria Haydeé Bertrand

Sinopsis: ¿Quién no ha tenido alguna vez un deseo inconfesable, un impulso animal que debió reprimir severamente? ¿Quién no ha criado alguna vez en su interior una mancuspia? ¿Quién no la ha alimentado y protegido celosamente reproduciéndola hasta el infinito y a la vez negándola? La cefalea sobreviene para silenciar las tendencias más salvajes y primitivas del hombre, para recordarle su lugar dentro del moderado orden social.

GRUPOS PROVINCIALES

Grupo: Los Gregorianos
Obra: “El sabor de la derrota” de Sergio Boris
Procedencia: Formosa
Género: Apta para Todo Público
Dirección: Lázaro Mareco
Actores: Patricia Quinteros, Marcelo Gleria, Lucas Ramirez, Tomás Caballero, Joselo Machuca, Natalia Sánchez Casullo, Liliana Sfiligoy, Costanza Micheloni

Sinopsis: El drama rural en un contexto histórico específico y la Argentina metaforizada en pampa son excusas para explorar las relaciones de seres representativos de una sociedad moral cuestionable, vínculos cuestionables y de pensamientos oscuros que exponen de manera obscena el sentir de un sector del país aún con sus heridas sin cerrar.
Lugar y época sirven como pantalla para develar la eterna lucha entre lo nuevo y lo antiguo, lo joven y lo viejo, lo puro y lo corrupto, conflictos que se hacen carne en individuos miserables, dispuestos a todo con tal de asegurarse un poco de amor como único escape a la fatalidad que se desencadena irrefrenable.
El comercio degradante, la soledad, la miseria, el deseo y la nostalgia de una guerra que fue y que sigue, son temas que subyacen a lo largo de toda una obra en apariencia lejana que se construye como puente entre lo realista y lo simbólico, y que muy a pesar nuestro, nos representa.

Grupo: La Plaza
Obra: “El extraño caso de la Sodería Gonzáles y otras muertes” (Creación colectiva)
Procedencia: Villa Angela, Chaco
Género: Apta para todo público
Duración: 45 minutos
Dirección: Fabián Díaz
Actores: Gastón Buyatti, Nelson Caballero y David Navarro
Técnico: Gabriel Paye
Productora: Mirta Rodríguez

Sinopsis: El extraño caso de la Sodería Gonzáles y otras muertes, expresa dos ideas fundamentales para nosotros; la primera, asociada al teatro: buscamos que la ficción sea la principal herramienta dramática, nos da placer el engaño, la mentira, la ilusión.
La segunda, asociada a nuestra vida: Comprender nuestras tragedias a través de la risa.

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007 - Participantes Región CENTRO LITORAL

"Cotillon"

GRUPOS GANADORES FIESTA REGIONAL

Grupo: El Cuenco
Obra: “El tamaño del miedo” de Rodrigo Cuesta
Procedencia: Córdoba
Género: Apta para todo público
Duración: 80 minutos
Dirección: Rodrigo Cuesta
Actores: Mariel Bof, Lucía Pihen, María Belén Pistone y Ana Eloisa Ruiz

Sinopsis: Un hombre acaba de morir. Una muerte dudosa. Una antigua casa de campo. Una noche lluviosa. Su esposa, su hija y su nieta se reúnen allí, en donde hace años el vivía, con el fin de cerrar la casa. Repentinamente la aparición de una mujer es el detonante de un clima de sospechas, mentiras e interrogatorios en donde cada una de ellas manejará finamente lo que sabe y lo que debe contar para su propio beneficio y sobrevivir a la noche.
La presencia externa de un individuo rodeando a la casa y su relación con la verdad de manera insospechada, desencadena la imprevista muerte de una de ellas.

Grupo: Cirulaxia Contra Ataca
Obra: “Modestamente con bombos y platillos” de Cirulaxia contra Ataca Teatro
Procedencia: Córdoba
Género: Apta para todo público
Duración: 75 minutos
Dirección: Elena Cerrada
Actores: José Luis de la Fuente, Carlos Possentini y Víctor Acosta, Gastón Mori

Sinopsis: Cuatro actores andariegos caídos en tierra, rodados de un sueño de atracciones magníficas, dejados en la vida como arriba de un trapecio de circo, decididos a no aceptar la burla del destino, se lanzan, sin red, al vértigo de un nuevo espectáculo: Una particular versión de Juan Moreira, esperando que en el cielo se dibuje ¡por fin! la buena estrella, se ejercitan para fortalecerse y dar batalla a las circunstancias, que parecen empecinadas en no permitirles el éxito que de verdad se merecen…

Grupo: Los Estrellados y Punto Cero Teatro
Obra: “Como La Gioconda” de Ricardo Arias y Elena Guillen
Procedencia: Rosario, Santa Fe
Género: Apta para todo público
Duración: 50 minutos
Dirección: Ricardo Roberto Arias
Actríz: Elena Guillen

Sinopsis: No hay modelos ni slogan que nos salven. Una mujer y los sucesos de su vida intentan justificar fracasos, desilusiones, engaños, cobardías. Un ego que se inflama pensando en lo que podría haber sido y no fue.
“Como La Gioconda” intenta dar cuenta de lo lábil que es esa construcción imaginaria que trata de ocultar quienes somos.

Grupo: MxM -Teatro
Obra: “Después de la lluvia” de Sergi Belbel
Procedencia: Córdoba
Género: Apta para todo público
Duración: 110 minutos
Dirección: Hernán Sevilla
Actores: Ricardo Bertone, Rafael Rodríguez, Carolina Irigo, Natalia Diciendo, Analía Juan, Andrea Musso, Gonzalo Dreizick, Natalia Alvarez

Sinopsis: La terraza de un edificio inteligente es el espacio elegido por los empleados de una de las empresas que allí funcionan, para cumplir con un ritual peligroso y prohibido: Fumar.
A partir de los encuentros que allí se producen emerge la trama oculta de la comedia. Son las relaciones laborales, circunstanciales, imprevistas, quizá ocultas, clandestinas. Los deseos aparentes, los vínculos viciados por el poder y las ridículas obsesiones de cada uno de ellos, se convierten en el eje que sostiene la acción y en el espejo que devuelve la imagen de nuestra realidad.
“Después de la lluvia” es una crítica sutil pero feroz de un esquema que oprime en silencio, deja en evidencia el lugar que ocupan los individuos dentro de un mundo globalizado. Es una fotografía tomada a doscientos metros de altura en pleno centro de una ciudad moderna, que al mismo tiempo es un desierto vacío de gente sin rumbo.

Grupo: La Lid
Obra: “Nursing, elemental manual de procedimientos”de La Lid Teatro
Procedencia: Córdoba
Género: Apta para todo público
Duración: 55 minutos
Asistente de coordinación: Rodrigo Cuesta
Actrices: Nora Beatriz Mercedes Cerro, Natalia Alejandra Díaz y María Fernanda Tarletta

Sinopsis: Tres mujeres que comparten la enfermería de un hospital público de la década de los cincuenta en la Argentina.
Estos personajes muy disímiles entre sí, conviven con sus anhelos y sus frustraciones frente a la historia de un país que las nombra aunque más no sea desde el anonimato.
Surge el interrogante por la decisión a tomar frente a un secreto que se devela, atravesadas por el amor y el deber de la ética; se tejerá una urdimbre que se entremezcla con otro tiempo y otro espacio.

Grupo: Teatro del Bardo
Obra: “Amarillos hijos” de Valeria Folini
Procedencia: Paraná, Entre Ríos
Género: Apta para todo público
Duración: 60 minutos
Dirección de actores: Valeria Folini
Puesta escena: Gustavo Bendersky
Actores: Gabriela Trevisani y Juan Kohner

Sinopsis: Es la historia de un asesinato. Dos personas planean matar a una tercera. Maquinaciones, planes, estrategias. Las dos personas acuerdan en casi todo: En la necesidad de hacerlo, en los modos, en los métodos, en las motivaciones, en los porqués. Sólo hay un detalle que no terminan de convenir: ¿Quién es la tercera persona? ¿A quién hay que matar?
El dilema no es sencillo: Todo empezó hace mucho tiempo, mejor dicho, hace más que mucho tiempo, quizás cuando estas dos personas aún no habían nacido, o quizás antes…
Antes de este asesinato que ellos planean, hubo otra muerte que necesita ser vengada, y antes hubo otra que desencadenó ésta, y antes otra, y otra.
Lo cierto es que estos dos saben que su padre fue asesinado, y saben quienes son los asesinos: Su madre y su actual esposo.
¿Matarías a tu madre si tu madre hubiese asesinado a tu padre? ¿Matarías a tu padre si tu padre hubiera asesinado a tu hermana? ¿Ha de pagarse siempre un muerto con otro muerto?

Grupo: Cotillón
Obra: “Cotillón, una historia perversamente familiar” de José María Muscari
Procedencia: Santa Fe
Género: Apta para todo público
Duración: 55 minutos
Dirección: José María Muscari
Actores: Raúl Kreig, Sergio Abbate, Diego Rinaldi, Carolina Cano, Luciana Brunetti, Mariana Mathier y Vanina Monasterolo

Sinopsis: La propuesta artística consiste en contar la historia de estos seis seres atravesados por la desazón y la pobreza en medio de una familia en decadencia.
Cinco hermanos que heredan una empresa familiar de cotillón, ya corroída por el tiempo, y un cineasta que aparece con intenciones perversas de filmar una película de entrecasa.

XXII Fiesta Nacional del Teatro - La Rioja 2007 - Participantes Región CENTRO

"Del otro lado del mar" de Omar Pacheco

GRUPOS GANADORES

Grupo: Terrafirme
Obra: “La China” de Sergio Bizzio y Daniel Guebel
Procedencia: Moreno, Provincia de Buenos Aires
Género: Apta para todo público
Duración: 57 minutos
Dirección: Claudio Bellomo
Actores: Martín Kasem y Javier Cassini

Sinopsis: Dos seres aislados… el agua como único paisaje… la espera… la necesidad de construirse para no perder la esperanza.
La China impacta por la belleza de la prosa y por la crueldad de esa belleza y participa de una suerte de poética del espanto, de una estética del horror y la desesperación, pero lo hace a través del humor, que alterna y ensambla con resultados irresistibles lo cotidiano y lo literario, lo soez y lo filosófico, lo popular y lo culto.
La china… ¿Una metáfora?

Grupo: Compañía Nacional de Fósforos
Obra: “Damians, el cuerpo de los condenados” de Cristian Palacios
Procedencia: Villa Bosch, Provincia de Buenos Aires
Género: Apta para todo público
Duración: 45 minutos
Dirección y puesta en escena: Paula Brusca
Actor: Cristian Palacios

Sinopsis: Arriesgada y novedosa dramaturgia sobre la vida de Robert-François Damiens, frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución pública en el París anterior a la Revolución Francesa. A partir del libro de Michel Foucault, Vigilar y Castigar, la obra plantea si es posible dar cuenta de la totalidad de la vida de un hombre, entender sus puntos de vista, sus deseos, sus sueños, cómo es posible hablar de la muerte, la tortura y el encuentro frente al poder de todos los sueños humanos.

Grupo: El Sombrero
Obra: “Hecho a mano” de Javier Villafañe, Lidia Reynal y Daniel Melluso
Procedencia: La Plata, Provincia de Buenos Aires
Género: Apta para todo público
Duración: 50 minutos
Dirección: Daniel Melluso
Actores titiriteros: Daniel Melluso y Lidia Reynal

Sinopsis: Los enamoradísimos presentadores nos traen dos historias en las que los títeres asoman al retablo, con la promesa de una picardía, convocando al duende de los juegos de los niños y de los sueños de los adultos.
En la primera, un niño hace amistad con un gusanito y luego cree perderlo para descubrirlo transformado en mariposa. Descubrir que sus aparentes caprichos tienen una razón de ser, es parte del aprendizaje del niño en el desarrollo de esa amistad, y verlo convertido en mariposa, el cierre de ese descubrimiento.
En la segunda, un simpático viejito, piropeador y tanguero como pocos, y un joven motorizado, pinchaglobos compulsivo; resuelven sus diferencias mediante un viaje en globo.

Grupo: Trío Tri-Tri
Obra: “Tricircus” de Trío Tri-Tri
Procedencia: Tandil, Provincia de Buenos Aires
Género: Apta para todo público
Duración: 45 minutos
Dirección: Pedro Sanzano
Actores: Matías Acuipil, Pedro Baldovino, Eugenio Deoseffe y Sergio Saltape

Sinopsis: Tricircus transcurre en un circo. Todo comienza cuando llega una carta informando que la verdadera compañía de circo no puede asistir a la función ya que todos sus integrantes están descompuestos por haber comido los chorizos que Grandote preparó en el espectáculo anterior (Estamos fritos). Por lo tanto Chikito, Grandote y Pini Pony (Encargados de la limpieza) tendrán que hacer lo que sea para reemplazarlos. Serán de un momento a otro malabaristas, forzudos, hombres elásticos, magos, ilusionistas, animales y muchas otras cosas más. Esta excelente combinación de números circenses, hechos por clowns, convierte a Tricircus en un espectáculo realmente imperdible.

Grupo: Teatro Libre
Obra: “Del otro lado del Mar” de Omar Pacheco
Procedencia: C.A.B.A.
Duracion: 60 minutos
Dirección: Omar Pacheco.
Actores: Fernando Blanco, Adrián Chait, Maria Silvia Facal, Enrique Lardó, Romina Lugano, Fernanda González, Luis Ortellado, Florencia Barone y Pablo Abarca

Sinopsis: “Del otro lado del mar, habla de la contradicción que habita en el hombre entre sus deseos más genuinos, y las tentaciones a las que es sometido.
Habla de la fidelidad a sus principios. Y de lo más valioso: Su lucha, su intento por no claudicar.
Del otro lado del mar es la reafirmación de una poética propia basada en un método de investigación de más de veinte años de vida. (…)
Del otro lado del mar es el intento de vuelo como metáfora de la libertad, la reivindicación de la utopía, es el ritual de nuestra estética de lo esencial.” Omar Pacheco

Grupo: La Maravillosa
Obra: “Los hijos de los hijos” de Inés Savedra
Procedencia: C.A.B.A.
Duracion: 60 minutos
Dirección: Inés Saavedra/ Damián Dreizik
Actores: Susana Pampín, Ricardo Merkin y Marcelo Xicarts

Sinopsis: Los hijos de los hijos, es una obra inspirada en el presente de los hijos de aquellos hijos de inmigrantes, que llegaron a la Argentina en el siglo XX.
En todo momento está presente el desarraigo como satélite de una idea de familia que, esa tercera generación, configura y evoca en un tiempo de espera en el sótano de un club.
Los personajes se desdoblan produciendo estampas, abren con la fugacidad de un recuerdo y de ahí despliegan elipsis narrativas en un viaje que liga pasado y presente, en un sutil pero desgarrador oleaje de imágenes.
Es un relato atravesado por pequeñas historias, leyendas, miserias y fracasos que van construyendo la naturaleza del desarraigo.

Grupo: Teatro Berreta de Cámara
Obra: “Un amor de Chajarí” de Alfredo Ramos
Procedencia: C.A.B.A.
Duracion: 70 minutos
Dirección: Alfredo Ramos
Actores: Eugenio Soto, Gabriela Moyano, Analía Sánchez y Karina Frau

Sinopsis: El progreso, la descendencia frustrada, la ilusión de movilidad social ascendente, el matrimonio como institución que lleva a la felicidad y la quimera de la fortuna que permita trascender han depositado a Faustino, Ethel, Zulma y Alcira, oriundos de Entre Ríos, en un presente desvencijado en la Patagonia, con las esperanzas casi aniquiladas.
La fatalidad y cierta idiosincrasia del subdesarrollo empujan la historia hacia un final tan inesperado como patético.

Ana Padovani

En primera persona:

En una oportunidad me convocaron para un colegio de niñas inglesas. Les anuncié que iba a narrarles cuentos de terror. Para mi enorme sorpresa, vi que varias de ellas se levantaban como para marcharse. Me asusté mucho pensando que me había equivocado fatalmente en la elección, pero pronto me di cuenta de que en realidad se dirigían a las ventanas, para cerrarlas, dejar el lugar en penumbra y así crear el clima propicio. Después todo transcurrió exitosamente, de acuerdo con la expectativa creada.

En otra oportunidad se realizaba en Buenos Aires un festival de espectáculos para niños. Yo no me presenté porque no había una categoría específica para mi espectáculo y no me sentía en condiciones de competir con otros de grande y costosa producción. Pero una tarde me llamaron con urgencia pidiéndome hacer un reemplazo, porque uno de los integrantes del grupo que debía presentarse ese día se había accidentado. Acepté con la tranquilidad que me daba el hacer un favor a los organizadores, quienes correrían con el riesgo de un eventual fracaso de la propuesta (se trataba de un teatro de 700 localidades).

Cuando llegué, el público estaba en la acera, formando una larga fila, esperando desde temprano. Yo contaba tan solo con el tiempo para cambiarme, pedir que cierren el telón, (porque preferí trabajar en el proscenio), y que pongan una silla y una luz alumbrando la zona central. Cuando salí al escenario la oscuridad era total (cosa que no es de mi elección para contar cuentos, pero a esa altura no podía resolverse de otro modo). Veía, o mejor dicho, sospechaba, tan sólo algunas caritas en las primeras filas. Hice mi espectáculo, “Los zapatos de contar”, con absoluta serenidad, porque la respuesta de los niños que alcanzaba a ver era la acostumbrada, si bien intuía que habría más público porque cada tanto oía alguna voz perdida o algún leve murmullo. Terminé, saludé y cuando se encendieron las luces vi, para mi asombro, una platea absolutamente colmada que había escuchado en silencio y aplaudía de pie.

Otra hermosa experiencia, y a la cual también en principio me negué, fue haber tenido una participación en el cierre del festival de Necochea, en un anfiteatro para casi 2000 personas. Aplaudían en mitad del cuento, ante todo lo que les entusiasmaba. Jamás encontré tanta calidez y buena respuesta, tenía la sensación de estar en un estadio de fútbol participando de una final gloriosa.

Ana Padovani
Narradora, docente, psicóloga.
http://www.anapadovani.com.ar/

HANNA SCHYGULLA en Buenos Aires

CONTEMPORÁNEA,
la música del mundo
presenta a

HANNA SCHYGULLA

"Mi vida.

Una biografía musical"

A 10 años de su primera visita a Buenos Aires, en el Teatro Metropolitan, en 1997, con gran éxito de público y crítica, la musa de Fassbinder canta sus sentimientos, por primera vez sin ataduras de guiones.

Regresa como estrella invitada del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y para presentarnos su nuevo espectáculo "Mi Vida. Una Biografía Musical", en el Teatro Coliseo, donde recorre su vida profesional a través de la palabra y la música.

Con este espectáculo, Hanna nos regala una selección de los títulos que marcaron una época, la suya: desde los difíciles tiempos de la Alemania nazi hasta los más actuales. Un repaso por diferentes estilos musicales, canciones infantiles, rock, ritmos brasileños, cubanos o fusiones con el jazz. De "La vie en rose" o "Summertime", a Bob Dylan.

En composición, dirección musical y piano estará el gran Stephan Kania. El espectáculo es actuado en alemán (sobretitulado) y ella canta canciones en su idioma y además en francés, inglés y español. En Argentina, hará breves intervenciones en español ,para la mejor comprensión del show.

Hanna estableció con Rainer Werner Fassbinder una larga y fructífera colaboración artística durante once años: "Effi Briest", "Las lágrimas amargas de Petra von Kant", "El matrimonio de Maria Braun", "Lili Marleen", "Berliner Alexander Platz" son films que marcan uno de los períodos más importantes del cine alemán. Wim Wenders, Carlos Saura, André Wajda, Volker Schloendorf, fueron algunos de los grandes directores que la convocaron. Desde hace algunos años Hanna se expresa a través de la canción, y realiza gran cantidad de espectáculos que la llevan a los escenarios más prestigiosos del mundo.

"Desde que subimos al escenario, la vida es teatro, pero esta vez no se trata de ficción, porque ahora hablamos de mi vida, tal como la he vivido, yo como actriz de mi propia biografía. Es para mí el papel más importante de todos los posibles." HS

UNICA FUNCION

Sábado 10 de marzo

21.30 hs

TEATRO COLISEO

Marcelo T de Alvear 1125
Localidades en venta

en el teatro

y por TICKETEK 5237-7200

y en SEPTIEMBRE

UTE LEMPER

Rita Terranova

En primera persona:

En 1990, ensayo en el Auditorio Bauen la obra teatral "La señora Klein" de Nicholas Wrigth, dirigida por Víctor García Peralta, sobre la vida de la psicoanalista Melanie Klein, con Mabel Manzotti y Miriam Ortiz, donde me toca encarnar a Paula Heimann, su secretaria, psicóloga, judía, escapada del nazismo y refugiada en Londres. Al ser un personaje real, no creado por un dramaturgo, la responsabilidad era mayor.

El gran director y regisseur Cecilio Madanes va a ver un ensayo y nos dice que cada vez que se interpreta a alguien que existió en realidad hay que pedirle "permiso". Así comencé una especie de mantra diario, pidiendo al espíritu de Paula Heimann, que me permitiera corporizarla.

El estreno fue el 11 de abril, ese mismo día, a la salida del teatro, entre el publico y amigos que esperan para saludar, un hombre desconocido me entrega un sobre, diciendo que quería regalarme una foto de esta mujer, que la había conocido y que mi trabajo reflejaba muy bien su personalidad.

Siempre recuerdo esa labor, ya que me trajo muchas satisfacciones. Indudablemente Paula Heimann, me había bendecido.

Rita Terranova
Actriz

E-mail: terranovarita@yahoo.com.ar

LOS SUEÑOS DE SHAKESPEARE - La trama de los sueños

Teatro
“Los Sueños de Shakespeare” de Laura Ferrari
Elenco: Carlo Argento y Paula Lima
Vestuario: Mercedes Uria, Escenografía: Sol Guallart, Rubén Pires, Música original: Aquiles Roggero, Asistencia de dirección: Sol Guallart
Dirección: Rubén Pires
Teatro La Clac. Temporada 2007
BUENO

¿Entrevista periodística, sesión de terapia o apenas un sueño? La cuestión es que el famoso Cisne de Avon, a pesar de los mas de cuatrocientos años que lleva de gloria póstuma en el Parnaso literario, se encuentra con una bella interlocutora, y le confiesa que no tiene certezas de nada. Ni de su propia escritura, ni mucho menos de sus dudas, conflictos y emociones, los mismos que gobiernan a la humanidad y que supo abordar con maestría incomparable en todas sus obras. Es que desde que el hombre tuvo la capacidad de pensarse a si mismo, son, fueron y serán, eternamente, el sentido de la vida y la muerte, la ambición y el amor.

Pero por suerte, la mujer sabe donde abrevar para buscar, al menos, una respuesta. Nada mejor que recurrir a algunas de las emblemáticas parejas que poblaron sus títulos: el ambicioso Macbeth y su sanguinaria y luego enloquecida consorte; el contrahecho y pérfido Ricardo III y la inocente Lady Anna, a quien el primero convence de las razones que lo impulsaron a matar a su marido; los puros, castos y jovencísimos Romeo y Julieta; el obstinado Hamlet y la desdichada Ofelia; el celoso Otelo y la inculpada Desdemona.

Pero lejos de hacer antropología de tan ilustre repertorio, la idea es adentrarse en su esencia con una mirada fresca, irreverente y moderna. La puesta en escena del inteligente texto de Laura Ferrari, no es una empresa fácil, se necesita imaginación, sensibilidad y capacidad interpretativa. Todas esas cualidades se encuentran en los artífices de este sugestivo espectáculo. Gracias a ellos, la trama de los sueños, queda en parte, develada.

Rubén Pires reafirma su reconocida capacidad para manejar el espacio, aunque obliga al espectador a observar dos focos escénicos, separados por un pasillo, donde el discurso actoral se transforma en confesión intima. Sin embargo, vistosos ropajes, tanto contemporáneos como fieles a la iconografía de cada texto, revelan antes que un atractivo envase, una lectura personal sobre estas conocidas obras de Shakespeare.

Paula Lima, desdoblada en tan múltiples personajes femeninos, le imprime soltura a cada uno, sobre todo, a través de una voz sensual. En tanto Carlo Argento (director del genial grupo teatral “Carne de Critica”), da vida a sus complejas personalidades masculinas con absoluto dominio de su oficio. Ambos, desprovistos del peso de tamaños protagonistas, a través de uno de los mas conmovedores sonetos de “el bardo”, cierran una propuesta altamente recomendable, en un espacio teatral de Buenos Aires que vale la pena conocer.

JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA - Los niños terribles

Teatro
“Juegos a la hora de la siesta” de Roma Mahieu.
Elenco: Ivan Chernov, Tamara Garzón, Sofía González Gil, Enzo Monti, Anita Pauls, Sofía Salvaggio, Estanislao Silveyra y Alejandro Wainstock.
Prensa: Deborah Lachter y Asociados, Diseño de violencia y preparación física: Federico Howard, Diseño y puesta sonora: Martín Frontera, Dirección de arte: Paz Villar, Diseño de Iluminación: Diego Kogan, Fotos y diseño grafico: Manuel Archain, Asistencia de Dirección: Martin Guido.
Dirección: Virginia Lombardo
Teatro Payro. Temporada 2006/2007

BUENO

En "El señor de las moscas" (1954), la novela de William Holding, un grupo de escolares británicos sobreviven a un accidente aéreo, en una isla desierta, alejada de la civilización. Sin guía ni protección de ningún adulto, el entorno agresivo provoca el despertar de sus instintos e impulsos, aquellos que rigen a cualquier persona, pero en su estado más elemental. El paralelismo con “Juegos a la hora de la siesta”, es inevitable. Porque a treinta años de su estreno e innumerables montajes alrededor del mundo, esta obra es, sin dudas, un clásico de la dramaturgia. Porque más allá del léxico cotidiano, que invitan a su universalidad, la escalofriante vigencia de su argumento también se adentra, precisamente, en lo más recóndito y primitivo de la condición humana.

En un ambiente abierto, niños entre 5 y 8 años, y un adolescente deficiente mental, cada uno con personalidades y roles bien definidos, se entretienen alejados de las miradas paternas. A través de los juegos emergen sus verdaderas naturalezas, y rápidamente, la perversión y humillación se instalan como reglas para provocar situaciones que bordean el peligro. Las descarnadas relaciones que establecen entre ellos, revelan el abuso, el poder, y el sometimiento que las rige, en una clara metáfora de la estructura social imperante.

Concebido en la Argentina de los tiempos de plomo y mano dura, el texto es una clara denuncia sobre la influencia que ejerce en el comportamiento de cualquier ser humano una educación represiva, los límites socioeconómicos y las circunstancias políticas.

En esta nueva reposición, la directora Virginia Lombardo (consumada actriz, que supo integrar el elenco original), elige con inteligencia despojar el espacio escénico, aprovechar los distintos rincones del Payro, y enfatizar la puesta a través del trabajo de los actores, todos muy jóvenes, a quienes expone de entrada. El resultado es digno de verse, ya que la juventud de los intérpretes aporta una necesaria cuota de actualización en el lenguaje.

Lombardo logra con pericia articular las distintas escenas y calibrar el voltaje dramático de estos nuevos valores; entre quienes se erigen, con peso propio, Tamara Garzón, que exhibe soltura, buena dicción y compromiso; y toda una revelación actoral, Estanislao Silveyra, que se adueña de la escena gracias a su notable histrionismo, dominio corporal y proyección de la voz.

Perla Santalla

En primera persona:

Anécdotas tengo muchísimas, como se imaginarán luego de casi sesenta años de profesión, pero los recuerdos son más porque representan momentos únicos de vida; por eso elijo contar uno de ellos porque está ligado a mis comienzos y a mi adolescencia.

Saben que soy de familia de actores y desde muy chiquita viajé con mis padres por todo el país y el Uruguay. Cuando tenia dieciséis años nos contrataron a mamá y a mi (papá ya había fallecido), para integrar la Compañía de Olinda Bozán, que era una actriz cómica muy popular en toda América por el cine. Esta gira que en principio era para ir a Bolivia y Perú, se extendió hasta Cuba, y duró como un año y medio.

Imaginen lo que era para una chica como yo, encontrarse en medio de esas maravillas de una América con restos de culturas antiguas y paisajes esplendorosos.

Uno de esos recuerdos es lo que quiero transmitirles: viajábamos por el lago Titicaca, que es la frontera natural entre Bolivia y Perú, una maravilla de la naturaleza navegable toda una noche, a 4.600 mts. de altura. Al amanecer, vi un espectáculo increíble: las canoas de los indios pescadores, hechas de juncos con velas, que parecían alas de mariposas, en medio de esas montañas imponentes, y ese lago bellísimo; me impresionó de tal manera que me puse a llorar.

Por eso agradezco a Dios y a esta profesión que me ha dado el privilegio de poder vivir esos momentos.

Perla Santalla
Actriz

Centro Cultural Borges, Experiencias en escena

Convocatoria:

Hasta el 15 de marzo de 2007 se reciben propuestas para formar parte de la programación de Experiencias en Escena, espacio que busca promover desde el Centro Cultural Borges, la interacción entre diferentes disciplinas artísticas: teatro, danza, música, video, poesía, entre otras.

Las propuestas deberán estar circunscriptas a dos instancias de producción: a) privilegiar el cruce de lo interdisciplinario y b) ser performativamente posible de realizarse en un sala de 10 x 10 mts. aproximadamente y con una capacidad para 60 personas. Las propuestas deberán ser presentadas · Carpeta A4 en que la aparecerá consignado: la descripción del proyecto con sus necesidades técnicas y el curriculum detallado de las personas y/o compañía responsable de la propuesta (en el que figuren dirección postal, electrónica y teléfonos). · Un registro audiovisual (VHS o CD) de la propuesta o de algún trabajo puntual que se considere oportuno consignar en relación a la propuesta presentada. · El material deberá enviarse en un sobre cerrado, donde se consigne la leyenda "Experiencias en Escena".


Las propuestas seleccionadas formarán parte de la programación del 2007 del proyecto Experiencias en Escena del Centro Cultural Borges, en días y horarios a determinar. Los proyectos se deberán entregar en el stand de informes e inscripción del Centro Cultural Borges, Viamonte Esq. San Martín, (C1053ABK), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el horario de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y los domingos de 12 a 21 hs. La recepción cierra el 15 de marzo de 2007.

Atención: Los seleccionados serán avisados exclusivamente por correo electrónico. No se realizarán entrevistas personales previas a la selección. El material entregado no será devuelto.

Experiencias en Escena somos:Adriana Barenstein (Convocatoria y Selección), Gustavo D. Crivilone (Producción y Selección), Pilar Oteriño (Comunicación y coordinación), Rosa Castilla (Coordinación) http://www2.blogger.com/ / http://www2.blogger.com/
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In memoriam - Alicia Bruzzo

Actriz (1955-2007)

Foto gentileza Diario LA NACION

José María Muscari

En primera persona:

Años atrás, en el momento de su estreno, vi la película “Los puentes de Madison” de Clint Eastwood en un cine de la Avda. Corrientes, ya desaparecido, donde hoy se encuentra el café-librería-teatro Ghandi.

Me parecieron increíbles esas memorables actuaciones de Meryl Streep y el mismo Eastwood, dando vida a ese amor adulto, joven, fresco, amoroso, y doloroso a la vez. Infidelidad, fidelidad, durabilidad, erotismo y sobre todo sensibilidad entre un fotógrafo famoso y una inmigrante italiana casada y con hijos, que se encuentran y comparten apenas cuatro días, a finales de los sesenta, en un pueblo rural norteamericano. La vi solo, aferrado a mi juventud veinteañera, y llore de amor, de juventud, de proyección. Llore y no podía para, tanto durante como al terminar el film.

Era la última función de un martes, y salí llorando por Avda. Corrientes, como a la una de la madrugada. De tanto llorar, estaba casi mareado, y me senté en los umbrales del Teatro San Martín, para intentar calmarme y poder visualizar, pues al estar en lágrima viva, ya no veía ni el rumbo de mi caminata.

De pronto, en medio de esta situación, un hombre se agacha, me pregunta que me pasa y si puede ayudarme. Intento explicarle lo que me ocurre, pero no puedo, me ahogaba y seguía llorando. Entonces, sorpresiva y sabiamente, el extraño se sienta a mi lado, y me abraza un largo rato...los suficientes para mi tormenta emocional se calme, cuando eso sucede, este hombre me mira a los ojos, me besa en la boca, sin pedir permiso ni explicaciones, y de inmediato sale raudamente, tal como apareció.

Nunca más lo vi.

A veces me pregunto, ¿será él mi verdadero amor y aun no nos volvimos a encontrar?

José María Muscari
Director teatral, dramaturgo, actor y docente de teatro
Www.portaldedramaturgos.com.ar/josemariamuscari

Alejandra Rubio

En primera persona:

Llegue a Buenos Aires por primera vez, en el mes de septiembre, con sueños de ser actriz, sin un peso en el bolsillo, 20 años, miedo a que la escalera mecánica me comiera el pie, un bolso en una mano y en la otra, una revista con la foto de la gran actriz y maestra de actores Alejandra Boero. Correspondía a un artículo cuyo titulo era “Recomendaciones para los jóvenes que quieren ser actores”.

Lo leí en el viaje, sin exagerar, mil veces, por eso desde Retiro me dirigí, sin pausas, a la dirección de su escuela. Aferrada a mi bolso y la revista, golpee la puerta, pregunté por ella, y la secretaria, tras observarme y unas pocas preguntas, me contesto que estaba en el Teatro Nacional Cervantes, dirigiendo un ensayo, pero de todos modos, me advertía que no podría entrar a estudiar hasta el año próximo, recién en marzo, cuando se iniciara un nuevo ciclo lectivo.

Sentí que el mundo se derrumbaba, ¿como iba a volver a Santa Fe, mi provincia natal, después de haberme animado a dar el gigantesco paso de venir hasta la capital de Argentina?. Decidí ir a buscarla, pedí permiso para dejar mi bolso allí y fui al Cervantes. Por supuesto, no me dejaron ni siquiera pasar.

Durante tres horas, esperé sentada en un escalón de la puerta de entrada. Como el ensayo parecía no terminar jamás, y estaba agotada, tomé coraje e ingenio para entrar por la parte de atrás del teatro. De pronto, una vez adentro, tras deambular sin rumbo, me encontré en un lugar totalmente oscuro, abrí una puerta....y me vi en el escenario donde estaban los actores Maria Fiorentino y Rubén Stella, desplegando su talento, ante un grupo de personas sumidas en la penumbra. Cuando intentaba distinguirla entre esa gente, un actor se acerco para sacarme del lugar, lo más rápido posible. “¡Tengo que hablar con Alejandra Boero!”, suplique en voz alta. Inmediatamente, escuche su inconfundible taconear de zapatos, y apareció con mirada enojada, “¿qué pasa?”, pregunto acercándose. Delante de todos, a borbotones, le conté de mi viaje, la valija en la escuela, le mostré su foto en la revista, le dije que debía empezar a estudiar, a pesar que fuera septiembre, etc, etc, etc.

Primero me calmo, luego amablemente me llevo fuera de la sala, y me pregunto si tenía experiencia, conteste que no, ninguna; pero mi corazón latía fuerte y me decía que este era mi lugar. Me miro profundamente, de una forma que jamás olvidare, me dio una palmada en el hombro y solamente dijo “está bien”. Irradiando felicidad, volví a la escuela, y sin siquiera un descanso, me introduje en la clase del curso de primer año, a trabajar.

Después de ese día, viví cosas muy intensas en mi vida actoral. Pero esta fue la marca, el comienzo, una esperanza, un deseo fuerte, profundo, un amor, en suma, la definición de mi vocación. También pasé hambre, frió, soledad, angustia, miedo, cansancio; pero seguí adelante.

Alejandra Boero fue mi primer sostén, confió y me ayudó a comenzar el camino. Luego siguió el maestro Raúl Serrano, que es como mi segundo padre, en todo el sentido de la palabra, con quien hice obras de Pinter y Chejov, y por estos días ensayo un O’Neill.

Me faltan muchos sueños por cumplir, sin ir mas lejos, aún no pisé el escenario del Teatro Cervantes como actriz, pero nunca pierdo la capacidad de soñar y pienso... siempre pienso, que cuando uno quiere algo, hay que luchar hasta las últimas consecuencias para lograrlo. Que nunca desaparezcan los sueños. Solo hay que seguir luchando para conseguirlos. ¿No es maravillosa la vida?

Alejandra Rubio
Actriz, guionista, directora teatral y maestra de actuación
E-mail: alerubio@fibertel.com.ar

TEATRO PARA PAJAROS - Pentimento de pájaros

Teatro
“Teatro para pájaros” de Daniel Veronese.

Elenco: Malena Figó - Diego Gentile - Paola Barrientos - Lautaro Delgado - Leonardo Saggese - Laura López Moyano .

Iluminación: Gonzalo Córdova - Diseño de escenografía: Daniel Veronese a partir de diseño escenográfico de Matías Sendón para la obra Sigo mintiendo de Mariana Chaud - Asistente de dirección: Tatiana Sandoval - Prensa: Carolina Alfonso.

Director: Daniel Veronese.

Teatro Del Pueblo. Temporada 2007

MUY BUENO

La antigua pintura al óleo, al correr el tiempo, en ocasiones pasa a ser transparente. Cuando esto sucede, es posible, en algunos cuadros, ver los trazos originales. A esto se llama “pentimento” porque el pintor se “arrepintió”, cambio de idea; entonces aparecerá un barco grande sin mar abierto, el vestido de una mujer dejara ver un árbol, o un paisaje entero será invadido por un rostro. También seria correcto decir que la primitiva concepción, reemplazada por una preferencia posterior, es una manera de ver y luego ver una vez más.

Algo de esto les sucede a los personajes de “Teatro para pájaros”, la ultima creación de Daniel Veronese. Atrapados en un dialogo perpetuo, en que ninguno escucha al otro; teñidos de expectativas y frustraciones, en una situación que podría prolongarse eternamente. Nada es lo que parece; y no hay certeza que lo real sea imaginado, y viceversa. La jaula existencial donde anidan tiene barrotes invisibles en los interiores de si mismos, sólidos e inexpugnables, que tornan imposible imaginar un vuelo más allá de sus estrechos límites.

No conviene revelar el hilo argumental o la anécdota, si cabe esta definición, para lo que se desarrolla en escena, porque seria descifrar parte del misterio y fascinación que ejerce el nuevo texto de este sagaz dramaturgo, cuya pluma delinea, a través de diálogos brillantes e ingeniosos, un juego metateatral aparentemente gracioso, que los involucrados en el mundo de la actuación o ligados al teatro disfrutaran sin retaceos, a pesar de la feroz ironía que lo moldea.

Veronese también reafirmar su ya habitual capacidad para dirigir actores en un marco estético ascético que no apela a ningún artificio. Cuenta a su favor, otra vez, con un sólido elenco, donde todos encarnan con visceralidad sus personajes, pero seria injusto no mencionar los sobresalientes trabajos de Paola Barrientos, como la obsesiva actriz y aspirante a autora, el pragmático productor teatral que encarna Leonardo Saggese, y la insondable oscuridad de la criatura que da vida Lautaro Delgado.

Se augura larga vida en cartel a esta propuesta, el merecido recorrido por festivales nativos y foráneos, y algo mucho más deseable, que invite al espectador, iniciado o no al oficio aludido, a encontrarse con el temido espejo de nuestros propios temores y miserias.

In memoriam - Beatriz Thibaudin

Actriz (1927-2007)

Patricia Zangaro

En primera persona:

Amo los accidentes en el teatro, porque son los que ponen en evidencia, de manera brutal y descarnada, su naturaleza misma, su condición ritual: algo nace y muere cada vez, de forma única e irrepetible, entre los actores y el público.

Recuerdo que por el año ’91 hacíamos mi obra "Pascua rea" en el Galpón del Sur, con dirección de Manuel Iedvabni. Sobre el final, su protagonista, el actor Oscar Núñez, que representaba a un Cristo de arrabal, moría en la cruz. Pero una noche la cruz se movió y cayó al suelo, con lo cual “Cristo” quedaba liberado de su tormento, cosa que, por supuesto, cambiaba el final y el sentido de la historia. Se trataba, por cierto, de uno de esos accidentes “sin retorno”. Oscar se incorporó, masculló una maldición hacia el pueblo que no tenía virtud ni para colgarlo con decencia, acomodó la cruz, y se volvió a crucificar, extremando la vocación cristiana de morir por la humanidad aun habiendo tenido la posibilidad de que el amargo cáliz pasara de largo.

Patricia Zangaro
Dramaturga
http://www.autores.org.ar/pzangaro/

Ricky Pashkus

En primera persona:

Desde muy chico mi hermano Tommy, el jefe de prensa por todos conocido, fue testigo de mis ansias, de mi vocación y de mi deseo (que por momentos debo admitir oscilaba entre el trabajo de actor y el de bailarín), siempre con una clara expectativa de que sea trascendente. Cabe aclarar que en esa época también mi hermano quería ser actor, y yo tendría 10 o 12 años.

Un día, entre obras creadas en casa (por ejemplo, una imitación de “Los Caprichos del Invierno” de Midón, con nuestros familiares, en el living de casa, transformados en obligados espectadores), y otros juegos artísticos (como bailar en la puerta del Teatro Colon, imitando a Nureyev), le dije a Tommy: “Vas a ver que yo voy a ser famoso!”, Tommy me contesta, “nooo…”; “Voy a ser tan famoso como…..Doris Day” (perdón a los jóvenes que no van a entender la anécdota), aclare. Tommy se mantuvo firme, “noooo…..”, fue nuevamente su respuesta. Y lo desafié, “te lo apuesto”. “Es imposible“, me retruco. Entonces escribí en un papel, “seré más famoso que Doris Day”, y lo guarde en un cajón.

No hace falta que aclare que no sé donde está el papel, que recuerdo a Doris Day con mucho cariño, que lamento saber por los chismes que terminó borracha y sufriendo; pero, insisto, me hubiera gustado ser tan famoso como ella.

Ricky Pashkus
Coreógrafo, director teatral y maestro de danza
http://www.rickypashkus.com.ar/

Ignacio Apolo

En primera persona:

Durante una función de mi obra “La lengua materna”, en el año ’99 en el Teatro del Pueblo, nos pasó algo muy curioso. Yo estaba operando sonido en la consola que habíamos situado justo detrás de la última fila de butacas, en la sala chica, la de abajo. El espacio era, como habitualmente lo es en esa sala, trifrontal, y los actores actuaban a poca distancia (incluso a pocos centímetros a veces) de las primeras filas. Al promediar la obra, como todas las noches, el protagonista actuaba un ataque con convulsiones y un desmayo. No había pasado un minuto desde esa escena cuando una chica del público, sentada en la primera fila, comenzó a hacer un ruido extraño con la boca. Era una especie de “aaay aiaaaa aaaaa” musical, al mismo volúmen que los actores.

Dos, tres, diez segundos después logré ubicarla con la vista (yo estaba en diagonal detrás de ella, separados por tres filas. Vi que inclinaba la cabeza completamente hacia atrás, como cuando te lavan la cabeza en la peluquería, y que empezaba a balancearla: izquierda, derecha, izquierda, derecha, mientras cantaba “aaaay aiaaaa aaaa”. El chico sentado al lado, que había ido con ella pero que, supe después, era sólo amigo de una amiga, la estaba mirando atónito. La chica estiró las piernas, como si se desperezara, y empezó a temblar. Los pies llegaban a hacer contacto con el actor más cercano, que se detuvo de inmediato a mirarla, mientras la chica lo pateaba.

Todo el teatro, entonces, la empezó a mirar. Y por fin reaccionamos: tal como un minuto antes el protagonista había “actuado” convulsiones, ahora la chica del público las hacía de verdad. Saltamos entre las butacas y retiramos a la chica, totalmente inconsciente y mortalmente pálida, hasta el pasillo de salida. La chica babeó y se meó sobre la alfombra. Y luego, lentamente se recuperó. Según nos dijo, nunca había sufrido algo así.

Mientras esperábamos la ambulancia, le pedimos disculpas al público y ofrecimos devolverles las entradas o cambiarlas para la función del día siguiente. No había modo de retomar la obra aquella noche. Ninguna ficción podría competir con aquella experiencia. La realidad había, una vez más, imitado al arte.

Y, en mi experiencia, ninguna ficción tuvo ni volvió a tener un efecto sobre un espectador tan inmediato, tan físico, tan contundente.

Ignacio Apolo
Escritor y dramaturgo
Websites: www.autores.org.ar/iapolo
http://portaldedramaturgos.com.ar/ignacioapolo/

Fundación Telefónica

FUNDACIÓN TELEFÓNICA OFRECE 21 BECAS PARA PARTICIPAR EN SU PROGRAMA INTERCAMPOS III

· El formato del Programa Intercampos es el de un taller teórico-práctico que incluye el seguimiento continuo de los proyectos de los participantes, así como clases teóricas sobre las distintas problemáticas del arte actual en general y de los proyectos presentados en particular.

· El taller está dirigido a artistas visuales, estudiantes, fotógrafos, diseñadores, arquitectos, investigadores y profesionales.

Fundación Telefónica ofrece hasta 21 becas para participar en su programa Intercampos III, un taller teórico-práctico sobre análisis y profundización en el desarrollo de proyectos de los artistas e investigadores participantes, que se realizará en el Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540, Capital Federal), entre los días 21 de marzo y 25 de julio de 2007.

La inscripción al programa tendrá lugar del 1 al 27 de febrero; luego, los días 6 y 7 de marzo, se entrevistará a los postulantes preseleccionados; y el 10 de marzo se comunicará la nómina de becarios de Intercampos III.

Asimismo, Fundación Telefónica evaluará la posibilidad del pago del transporte terrestre, de hasta cinco participantes que acrediten fehacientemente que residen en la Argentina, fuera de Capital Federal.

El formato del Programa Intercampos es el de un taller teórico-práctico que incluye el seguimiento continuo de los proyectos de los participantes, así como clases teóricas sobre las distintas problemáticas del arte actual en general y de los proyectos presentados en particular. El seguimiento de los proyectos mientras dure el programa estará a cargo de los tutores Valeria González y Patricia Hakim. Por su parte y como invitados, Luis Camnitzer, Gabriel Pérez Barreiro y Jorge Macchi ofrecerán una intervención y luego darán una devolución de cada uno los trabajos de los concurrentes.

El taller está dirigido a artistas visuales, estudiantes, fotógrafos, diseñadores, arquitectos, investigadores y profesionales que estén desarrollando tareas de investigación y reflexiones teóricas, en torno a los problemas del campo artístico y a toda persona interesada en desarrollar su proyecto bajo un abordaje integrador.

Consulta de bases y condiciones de inscripción:
http://www.espacioft.org.ar/extensioncult/cursos/index.asp

Fundación Telefónica

Presente en la Argentina desde 1991, Fundación Telefónica impulsa programas que potencien el proceso educativo mediante la aplicación las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Su estrategia se soporta en cuatro líneas de actuación: EducaRed, para contribuir con la calidad de la educación a través del uso de TIC; el programa Proniño, que se lleva adelante junto con Movistar, cuyo objetivo es contribuir a erradicar el trabajo infantil por la vía de la escolarización; Forum, que impulsa la investigación y la generación del conocimiento en el entorno de la Sociedad de la Información; y el programa Voluntarios Telefónica, que busca canalizar el espíritu solidario de los empleados del Grupo Telefónica en la Argentina.

Su labor fue potenciada hacia mediados del año 1999, a partir de la creación de fundaciones con similares objetivos en Brasil, Chile, México, España y Perú. Las acciones que lleva a cabo Fundación Telefónica de Argentina están incluidas, y se pueden consultar, en la dirección de Internet www.telefonica.com.ar/fundacion

PASION BOHEMIA - Voces en Ciudad Konex

Musical
“Pasión Bohemia”.

Elenco: Guillermo Fernandez , Sandra Ballesteros , Marisol Otero , Sebastian Francini , Lorena Miranda , Omar Pini , Lorena Álvarez , Diego Romero , Maximiliano Accavallo
Prensa: Alejandro Veroutis, Diseño de Escenografía: Silvina Ovsejevich y Vanesa Abramovich, Diseno de Vestuario: Pablo Graciano y Ana Sellan, Diseño de Iluminación: Tito Romero, Libro y Letras: Patricio López Tobares, Dirección Musical y orquestaciones: Claudio Waissglus, Dirección Actoral: Gipsy Bonafina, Producción General y Dirección Coreográfica: Mariana Letamendia,

Música Original y Dirección General: Valeria Lynch

Ciudad Cultural Konex. Temporada 2007.
REGULAR

Si algo define a este musical es la indiscutida experiencia, talento y calidad de la responsable general y sus intérpretes principales. Aquí están las efectivas canciones de Valeria Lynch, el poderío vocal y visceral entrega de Guillermo Fernández, la rotunda sensualidad de Sandra Ballesteros, el divertido histrionismo de Omar Pini, la refinada delicadeza de Marisol Otero, la vulnerabilidad y ternura de Sebastián Francini, el compromiso de Maximiliano Accavallo y una verdadera revelación, Lorena Miranda, cuya brillante actuación parece desmentir el hecho que sea debutante.

Los cantantes-actores, exhiben de modo inmejorable sus reconocidas condiciones vocales y se esfuerzan por darle carnadura a las distintas criaturas que se elige mostrar entre los habitúes de lo que fue el celebre Moulin Rouge parisino de fines del Siglo XIX.

¿Por qué entonces una calificación regular? En parte, la respuesta deriva de una suma de errores que en conjunto no permiten que esta sólida base enunciada sostenga el andamiaje general para un espectáculo ambicioso.

La elección de la Ciudad Konex, espacio más que interesante, felizmente rescatado para Buenos Aires y las artes por la Fundación homónima, no es adecuada. Resulta ingrato ver como los vastos y despojados ambientes de lo que fue una fabrica de aceites de principios del Siglo XX, se intenta convertir en un escenario a la italiana con telón corredizo.

Justamente, los rubros técnicos que deberían ser pilares en la puesta de un musical, se entorpecen unos con otros en desmedro de la factura estética: la pobre y poco imaginativa escenografía, estrangula el espacio; el vestuario acumula vestidos y trajes en un rejunte sin criterio cromático ni histórico; la coreografía, limitada por los anteriores, no logra trasmitir lo que debía ser un derroche de voluptuosidad y desenfreno; finalmente, la iluminación, centrada arriba de la escena y no hacia ella, por muchos equipos, colores, seguidores y hasta maquina de humo que dispone, delinea zonas, pero jamás crea climas.

Pero todo esto, quizás podría obviarse, en un dudoso milagro, si el argumento narrado tuviera una fuerte síntesis y consistencia. En cambio, Patricio López Tobares, su autor, agrupa demasiados personajes y sus historias particulares son un tibio esbozo, algunas de las cuales caen sin razón en el olvido o tienen giros abruptos, y encima transforma a Toulouse Lautrec de protagonista en un rol secundario, lo que es un error inexcusable. Tampoco ayuda la confusa marcación actoral, que no pone freno a los desbordes ni da soporte a las interpretaciones. Se habla todo el tiempo de amor, pasión, arte y perfidia, pero nada de eso queda reflejado, y las acciones dramáticas son obvias y de trazo grueso.

En la carrera de todo artista hay logros y tropiezos, es deseable que Valeria Lynch tome con la inteligencia y humildad que la caracterizan, que su bien intencionada propuesta, hoy es uno de estos últimos, y vuelva pronto a incursionar en el género, cuya esencia musical demuestra dominar con creces.